Test: Mario & Luigi: Das brüderliche Epos, die Kreuzfahrt macht mich fertig

Mario und Luigi sind damit beschäftigt, im Pilzkönigreich herumzuhängen und werden in einen seltsamen magischen Wirbelsturm hineingezogen. Auch Peach, Bowser und eine Armee von Kröten werden in die Parallelwelt von Connexia katapultiert, ehemalige Kontinente mit schimmernden Farben, die durch eine apokalyptische Katastrophe zerstört wurden. Connexia ist nichts anderes als ein verstreuter Archipel, der auf mehrere verschiedene Meere verteilt ist und in dem die Inseln mit den Wellen treiben. Unser Ziel ist es, mit Ampéria, einer jungen „Volkulturturistin“, zusammenzuarbeiten, um die Inseln und die Menschen nach dieser Tragödie wieder miteinander zu verbinden. Unsere Helden segeln an Bord der Navisthmus – einer bootförmigen Insel, die so viele Schiffbrüchige wie nötig aufnehmen kann –, um die Städte mit Unicea zu verbinden, einem großen magischen Baum, der empathische Energie ausstrahlen kann, die Elektrizität bemerkenswert ähnlich ist.

So viel zum erzählerischen Kontext. Im Vergleich zu seinen großen Brüdern Mario & Luigi: Das brüderliche Epos besticht durch die absolute Armut seines Schreibens, das höllische, sich wiederholende Spiralen beschreibt wie einen Samstagmorgen-Cartoon, der dazu verdammt ist, darin zu bestehen der Staat, in dem. Kein nennenswerter Antagonist, der enträtselt werden muss, fast keine Ventile, die ins Schwarze treffen, und vor allem Erzählbögen, die man kaum in einem Kinderbuch abdrucken würde, da die Autoren von Acquire die Spieler für Bussarde halten. Um Connexia zu retten, müssen wir vier große Leuchttürme wie so viele elektrische Relais finden; Unsere Akolythen Ampéria und Archibald (ein aus den Wellen gezogener Seemann) werden nie aufhören, die Wichtigkeit dieser Quest zu betonen, die Bedeutung der großen Leuchttürme, ihre Nützlichkeit, ihre Funktionsweise … wie so viele Zusammenfassungen, um zu bestätigen, dass der Spieler es nicht getan hat Schlaf während der letzten Vorlesung.

Es ist ganz einfach: Das letzte Mal, als jemand meine Hand so oft hielt, hatte ich drei Jahre lang toxische Beziehungen. Mario & Luigi: Das brüderliche Epos unterbricht den Spieler ständig, indem es die Lösung der grundlegenden Umwelträtsel zeigt oder explizit beschreibt, die unseren Fortschritt bestimmen. Außerdem, sobald Luigi aus gutem Grund den Bildschirm verlässt Daher das Gefühl, ein Baby zu sein, das in seiner Gehhilfe festsitzt; in einer gepolsterten Zelle festzusitzen, in der alle möglichen Hindernisse gepolstert sind, um Verletzungen zu vermeiden. Jedes Rätsel oder jede sekundäre Quest läuft daher darauf hinaus, den Anweisungen der Kamera und den Dialogen schlaff zu folgen, wenn es sich nicht einfach um eine gute alte Fedex-Quest handelt, deren Nutzlosigkeit Final Fantasy 16 kürzlich perfektioniert hat. Tatsächlich bieten sekundäre Quests im Allgemeinen ein oder zwei Heilgegenstände an, die problemlos in großen Mengen in den verschiedenen Geschäften gekauft werden können.

Es genügt zu sagen, dass Fortschritte schnell schmerzhaft sind. Acquire unterteilt das Universum in verschiedene Inseln, die durch bestimmte Strömungen getrennt sind und die wir mit dem Boot nehmen können, um neue Länder zu erreichen. Aber das ist immer noch nur ein Kunstgriff. Sie müssen warten, bis unser Boot den Wellen folgt, um eine neue Insel zu erreichen, aber Sie können den Turbo aktivieren, um diese Phase fast zu überspringen; zuvor besuchte Inseln sind durch Schnellreisen leicht zu finden; Schließlich dient das Segeln keinem anderen Zweck als dem Zeitvertreib, da kein zufälliges Ereignis unsere Kreuzfahrt stoppen kann. Jede Insel basiert auf einer kleinen Spielmechanik, wie Trampofloras hüpfenden Blumen, hat aber große Einschränkungen Leveldesign Die zuvor erwähnten Schwierigkeitsgrade der Umgebungsrätsel bleiben auf dem Niveau der Gänseblümchen. Tatsächlich hat der Spieler das Gefühl, eine Reihe von Levels zu besuchen, die für ein 3D-Plattformspiel à la Super Mario Odyssey geplant sind, das im letzten Produktionsjahr hastig in ein Rollenspiel umgewandelt worden wäre. Wir folgen einfach der geplanten Reihenfolge der Inseln, um alles wieder in Ordnung zu bringen, und letztendlich ist die Navigation wirklich nur Augenwischerei.

Mario & Luigi: Das brüderliche Epos Es gibt nicht wirklich ein rotes Kabel, sondern nur baumelnde elektrische Kabel. Wenn die Geschichte darauf basiert, Menschen mit einer elektrischen Ästhetik, mit Glühbirnenbäumen oder jackförmigen Antagonisten wieder miteinander zu verbinden, gelingt es Acquire nicht, eine wirklich starke Idee zu finden, die alles auf überzeugende Weise vereint. Natürlich arbeiten Mario und Luigi, wie der Titel schon sagt, ständig zusammen. Egal, ob wir uns im rundenbasierten Kampf dafür entscheiden, auf einen Feind zu springen oder mit einem Hammer zuzuschlagen (man muss je nach Abwehr des Gegners eine intelligente Wahl treffen), unsere beiden Brüder bündeln ihre Kräfte, um kurzen Prozess mit einander zu machen Springe höher oder gib dem Hammer des anderen einen Schub. Das brüderliche Epos markiert auch die Rückkehr von „ Angriffe der Brüder „, die das Äquivalent von Mana verbrauchen und Gegnern kritischen Schaden zufügen können, sofern sie ein Elementarrhythmus-Minispiel erfolgreich abschließen.

Mit kleinen QTEs, die unsere Reflexe auf die Probe stellen, können Mario und Luigi feindlichen Angriffen ausweichen oder sie abwehren. Und hier liegt der springende Punkt Das brüderliche Epos. Trotz der geringen Anzahl an Optionen muss in jeder Spielrunde auf gegnerische Angriffe reagiert werden. Jedes Monster verfügt über mehrere Muster, von denen einige ausdrücklich dazu dienen, uns zu täuschen: Jagdvögel mit ausziehbaren Schlägen können so tun, als ob sie auf Mario zielen, während es letztendlich Luigi ist, der angegriffen wird und den Piaf mit einem abwehren muss Keule. Das Erlernen der Muster erweist sich als schwieriger als erwartet, zumal die Zeitpunkte für Gegenangriffe teilweise knapp sind. Um Risiken zu minimieren, können unsere Klempnerkameraden einen Notfallschutz einsetzen, der den erlittenen Schaden reduziert und ausdrücklich dazu dient, die Mechanik des Gegners zu verstehen, bevor ein Gegenangriff riskiert wird. Es ist dynamisch, frisch, angenehm, gutmütig, auch wenn feindliche Angriffe manchmal schwer vorhersehbar sind, wenn man nicht über gute Reflexe verfügt.

Um seine Mechanik zu vertiefen, Mario & Luigi: Das brüderliche Epos führt das System der „Takes“ ein, passive Boni, die im Kampf kostenlos eingetauscht werden können, ohne dass Aktion verbraucht wird. Diese Steckdosen haben eine begrenzte Anzahl von Verwendungsmöglichkeiten, regenerieren sich jedoch passiv, wenn sie erschöpft sind, und ermöglichen dies um einige interessante Kombinationen zu erstellen. Es wäre wirklich gut, wenn Acquire sich nicht entschieden hätte, dieses System etwa acht Stunden nach Beginn des Abenteuers einzuführen, von insgesamt rund dreißig aufgeblähten Stunden. Dieselbe Beobachtung bei den Angriffen des Bruders, die in einzelnen Dribblings ausgeführt werden. Wenn das Kampfsystem intelligent ist, zieht sich das Abenteuer so lange hin, mit so viel Füllung, dass es sich wie ein flauschiges Kissen anfühlt, dass sich die Wiederholung als langweilig erweist. Und es sind nicht die wenigen anständigen Bosskämpfe, die es schaffen, uns wachzurütteln. Ganz zu schweigen davon, dass Sie zum Fangen die bereits besuchten Inseln erneut besuchen müssen, um nach den auf unserer Karte angegebenen Ressourcen zu suchen … der Höhepunkt der Fedex-Suche bis hin zum Handwerk, da es nicht einmal darum geht, die Umgebung erneut zu erkunden versuchen, Rohstoffe zu finden.

Trotz dieser zahlreichen Beschwerden gegen Mario & Luigi: Das brüderliche Epos, Wir müssen anerkennen, dass der Acquire-Titel ein großer grafischer Erfolg ist, mit vielen Animationen, die unseren Protagonisten viel Persönlichkeit verleihen und die allzu oft blutleeren Dialoge geschickt ersetzen. Acquire legt Wert darauf, alle unsere passiven und aktiven Boni mit relevanten Animationen zu visualisieren, was den Kämpfen eine schöne visuelle Fülle verleiht, die in der Action klar bleibt. Es ist jedoch bedauerlich, dass die visuelle Gestaltung der Hauptgegner, abgesehen von dem großen Bösewicht, der oft in seiner Ecke brütet, für unseren Geschmack offen gesagt uninspiriert ist. Es bleiben noch eine Handvoll visueller Gags, die häufiger ins Schwarze treffen als die geschriebenen Witze, wenn wir uns noch daran erinnern, dass der Stift hier im Vergleich zu den Bleistiften verblasst. Das Gleiche gilt für die Musik, die auf den überquerten Inseln eine wunderschöne Mischung aus Orchester-Jazzstücken liefert. Nintendo hat die Kontrolle über die Komposition nicht verloren.