Capcom: Welche Lizenzen sollten vom japanischen Verlag vorrangig wiederbelebt werden? – Nachricht

Offensichtlich ist es unmöglich, alle ruhenden Franchises von Capcom in diesem Artikel zu klassifizieren, da der japanische Verlag zwischen den 1990er und 2000er Jahren äußerst produktiv war und die Freuden und Wunder eines Handwerkers zwischen Spielhallen und Konsolen teilte. Wir werden daher Lizenzen meiden, die in den letzten fünf bis sechs Jahren von einem Großprojekt profitiert haben, da diese Ruhephase mit der fortschreitenden Inflation der Entwicklungszeiten mittlerweile selbstverständlich ist. Mega Man 11 und Ghosts ‘n Goblins Resurrection beispielsweise haben die Farben ihrer Franchise in den Jahren 2018 und 2021 sehr korrekt verteidigt. Wir können auch Kandidaten wie Mega Man Zero ablehnen, da es sich um die Art von Franchise handelt, die ihre Geschichte auf einem abgeschlossen hat gute erzählerische Anmerkung.

Das Aufstoßen von Türen mit Dynamit ist ein weitverbreitetes Hobby von Journalisten und Gamekult bildet hier keine Ausnahme. Wenn Morrigan und Demitri die Jahre dank mehrerer Crossovers (Marvel vs. Capcom 3 im Jahr 2011) und Neuauflagen (Capcom Fighting Collection im Jahr 2022) überlebt haben, ist das Franchise Darkstalker hat seit dem Kultfilm „Darkstalkers 3 / Vampire Savior“ im Jahr 1997 keine neue kanonische Episode mehr erhalten. Diese große Masse an Monstern der B-Serie beschränkt sich jetzt auf Kosmetikpakete mit ihrem Cousin Street Fighter.

Darkstalkeres ist vor allem eine große Dissonanz zwischen dem Ruf eines Kult-Franchise und den konkreten Verkäufen im Laufe der Jahre. Bei Capcom haben die kreativen Experten oft angedeutet, dass eine Wiederauferstehung möglich sei, aber der Finanzplatz ist eindeutig zurückhaltend gegenüber der Idee, eine Saga neu zu starten, die sich stark auf die Großzügigkeit und Absurdität ihrer Animationen und Schätze verlässt Pixelkunst aus einer vergessenen Zeit, als exzentrische Kämpfer wie die Mumie Anakaris, der Rotkäppchen-Söldner BB Hood oder der Hämoglobin-Apostel Jedah äußerst detaillierte Bewegungen genossen. Heute fast eine verlorene Kunst. Vor allem aber muss viel Zeit in ein Franchise investiert werden, das Enthusiasten vorbehalten ist.

Der Boden scheint jedoch fruchtbar für eine Rückkehr des Franchise mit großem Tamtam Darkstalkerunter der Bedingung, dass die Gesamtinvestition gemessen und eine künstlerische Ausrichtung gefunden wird, die die Fans zufriedenstellt. Denn wenn Kampfspiele heute eine historische Popularität genießen, so sehr, dass mehrere Analysten (dies ist mein Fall) der Meinung sind, dass wir in einem wahren goldenen Zeitalter leben, Darkstalker wird sich nicht mit einer 3D-Glättung à la Street Fighter, oder noch schlimmer, The King of Fighters 14 zufrieden geben. Wir wollen sehen, wie der Golem Victor den Gegner mit seinem riesigen Gesäß packt, um ihn in die Ferne zu katapultieren, und diesem feigen Bild gegenüberzustellen mit den höllischen Flammen von Pyron.

Wenn Nischenkampfspiele wie Melty Blood: Type Lumina 500.000 Verkäufe erzielen können, muss Capcom in der Lage sein, diese Karte auszuspielen Darkstalker mit der Intelligenz, dieses verfluchte Franchise endlich wiederzubeleben, das mehr verdient als einen kleinen Auftritt alle fünf Jahre in der neuesten verfügbaren Zusammenstellung.

Dino Crisis: Weil es nicht nur Resident Evil ist

Dies ist die andere offensichtliche Wahl dieser informellen Nichtklassifizierung. Shinji Mikamis historischer Klassiker „Dino Crisis“ hatte gute Argumente dafür, im Rampenlicht zu bleiben, etwa seine fleischfressenden Dinosaurier oder seine Protagonistin Regina und ihr eiserner Wille. Aber die Geschichte – und die Verkaufscharts – werden Resident Evil letztendlich unter Mikamis Kindern behalten haben und ihn verlassen Dino-Krise verkümmern am Straßenrand. Sogar Shinji Mikami ist in den letzten Jahren geradezu lauwarm geworden und hat im August erklärt, dass die Hegemonie von Monster Hunter bei Capcom das Franchise obsolet mache, denn schließlich hätten wir anderswo Dinosaurier-Ersatzstoffe. Eine etwas skurrile falsche Äquivalenz, die jedenfalls vom Desinteresse des Schöpfers zeugt.

Aber wenn Shinji Mikami keinen Sinn darin sieht, Regina für eine neue Mission zurückzurufen, wussten die Fans, wie sie ihre Botschaft übermitteln sollten: Kaum angekommen auf PlayStation Plus Premium, dem ersten Dino-Krise wurde schnell zum vierthäufigsten Retro-Titel in der Abonnementgeschichte. Es ist also an der Zeit, jemanden anzurufen, irgendjemanden, ich weiß nicht, das Bloober-Team, wenn nötig, der wieder in die Echsenhölle eintauchen möchte Dino-Krise liefern a Neuauflage oder eine Fortsetzung. Zumal sich die Konkurrenz Deathground und Jurassic Park: Survival anschickt, den Putz wegzuwischen.

Hoffen wir einfach, dass Capcom aus Exoprimal die richtigen Lehren gezogen hat. Wenn er scheiterte, dann deshalb, weil es nicht verrückt war, und schon gar nicht, weil wir uns nicht mit einem Maschinengewehr den Dinosauriern entgegenstellen und in einem labyrinthischen Wissenschaftskomplex um unsere Haut retten wollten.

Dort betreten wir eine etwas tabuisierte Disziplin: die Nekromantie an bereits auferstandenen Leichen. In der Tat, neben seiner freundlichen Wiederbelebung Nach der Veröffentlichung von Killer Instinct im Jahr 2013 hatte das Studio Double Helix bereits 2014 eine Neuinterpretation des futuristischen Super-Ninja Strider mit einem überraschend wirkungsvollen 2D-Titel angeboten. Heute ist es Zeit, den Sarg wieder zu öffnen. Wird Capcom zulassen, dass Ninja Gaiden: Ragebound und Shinobi ihre jeweiligen Franchises wiederbeleben, ohne einen Finger zu rühren? Werden wir noch lange auf Unterstützungsdrohnen verzichten müssen? Ist es vernünftig, in einer Welt ohne Strider Hiryu und ohne Schwert zu leben? Scheiße jedes Mal?

Zumindest wissen wir, dass Capcom in einem kleinen Teil seines Gehirns immer noch über das Franchise nachdenkt, seit Street Fighter V enthüllte, dass der Kämpfer Zeku der Gründer des Strider-Ninja-Ordens war. Tatsache ist jedoch, dass eine neue Episode mit einem grafischen Touch, der ins Auge fällt, auf dem modernen Markt durchaus Sinn machen würde.

Breath of Fire: Weil das J-RPG ein Comeback feiert

Für ein Kind der 2000er sieht sich Breath of Fire auf den gleichen Rang wie Suikoden verbannt: eine ferne J-RPG-Legende, die von ihrem Herausgeber nach einer Zeit des Ruhms aufgegeben wurde. Ein seltsames Gefühl, das auch durch die 2010er-Jahre nicht gemildert wurde, als die gesamte Branche sich offenbar bemühte, rundenbasierte Spiele aufzugeben und sich stattdessen ständiger Action zuzuwenden, die laut Vorurteilen für Jugendliche verlockender wäre; Schauen Sie sich einfach den Verlauf von Final Fantasy an, das bis zu diesem Abspann eher an Devil May Cry als an Dragon Quest erinnert. Eine relativ verständliche Entwicklung, aber nicht unbedingt hellsichtig, denn Persona 5, Metaphor ReFantazio, Chained Echoes oder auch Sea of ​​Stars (um die beiden führenden Beef-and-Cheese-Kreationen zu nennen) zeigen heute, dass rundenbasierte Spiele ihren Platz in der modernen Industrie haben .

Capcom wäre daher gut beraten, die kalte Leiche von auszugraben Atem des Feuers um ihm eine Auferstehung anzubieten, die diesen Namen verdient. Dieses auf den ersten Blick klassische RPG-Franchise experimentierte schnell mit mehreren interessanten Mechaniken, die auch heute noch relevant wären: die Verwaltung eines Dorfes mit exotischen Schamanen in Breath of Fire II, das Erlernen von Fähigkeiten von Mentoren in Breath of Fire III oder das Elementarkombinationssystem in Breath of Fire IV. Darüber hinaus ist die Verwaltung einer Kleinstadt – ein allgegenwärtiger Mechanismus im Franchise – vollkommen am Puls der Zeit.

Zusätzlich kann sich der Protagonist Ryu in einen Drachen verwandeln. Wenn das nicht ausreicht, um Neulinge davon zu überzeugen, sich dem Abenteuer anzuschließen, wissen wir nicht, was sie brauchen.

Dieses Franchise ist seit der katastrophalen Episode „Final Fight: Streetwise“ völlig aufgegeben Schlag sie zusammen hat seine Auferstehung wohlverdient. Schon deshalb, weil Sega mit Streets of Rage 4 tänzelt und Capcom keinen Grund hat, vor seinem alten Rivalen aufzugeben. Dann, weil Guy, Cody, Haggar und Lucia nun dazu verdammt sind, in Street Fighter und Marvel vs. Capcom soll nach den Wünschen des Herausgebers ein wenig an die Stadt Metro City erinnern, die als Schauplatz für Street Fighter 6 dient, ohne dass ihre Ureinwohner an den Kämpfen teilnehmen. Es ist schön und gut, die Vierzigjährigen anzulocken, aber die Anspielungen darauf Letzter Kampf wird es weniger Proust-Madeleines als vielmehr bedeutungslose Kameen geben.

Es ist Zeit, sich wieder der Vernichtung von Kriminellen in Metro City zu widmen.

Lost Planet: weil es große Roboter gibt

Nach einer Weile werden wir keine kommerziellen Rechtfertigungen mehr finden: „Lost Planet“ war ein explosives Abenteuer auf einem gefrorenen Planeten, bei dem riesige Roboter mit Panzerfäusten und Atomkartoffeln gegeneinander kämpften. Ich bin mir nicht sicher, was Sie mehr brauchen. Aber bedenken wir, dass Electronic Arts sich weigert, mit einem dritten Titanfall in den westlichen Markt zu investieren, und dass Armored Core VI: Fires of Rubicon weltweit drei Millionen Einheiten verkauft hat. Wir können daher mit Fug und Recht sagen, dass große Roboter viele Spieler interessieren und dass das Zurückwerfen einer Münze in den Automaten, auch wenn es sich dabei um ein Biest handelt Neuauflagewäre kein Geschmacksfehler.

Und welches Capcom-Franchise möchten Sie ausgraben?