„Weder Ketten noch Herren“, endlich ein französischer Film über den Sklavenaufstand

Ein historisches Drama über Sklaverei und darüber hinaus über die Seelsorge, wie es in der französischen Filmlandschaft so gut wie nie zuvor zu sehen war. Keine Ketten, keine MeisterSimon Moutaïtou dreht fast dreißig Jahre später einen ersten Spielfilm, der mit amerikanischen Superproduktionen konkurrieren soll Freundschaft. Ein Zeichen dafür, dass es für die französische Industrie an der Zeit war, sich dieser Themen anzunehmen. „Ende der 1990er Jahre wurden einige Spielfilme zu diesem Thema von westindischen Regisseuren wie Christian Lara, Guy Deslauriers und Euzhan Palcy veröffentlicht. Es ist mir wichtig, sie zu erwähnen, weil sie sehr schöne Filme gemacht haben, aber sie hatten nicht meine Chance, nämlich die, im Fernsehen gezeigt zu werden. Bei „Die breite Öffentlichkeit“, sagt der Regisseur, dessen Idee zu dem Film bereits 2009 entstand. Zu einer Zeit, als „die Gesellschaft noch nicht bereit war.“

Wenn Frankreich auf seine Vergangenheit blickt

25 Jahre später konnte der Filmemacher von einem Budget von acht Millionen Euro profitieren, was für Frankreich viel ist, aber im Vergleich zu den USA nichts, und von einem Vorschuss auf die Einnahmen des CNC (Nationales Zentrum für Kino und Animation). Können wir die Anfänge einer Wende erkennen? „Ich denke, die Dinge begannen sich zu bewegen, als die Black Lives Matter-Bewegung aufkam, die auf der ganzen Welt Anklang fand“, erklärt er. Aber Frankreich hat die Fähigkeit, sich selbst zu blenden und die Dinge unter die Lupe zu nehmen. Teppich das fasziniert mich künstlerisch. Ich benutze gerne die Metapher der Familie. Es ist immer besser, Kindern Familiengeheimnisse zu verraten: Wenn wir Dinge vor ihnen verbergen, wenn wir sie leugnen, ist das der beste Weg, eine dysfunktionale Familie zu schaffen. Ich denke, dasselbe gilt für eine Nation.“ „Das französische Kino hat die Verantwortung, seine Gründungsmythen zu verfilmen, ob es nun glorreiche oder dunkle Seiten sind. Ich wollte diese Geschichte mit dieser Entschlossenheit erzählen“, fährt der Autor mehrerer Thriller fort, darunter Blackbox2021 für einen César nominiert.

Diese Geschichte handelt von Massamba und seiner Tochter Mati. Beide werden zur Sklaverei verurteilt Und Arbeit auf der Plantage von Eugène Larcenet (gespielt von Benoît Magimel) auf der Insel Mauritius, die 1759 Isle de France genannt wurde. Der Mann, den der Herr wegen seiner Redegewandtheit und guten Manieren Cicero nennt, ist zunächst fest entschlossen, seine Tochter zu einer freigelassenen Sklavin zu machen, indem er ihr die Sprache der Kolonisten beibringt. Aber sie weigert sich kategorisch, sich dem Sklavensystem zu unterwerfen. Eines Nachts bringt sie die Drohung einer Vergewaltigung schließlich dazu, zu fliehen. Ihr Vater hat dann keine andere Wahl, als seinerseits von der Zuckerrohrplantage zu fliehen und sich auf die Suche nach ihr zu machen. Es ist nicht überraschend, dass dieses historische Drama, das ziemlich gut dokumentiert, wird dann zu einem „Überlebensfilm“.

In einer feindseligen Umgebung versucht der Vater, einem echten Sklavenjäger (Camille Cotin) zu entkommen, der vom König angeheuert wurde, um die Maronen zu jagen. Massamba, eine körperliche Rolle, für die der senegalesische Schauspieler Ibrahima Mbaye, der fast den gesamten Film über auf der Leinwand zu sehen ist, sichtlich investiert hat. „Ich habe mich wahrscheinlich selbst übertroffen, denn als Afrikaner ist diese Geschichte meine, aber es ist auch die der Menschheit. Diese Rolle hat mich sofort angesprochen, denn ich bin auch ein bisschen ein Rebell“, lächelt er. Denn Simon Moutaïrou hatte nicht die Absicht, seine Figuren zu passiven Opfern zu machen, wie viele zu viel oft in Kolonialreichen dargestellt oder in der kollektiven Vorstellung repräsentiert.

Unterdrückten Menschen ihren Stolz zurückgeben

Der französisch-beninische Regisseur hat seinen Film daher in einem bestimmten Abschnitt der Geschichte der Sklaverei angesiedelt, indem er das Prisma der Marronage gewählt hat. Dieses Phänomen der Flucht von Menschen, die während der Kolonialzeit versklavt wurden, trug weitgehend zu ihrer Befreiung bei, ohne dass sie auf die Abolitionisten warten mussten. „Im Sklavensystem gibt es Menschen, die in der Banalität des Bösen gefangen waren. Und andere, die zweifelten, wie die Figur von Honoré (gespielt von Félix Lefebvre), Revolutionär, Abolitionist vor seiner Zeit. Aber ich wollte nicht in den Mythos des „weißen Retters“ verfallen. Ich gesucht dass die Maroons die Subjekte ihrer eigenen Befreiung sein werden.“ Ein ziemlich neuer Blickwinkel, der Teil der Folge der phänomenalen Ausstellung „Dare to be free“ ist, die letztes Jahr im Pantheon präsentiert wurde und die bereits einen anderen Blick auf die Geschichte der Kämpfe gegen die Sklaverei bot. Ein weiteres Zeichen, ohne Zweifel, für ein Erwachen Frankreichs angesichts seiner Sklaven- und Kolonialvergangenheit. „Dieser Wendepunkt muss Anlass zu einer Reflexion über die Anerkennung geben“, glaubt Ibrahima Mbaye. „Wir müssen erkennen, dass einige falsch lagen und andere den Horror erlebten und rebellierten, und dass ihre Enkel heute in Frankreich und anderswo der Stolz all dieser Völker der Vergangenheit sind. unterdrückt”, er bemerkt.

Der Filmemacher macht dieselbe Beobachtung. „Als ich die Maroonage durch die westindische Literatur entdeckte, von Chamoiseau bis Glissant, über Maryse Condé und Frantz Fanon, war das eine große Quelle des Stolzes. Wir müssen dieses Bild vermitteln, damit ein Volk stolz sein kann. Ich wollte auch über die Gegenwart sprechen“, fährt er fort. „Heute können wir aufgrund unserer Hautfarbe, unseres Geschlechts, unserer sexuellen Vorlieben oder sogar unserer Religion unterdrückt werden. Wenn Männer und Frauen vor vier Jahrhunderten der schlimmsten Unterdrückung entkommen konnten, dann können wir es auch tun. Hier kommen die Maroons und Maroons, die Helden von mein Film, sprich zu uns. Denn es ist immer möglich, nein zu sagen, sich zurückzuziehen und Widerstand zu leisten“, so seine Theorie.

Eine kollektive Geschichte

Wenn Keine Ketten, keine Meister erzählt individuelle Geschichten, um Wesen, die lange Zeit zu Leibeigenen degradiert waren, ihren Anteil an Menschlichkeit zurückzugeben, erzählt der Regisseur auch die kollektive Geschichte. Die eines Sklaven- und Wirtschaftssystems, das von allen angenommen wurde und kaum Raum für Zweifel ließ. „Die Arbeit daran war sehr komplex. Ich stützte mich auf die erste Phase der Die Valladolid-Kontroverseeine Debatte im 16. Jahrhundert, in der zwei katholische Theologen über das Schicksal der amerikanischen Indianer entschieden In Sie gaben zu, dass sie eine Seele hatten, dass sie Brüder in Christus waren und dass sie deshalb missioniert werden konnten. Im Gegensatz zu den Schwarzen, die ihrer Meinung nach keine Seele hatten. Von dort aus wurde ein System eingeführt und die katholische Kirche bestätigte die Möglichkeit der Sklaverei, erinnert er sich. Die von Camille Cotin und Benoît Magimel gespielten Charaktere sind keine Monster. Sie sind Menschen, die monströse Taten begehen, aber sie glauben, dass sie im Recht sind. Ich wollte über ein System sprechen, von dem wir falsch wären, wenn wir glauben würden, dass es sich nicht reproduzieren kann“, warnt er.

Keine Ketten, keine Herren von Simon Moutaïrou, im Kino am 18 September