Emmanuelle morgen im Kino!

Emmanuelle ist auf der Suche nach einem verlorenen Vergnügen. Sie fliegt allein für eine Geschäftsreise nach Hongkong. In dieser sinnlichen Weltstadt macht sie viele Erfahrungen und lernt Kei kennen, einen Mann, der ihr immer wieder entwischt. Mit diesem Film liefert Audrey Diwan eine freie Adaption des Romans von Emmanuelle Arsan und wirft einen femininen Blick auf die intime Suche der Frau, deren Vorname noch immer an eine der schwefelreichsten Figuren des Kinos erinnert.

NOEMIE MERLANT

WAS HAT IHNEN AN DER ART UND WEISE GEFÄLLT, WIE AUDREY IHNEN DAS PROJEKT PRÄSENTIERT HAT? Noémie Merlant:

Ich kannte Emmanuelle überhaupt nicht, weder das Buch noch den Film. Das Einzige, was ich wusste, war der Rummel, der um den Film herrschte, als er herauskam. Zwei Tage vor meinem Treffen mit Audrey erfuhr ich, dass sie auf der Suche nach ihrer Emmanuelle war und dass sie an mich gedacht hatte. Ich war sehr geschmeichelt. Als ich das Drehbuch las, war ich von dieser intimen Reise mitgerissen. Ich hatte das Gefühl, eine innere Reise zu unternehmen, da es ein wenig wie meine eigene Reise war, die einer Frau, die versucht, sich mit ihrem Körper zu verbinden, sich wieder mit ihrer Lust und ihrem Vergnügen zu verbinden. Als ich Audrey traf, war das das Erste, was sie mir erzählte, dass es um eine Frau ging, die versucht, sich wieder mit ihren Wünschen zu verbinden. Und für mich ist es ein bisschen DAS Thema. Es berührt mich sehr persönlich, wie viele Frauen. Im Nachhinein sage ich nicht, dass diese Suche nach Lust eine Verpflichtung ist, es gibt Menschen, die keine Orgasmen haben, keine Libido und es interessiert sie nicht. Aber wenn wir uns in diesem Prozess des Wollens befinden, ist es wahr, dass es kompliziert ist, weil die Gesellschaft uns lange darauf konditioniert hat, die Befriedigung des männlichen Vergnügens zu bevorzugen

WIE HABEN SIE AN DEN SEXSZENEN GEARBEITET?

Noémie Merlant: Wir haben sie sehr früh mit Audrey und Stéphanie Chene besprochen, einer Choreografin und Intimitätstrainerin, mit der ich seit Jacques Audiards Les Olympiades zusammenarbeite. Wir wollten diese Wiederanbindung an das Verlangen visuell umsetzen. Es ist dennoch subtil, ohne Worte, ohne Erklärung den Übergang von einer lustlosen Sexualität zu einer echten Erforschung derselben zu zeigen. Ich habe absolutes Vertrauen in Stéphanie, auch in Audrey. Und ich kenne keine Scham in meiner Arbeit, weder als Regisseurin noch als Schauspielerin. Über Sexualität und insbesondere über weibliche Sexualität zu sprechen, ist das, was mich am meisten reizt und interessiert.

SIE SIND FILMEMACHERIN UND SCHAUSPIELERIN IN IHREN EIGENEN FILMEN. HABEN SIE DAS GEFÜHL, DASS SIE IHRE ARBEIT ALS SCHAUSPIELERIN IN DEN FILMEN ANDERER ALS AUTORIN IHRES EIGENEN FILMS ANGEHEN?

Noémie Merlant: Ja, aber es ist auch Audrey zu verdanken, die ihr Raum gelassen hat. Von den Proben an hat sie sehr kollektiv gearbeitet, mehr horizontal als vertikal. Ich glaube, viele Leute haben sich sehr engagiert und in den Film eingebunden gefühlt. Da war auch Dany Héricourt, der mit uns gearbeitet hat, mein Englisch-Coach, der aber auch ein sehr präsenter künstlerischer Verbündeter ist. Und dann natürlich Stéphanie, aber auch Will Sharpe, mit dem ich echte Gespräche führen konnte. Sie führten zu Vorschlägen, die den Film bereichert haben. Natürlich hat Audrey das letzte Wort, da sie diejenige ist, die Regie führt, aber sie möchte die anderen wirklich berücksichtigen und sich davon inspirieren lassen, was äußerst wichtig ist.

HABEN SIE ENDLICH DEN FILM GESEHEN ODER DAS BUCH GELESEN, AUF DEM „EMMANUELLE“ ALS ADAPTIERT IST?

Noémie Merlant: Ich habe nichts gelesen und mir den Film erst vor Kurzem angesehen. Das Einzige, was passierte, war, dass die Leute zu mir sagten: „Hast du keine Angst? Weißt du, was mit Sylvia Kristel passiert ist? Hast du keine Angst, nachdem du in eine Schublade gesteckt und aus der Branche geächtet wurdest?“ Als ich das hörte, dachte ich, wenn ich Angst habe, dann deshalb, weil ich am richtigen Ort bin. Wenn es Angst gibt, ist das ein Risiko. Wenn die Leute Angst haben, dann deshalb, weil es etwas Interessantes gibt, in das sie sich vertiefen können.

AUDREY DIWAN

DIES IST DAS ZWEITE MAL, DASS SIE EIN BUCH ÜBER EINGESCHRÄNKTE SEXUALITÄT ADAPTIERT HABEN. ES GIBT ALSO EINE KONTINUITÄT, ABER AUCH EINEN FORMALEN BRUCH MIT DIESEM FILM. Audrey Diwan:

Die Brücke zwischen den beiden Filmen liegt für mich im Imperativ der Vertikalität, dem Frauen unterworfen sind. Mir gefiel auch die Idee, noch einmal eine weibliche Figur zu entwickeln, die nicht unbedingt sympathisch ist, denn auch heute noch habe ich das Gefühl, dass diese nicht ganz erreicht wird. Ich sehe immer noch zu viele weibliche Figuren, deren Existenz davon abhängig zu sein scheint, dass sie sympathisch und nett sind… das ärgert mich.

WIE SIND SIE AN DIE SEX-SZENEN GEGANGEN? ES GIBT SCHLIESSLICH SEHR WENIGE, ABER ZWEI DAVON ERÖFFNEN UND BEENDEN DEN FILM. DIE ART UND WEISE, WIE SIE INSZENIERT SIND, SAGT VIEL ÜBER DIE REISE AUS, DIE DER FILM UNTERNEHMEN UNTERNEHMEN KANN.

Audrey Diwan: Im ersten dreht Emmanuelle dem Mann, mit dem sie schläft, den Rücken zu, mit diesem leeren Blick in den Spiegel, der alles über ihre Dissoziation aussagt. In dieser Szene gibt es keine Beziehung zum anderen, weder für sie noch für ihn. Während es am Ende das Gegenteil ist. In dieser letzten Szene wollte ich, dass die Erotik ebenso sehr aus den Worten wie aus den Bildern kommt. Sie sagt endlich, was sie will. Es hat lange gedauert, die richtige Darstellung des weiblichen Orgasmus zu finden. Noémie und ich haben unermüdlich nach dem richtigen Ton gesucht. Im Kino hat der weibliche Orgasmus meistens die Funktion, den Mann hinsichtlich ihrer sexuellen Kraft zu beruhigen. Die Pornografie hat Hunderttausende von Bildern schreiender Frauen hervorgebracht. Hier wollte ich die Wahrheit in einer Form der Erschöpfung suchen, des endgültigen Loslassens, das sich in einem Seufzer zusammenfassen lässt, mit dem Gefühl, wir hätten eine Art Everest bestiegen, um eine Blume zu pflücken.

IHRE ADAPTION IST ZIEMLICH FREI, ABER SIE BEGINNT UND SCHLIESST MIT SZENEN, DIE WIR AUCH IM FILM VON 1974 FINDEN, NÄMLICH ZWEI SEX-SZENEN, DIE IM FLUGZEUG UND DIE IM LETZTEN DREIER. DER UNTERSCHIED IST ABER, DASS ES SICH IN IHREM FILM NICHT UM FANTASIEN HANDELT, SONDERN UM SZENEN, DIE DIE HELDIN GUT ERLEBT HAT. WAR DIES EINE MÖGLICHKEIT FÜR SIE, SIE VON DEN FANTASIEN ZU BEFREIEN, DEREN OBJEKT SIE WAR, UM SICH AUF IHR EIGENES ERLEBNIS ZU KONZENTRIEREN?

Audrey Diwan: Ehrlich gesagt habe ich reinen Tisch gemacht. Ich wollte die Geschichte einer Frau erzählen, die keinen Spaß hat, und ihrer allmählichen Eroberung der Lust. Wie kommt man zu sich selbst zurück, wie lässt man los? Was mich dazu brachte, den Film zu machen, war zunächst eine lange philosophische Diskussion über Erotik, die im Mittelpunkt des Buches steht. Sie brachte mich zu dem Schluss, dass Erotik vor allem eine Frage des Rahmens, der Einschränkung, der Reflexion darüber ist, was gezeigt und was verborgen wird. Daraus ergaben sich für mich andere, intimere Fragen, insbesondere zu meinem Weg als Frau und meiner eigenen Beziehung zur Sexualität, zum Genuss, meinem Wunsch nach Befreiung von den Normen, die Verführung und Sex bestimmen. In unserer Zeit scheint mir der Genuss völlig mit dem Leistungsgebot im kapitalistischen Sinne des Wortes verbunden zu sein. Wir müssen ihn profitabel machen, optimieren, ausnutzen. Für mich lautete die Frage des Films daher: Wie können wir diesem Rahmen entkommen, der verlangt, dass wir alles genießen und ständig Leistung bringen, auf Kosten des Genusses selbst? Das Einzige, was wir dieser Anweisung entgegensetzen können, ist, den Mut aufzubringen, uns selbst in Gefahr zu bringen. Das Risiko einzugehen, keinen „Erfolg“ zu haben, um uns wieder besser mit uns selbst und mit anderen zu verbinden.