Mit Zelda selbst zum ersten Mal in der Hauptrolle berührt der neue Teil der Nintendo-Saga die Herzen und regt zum Experimentieren an.
Kreaturen, Schätze, Atmosphären … Von einer Episode zur nächsten, von relativ direkten Fortsetzungen bis hin zu großen Umwälzungen, Zelda hat immer viel mit der Rückkehr der gleichen Elemente gespielt, Zeichen der Wiedererkennung für begeisterte Spieler ebenso wie Motive, die dazu bestimmt sind, ständig überarbeitet zu werden.
Und plötzlich gehören all diese Fetische zu uns: ein Ritter in Rüstung, eine brennende Fledermaus, ein explodierender Fisch, Vasen, Statuen, die wir nach Belieben erscheinen lassen können, wenn wir ihnen begegnet sind und ihr Bild aufgenommen haben.
Gedenkkarussell
Mit der Entscheidung, die Hauptrolle der traditionell verzweifelten Prinzessin anzuvertrauen, die der Saga ihren Namen gibt, ist die große Neuheit vonEchos der Weisheit gibt es: in diesem System von„Echos“, was zugleich eine ziemlich poetische und berührende Umsetzung der Wirkung ist, die a Zelda macht uns (eine Sammlung von Erinnerungen, von Eindrücken, die zurückkommen) und ein anregendes Spielprinzip, das die Konstruktionsmechanik von geschickt erweitert Tränen des Königreichs.
Und so bauen wir eine Pyramide aus Kisten, um eine hohe Stelle zu erreichen, oder eine Brücke aus Betten, um einen Abgrund zu überqueren. Darüber hinaus erweist sich das Bett als sehr nützlich, um zwischen zwei Monsterangriffen Energie zu tanken. Fühlen Sie sich niedergeschlagen? Holen Sie einfach das Bett der Prinzessin heraus, um ein erholsames Nickerchen zu machen. Eine Vision – die Heldin schläft in einem dieser verwinkelten Kerker, die den Ruf erlangt haben Zelda – ebenso surreal wie entzückend. Aber das Wichtigste bleibt die Möglichkeit, eigene Lösungen für die Probleme und Rätsel zu finden, die das Spiel mit sich bringt, und im Laufe des Abenteuers immer mehr Werkzeuge aus dem Erinnerungskarussell zu schöpfen, das wir nie müde werden, zu studieren.
Lebendige Miniaturen
Liegt es am Wandel von einem männlichen Protagonisten (Link, der in der Eröffnungssequenz gefangen genommen wird) zu einer Heldin (also Zelda) oder an der aristokratischen Natur der letzteren, wo der übliche grün gekleidete Schwertkämpfer ein gewöhnlicher Junge ist? Dennoch, das hier Zelda stellt einen anderen, distanzierteren Bezug zur Handlung her. Auf eine Weise, die an andere Spiele und Genres erinnert (Tower Defense, Pikmin), Echos der Weisheit macht uns zu demjenigen, der andere (auserwählte unter ihnen) in den Kampf schickt „Echos” ihrer früheren Gegner) und nicht die wahre Kämpferin. Eine Strategin, mutig und klug und vor allem kein Rohling: Das ist die zweite weibliche (feministische?) Figur, die Nintendo einige Monate später auf der Vorderseite der Bühne installierte Prinzessin Peach: Showtime!
Linearer, straffer und in seiner Gesamtheit besser verständlich (auch wenn wir noch rund dreißig Stunden damit verbracht haben) als Atem der Wildnis Oder Tränen des Königreichs, Diese Episode greift den „plastischen“ und grünen Stil des Remakes von auf Link’s Awakening ist alles andere als ein Mini-Zelda. Es ist eher ein Zelda Der Film wird indirekt, durch Details und Anekdoten angegangen, spielt eher mit der Anhäufung lebendiger Miniaturen als mit dem möglicherweise einschüchternden Fresko und erweist sich als reich an Charakteren und markanten Momenten. Deren Echo wird noch lange in uns nachklingen.
Die Legende von Zelda: Echoes of Wisdom (Grezzo/Nintendo), auf Switch, von 45 € bis 60 €
