Die Geschichte handelt von der 18-jährigen Anna, die allein mit ihrer Mutter lebt, während ihr Vater gestorben ist. Anna träumt davon, wie ihre Freunde zu sein, aber sie fühlt sich anders. Sie ist Schriftstellerin. Ihre längsten Erinnerungen erinnern sie daran, sie hat Notizbücher geführt, die davon zeugen. Seit ihrer Kindheit schreibt sie Geschichten, ihr Schreibstil ist überraschend und ein wenig beängstigend …
Um sie herum sind Renée, ihre Mutter, die übermäßig über ihr grübelt, aber nicht anders kann, außerdem ihr Freund Oliver und ihr Psychiater, ein hervorragender Spezialist. Gemeinsam werden sie Anna bei ihrem Abstieg in die Hölle begleiten, sobald sie sich entschieden hat, die Einnahme ihrer Medikamente abzubrechen, um die Inspiration wiederzuentdecken, die kreative Ader, die es ihr einst ermöglichte, diese seltsamen Geschichten endlos zu schreiben. Anna will leben und diese chemische Zwangsjacke ausziehen, auch wenn ihr die Hölle versprochen wird.
Nicht nur ein psychisch kranker Mensch
Der Titel des Stücks ist faszinierend. Nie, immer, manchmal bezieht sich auf die medizinischen Fragebögen, die Annas Mutter ausfüllen muss und in denen sie aufgefordert wird, das Verhalten ihrer Tochter zu beschreiben, indem sie das entsprechende Kästchen ankreuzt: Nie/Immer/Manchmal. Dem Freund ihrer Tochter erklärt sie, dass sie normalerweise „Manchmal“ angekreuzt hat, weil es bei psychischen Erkrankungen Tage „mit“ und Tage „ohne“ gibt, weil diese Mutter sich weigert, ihre Tochter in diese schrecklichen Allgemeinplätze über abweichendes Verhalten einzusperren, die von beschrieben werden Psychiater, weil sie sie nicht dazu verurteilen will, „nur“ eine Patientin zu sein, ständig nur ein Problem zu sein. Denn seine Tochter ist so viel mehr als das … manchmal.
Ein sehr toller Text und Top-Darsteller
Mit seinen lebhaften und würzigen Dialogen, seinen humorvollen Anspielungen hier und da und seiner Fähigkeit, Menschen zu bewegen, ist dieser Text ein wahres Juwel. Nie, immer, manchmal Darüber hinaus erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Jurypreis beim größten Theaterwettbewerb Europas (Bruntwood-Preis) und den Preis für das beste Theaterstück bei den UK Theatre Awards 2018.
Bei einem so eindringlichen Text und Schauspielern, die im wahrsten Sinne des Wortes Gänsehaut verursachen – das Mutter-Tochter-Duo, gespielt von Capucine Duchamp und Isabelle Paternotte, ist furchtbar bewegend – bedarf es keiner Kulisse. Es gibt keinen. Das Dekor ist genau richtig und verleiht dem Stück eine seltene dramatische Intensität. Es stammt von Antoine Plaisant und die Szenografie stammt von Anne Guilleray. Bis zum 18. Oktober ist alles im Vilar zu sehen. Laufen!
Reservierungen: 0800 25 325. www.levilar.be
