Der weit verbreitete Wunsch, mehr Genrefilme zu sehen, wird im Fantastic Pavilion des Marché du Film diskutiert

Der weit verbreitete Wunsch, mehr Genrefilme zu sehen, wird im Fantastic Pavilion des Marché du Film diskutiert
Der weit verbreitete Wunsch, mehr Genrefilme zu sehen, wird im Fantastic Pavilion des Marché du Film diskutiert
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15.05.2024 – CANNES 2024: Experten analysierten die neuesten Trends im Genrekino, die verwendeten Marketinginstrumente und die Rolle der Festivals für diesen Jahr für Jahr wachsenden Markt

Dieser Artikel ist auf Englisch verfügbar.

In einer Welt, in der die Grenzen zwischen den Genres verschwimmen und sich die Erwartungen des Publikums ständig weiterentwickeln, stellt sich die grundlegende Frage: Sehnt sich der Markt nach mehr Genreinhalten? Diese Frage stand im Mittelpunkt einer Podiumsdiskussion im Fantastic Pavilion während des Cannes Marché du Film. Moderiert von Jose Luis Mejia Razoder im internationalen Vertrieb bei Alebrije Cine y Video arbeitet und kaufmännischer Leiter des Fantastic Pavilion ist, zielte die Diskussion darauf ab, die Feinheiten des aktuellen Stands des Genrefilmschaffens und seine zukünftige Entwicklung zu entschlüsseln.

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Das Gespräch begann mit einer kritischen Untersuchung: Gab es einen spürbaren Anstieg von Angebot und Nachfrage nach Genretiteln in verschiedenen Subgenres? Michelangelo MasangkayGeneral Manager bei Raven Banner Entertainment, gab den Ton an, indem er über die bahnbrechende Wirkung von nachdachte Guillermo del Toro‘S Die Form des Wassers als Wendepunkt im Genrefilmschaffen. Über seinen Oscar-Triumph hinaus hebt der Film die Genre-Erzählungen hervor und katalysiert gleichzeitig die Akzeptanz im Mainstream, wodurch der Horizont des Genre-Konsums erweitert wird. Kyle GreenbergLeiter Marketing & Vertrieb bei Utopia, schloss sich dieser Meinung an und zitierte: Parasit von Bong Joon-ho als ein weiterer entscheidender Fall, der sprachliche Barrieren überwindet und die universelle Anziehungskraft von Genrefilmen unterstreicht.

Greenberg ging tiefer in die Diskussion ein und betonte die Bedeutung unabhängiger Genrefilme, insbesondere derjenigen, die nach COVID-19 entstehen. Funktioniert wie Wir gehen alle zur Weltausstellung von Jane Schoenbrun Und Ich habe es satt [+lire aussi :
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von Kristoffer Borgli erregte große Aufmerksamkeit außerhalb des traditionellen Studiosystems und signalisierte einen wachsenden Appetit auf unkonventionelle Erzählungen und innovative Erzählansätze. Diese Beobachtungen unterstrichen insgesamt einen Paradigmenwechsel im Genrefilmschaffen, bei dem unabhängige Stimmen zunehmend die Landschaft prägen und konventionelle Normen in Frage stellen.

Darüber hinaus untersuchten die Diskussionsteilnehmer die differenzierte Natur des Genre-Marketings und betonten die genreübergreifende Attraktivität und die Ausrichtung auf Nischenzielgruppen. Masangkay betonte die Notwendigkeit einer strategischen Positionierung zur Maximierung des Marktpotenzials und nannte Beispiele, bei denen Filme über traditionelle Genregrenzen hinausgingen, um eine breitere Zuschauerbasis anzulocken. Greenberg betonte die Notwendigkeit, Nischendemografien innerhalb breiterer Genrekategorien zu identifizieren, um die Vertriebs- und Outreach-Bemühungen zu optimieren.

Bei den Diskussionen über Markttrends und Publikumspräferenzen gingen die Diskussionsteilnehmer jedoch auch auf die inhärenten Herausforderungen ein, mit denen unabhängige Produzenten in der heutigen Wettbewerbslandschaft konfrontiert sind. Masangkay betonte die Bedeutung von Anpassungsfähigkeit und Einfallsreichtum bei der Bewältigung eines gesättigten Marktes und betonte rationalisierte Produktionsprozesse und strategische Zusammenarbeit mit Vertriebspartnern. Greenberg wies auf das sich weiterentwickelnde Vertriebsmodell und die Notwendigkeit agiler, kosteneffizienter Produktionsstrategien hin, um wettbewerbsfähig zu bleiben.

Neben der Erkundung der Marktdynamik gingen die Diskussionsteilnehmer auch auf die sich entwickelnde Art der Genreklassifizierung und die Erwartungen des Publikums ein. Sie stellten fest, dass traditionelle Genregrenzen verschwimmen und hybride Genres entstehen, die sich einer einfachen Kategorisierung entziehen. Sie argumentierten, dass diese fließenden Genrekonventionen ein differenziertes Verständnis der Vorlieben des Publikums und die Bereitschaft zu Experimenten und Innovationen beim Geschichtenerzählen erfordern.

Sie diskutierten Marketingstrategien im Genrekino und konzentrierten sich dabei auf Gottheit von Eddie Alcazar, das in Sundance Premiere hatte. Greenberg setzte auf einen kollaborativen Ansatz und arbeitete eng mit Filmemachern zusammen, um klangvolle Erzählungen zu erschaffen. Marketing Gottheit, ein avantgardistischer, schwarz-weißer Acid-Trip, stellte eine Herausforderung dar, aber sie machten sich dessen polarisierenden Charakter zu eigen und richteten sich an ein Nischenpublikum. Diese Zusammenarbeit war nicht nur transaktional; Vielmehr handelte es sich um eine symbiotische Beziehung, die das tiefe Verständnis der Filmemacher für ihre Kreationen nutzte, um klangvolle Marketing-Erzählungen zu entwickeln. Sie passten die Materialien so an, dass sie bei diesen Segmenten Anklang fanden, und erstellten mehrere Trailer, um verschiedene Facetten des Wesens des Films einzufangen und seine Einzigartigkeit für eine effektive Werbung zu nutzen.

Aus Sicht von Raven Banner Entertainment beschrieb Masangkay die zweigleisigen Marketingbemühungen, die sich sowohl an Vertriebshändler als auch an Endverbraucher richteten. Dieser Ansatz erfordert ein differenziertes Verständnis der Marktdynamik und Taktiken, die auf die individuellen Bedürfnisse und Erwartungen jeder Bevölkerungsgruppe zugeschnitten sind. Er betonte auch die Wertschätzung des Publikums für die Kunstfertigkeit und Authentizität der praktischen Effekte gegenüber CGI, was auf einen Trend hin zu einem praxisorientierteren Ansatz beim Filmemachen hindeutet.

Bei der Diskussion über Filmfestivals gaben beide Diskussionsteilnehmer Einblicke in die sich entwickelnde Landschaft des Festivalprogramms. Masangkay berichtete von Fällen, in denen Genrefilme an unerwarteten Orten wie Locarno große Anerkennung fanden, was auf eine breitere Akzeptanz im Festivalkreis hindeutete. Greenberg stellte Festivals als entscheidende Orte für die Prüfung und Entdeckung des Publikums dar und betonte die strategische Ausrichtung zwischen Festivalteilnahme und Marketingzielen.

Im Hinblick auf den komplizierten Prozess der Auswahl von Genrefilmen für den Vertrieb und Verkauf beleuchten die Diskussionsteilnehmer die vielfältigen Überlegungen, die ihre Entscheidungen beeinflussen. Greenberg betonte, dass Leidenschaft bei der Filmauswahl wichtig sei und über die bloße Kategorisierung von Filmen in Genres hinausgehe. Vertriebshändler müssen von den Titeln, die sie vertreten, wirklich begeistert sein und eine authentische Interaktion mit dem Publikum fördern. Darüber hinaus erwähnte er die Notwendigkeit einer Vielfalt bei der Filmauswahl und blieb offen für vielseitiges Geschichtenerzählen und unkonventionelle Erzählungen.

Masangkay stimmte zu, wie wichtig es sei, unverwechselbare Stimmen innerhalb des Genrefilmschaffens zu identifizieren. Der Kern der Filmauswahl besteht darin, herauszufinden, ob ein Film eine fesselnde Stimme hat, die beim Publikum Anklang findet. Darüber hinaus betonte er den kollaborativen Charakter des Filmvertriebs und die kooperative Beziehung zwischen Verleihern und Filmemachern.

Mit Blick auf die Zukunft boten beide Diskussionsteilnehmer Überlegungen zur sich entwickelnden Landschaft des Genrefilmschaffens an. Masangkay identifizierte das Aufkommen des „Arthouse-Horrors“ als einen bemerkenswerten Trend, der traditionelle Arthouse-Ästhetik mit Genreelementen verbindet. Greenberg plädierte für Low-Budget-Filmemachen, um Innovation und Kreativität innerhalb des Genres voranzutreiben, was einen breiteren Wandel hin zu Nachhaltigkeit und Inklusivität innerhalb des unabhängigen Filmsektors widerspiegelt.

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