Den Hebel der Macht teilen

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Nehmen Sie gemeinsam an einem Videospiel im Theater teil: Es ist dieses untypische Erlebnis, das Sie einlädt Ärsche.Massen, beim TransAmériques Festival. In dieser interaktiven Produktion, die von zwei interdisziplinären Künstlern aus Vancouver geschaffen wurde, fungieren die Zuschauer als Darsteller. „Für uns beide ist es eine langjährige Praxis, mit Spielen, Partizipation und originellen Medien zu arbeiten“, erklärt Milton Lim. Weil wir die Idee eines passiven Zuschauers in Frage stellen, der nur zusieht, wie sich ein Spektakel entfaltet. »

Wenn dieses Medium manchmal abgewertet werde, könnten bestimmte Videospiele „als Kunst betrachtet werden“, fügt er hinzu. Und wie Theatergeschichten enthält ihre Handlung dramatische Bögen. Das Duo hat daher eine epische Geschichte voller Emotionen und Dramatik für ihr Spiel geschrieben. Wir sehen eine Gruppe Esel, die versuchen, ihre Arbeit zurückzugewinnen, die jetzt von Maschinen in einer postindustriellen Welt erledigt wird.

Dieses zu Unrecht abgewertete Biest hat sich als interessante Figur für die Untersuchung des Stands der Arbeit im 21. Jahrhundert herausgestellt.e Jahrhundert. Und symbolisieren den Zustand der Arbeiter, die durch die technologische Revolution erdrückt wurden. „In der Kunst- und Literaturgeschichte wurden Esel als dumm, stur oder faul dargestellt, obwohl sie in Wirklichkeit ein sehr intelligentes Tier sind“, erklärt Patrick Blenkarn. Und sie wurden oft mit der Arbeiterklasse in Verbindung gebracht, was eher eine Kritik an menschlichen Arbeitern als an Tieren war. » Diese Art von Arbeit wurde ebenfalls „aus vielen unserer städtischen Räume, insbesondere im hochentwickelten Westen, ausgelöscht“.

Die Show konzentriert sich auf das, was sowohl im Raum als auch in der Geschichte auf der Leinwand geschieht: Die Herde virtueller Esel, die miteinander auskommen müssen, um ihre erste Demonstration zu organisieren, spiegelt die kollektive Erfahrung wider, die die Zuschauer machen.

Auf der Centaur-Bühne wird ein Controller beleuchtet. Und das Spiel beginnt, wenn eine Person aus dem Publikum tritt, um die Kontrolle zu übernehmen. „Der Spieler muss Aufgaben erfüllen und Herausforderungen lösen“, beschreibt Blenkarn. Diese Person ist möglicherweise nicht die beste Person dafür. » Dann werden wir vielleicht sehen, wie sie den Rest der Öffentlichkeit um Hilfe bittet. Oder ein anderer Zuschauer bietet an, die Leitung zu übernehmen …

Es gibt keine Regeln, die vorschreiben, wer wie lange das Spiel leiten darf. Aber der Kontext sei förderlich, sagt er, für „eine kollaborative soziale Organisation – ein wunderbarer Muskel, der weiter trainiert werden muss“! Die Art und Weise, wie sich die Öffentlichkeit organisiert, erweist sich oft als „inspirierend“. „Wir haben die Fähigkeit, einander zuzuhören und Macht zu teilen. Das ist es, was die Esel in der Geschichte herauszufinden versuchen. Und das begreift auch der Mensch beim Spielen Ärsche.Massen. »

Auf Wunsch kann der Zuschauer einfach zuschauen. Die Teilnahmemethoden variieren während der Show. „Es gab Leute, die sagten: ‚Mein Gott, dem Spieler geht es schrecklich‘“, sagte Blenkarn. Und die Frage ist immer: Was hält Sie von der Teilnahme ab? Sich zu Wort melden und einen Beitrag zur Gruppe leisten? » Eine Haltung, die wir oft gegenüber der Politik haben: kritisieren, ohne sich einzumischen. Dies ist eines der Elemente, über die uns die Show nachdenken lässt.

Dank an Ärsche.MassenLim fügt hinzu, dass die Zuschauer „sehen können, was es bedeutet, aufzustehen und die Macht zu übernehmen.“ „Sie wissen, dass sie die gleiche Verantwortung tragen wie alle anderen im Publikum. Ich denke, dass die Kontexte, in denen wir heute so denken, selten sind. Aber das ist die Realität: Wir alle haben die Fähigkeit, aufzustehen und Verantwortung zu übernehmen. Und mehr Verantwortung füreinander zu übernehmen. »

Begegnen

Das Epos ist in zehn Episoden unterschiedlicher Länge erhältlich, je nach Wahl des Publikums, und erstreckt sich über etwa siebeneinhalb Stunden. „Das Spiel ist darauf ausgelegt, viele Momente für die Erkundung von Nebenhandlungen zu schaffen“, erklärt Patrick Blenkarn. Denn die Dauer ist eines der wichtigsten Elemente, die Videospiele fördern. » Die Zeit begünstigt die Vertiefung der Verbindungen zu den Charakteren, aber auch zu anderen Spielern.

Ärsche.Massen „Ermöglicht daher eine soziale Begegnung, die das Theater aufgrund seiner Infrastruktur und der kulturellen Gewohnheiten, die wir entwickelt haben, nicht oft bietet“, bemerkt Milton Lim: Lasst uns im Dunkeln sitzen und in die gleiche Richtung schauen und nicht miteinander reden (lacht). Die meisten Zuschauer gehen nach dem Theaterbesuch nach Hause und reden nicht wirklich über die Show und wie sie sie beeinflusst hat.“ Es ist jedoch unmöglich, während der Aufführung, die von vier Pausen unterbrochen wird, in denen „köstliches Essen“ serviert wird, nicht darüber zu sprechen. Das Tandem wollte eine Event-Sensation schaffen und das Gefühl vermitteln, im Haus eines Freundes willkommen zu sein. Für seine Designer ist diese Sitzung von Gaming ist daher völlig theatralisch. Sie sind froh, dass es ihnen gelungen ist, ein Publikum anzuziehen, das das Theater nie als einen für sie bestimmten Kulturraum gesehen hat.

Jede Show ist anders. Und öffentliche Reaktionen in Vancouver, Toronto und Buenos Aires machten kulturelle Unterschiede deutlich. Da die Show vollständig aus Untertiteln besteht, kann sie problemlos in andere Sprachen adaptiert werden. Das Duo freut sich sehr über die Aussicht, es zum ersten Mal in einem französischsprachigen Kontext zu entdecken, mit einer „100 % einzigartigen“ Version, die für diesen speziellen Kulturraum entwickelt wurde. Die Übersetzung von Gilles Poulin-Denis sei sehr witzig, sie nutze alle Wortspielmöglichkeiten des Französischen aus, versichert Patrick Blenkarn. Und wir wissen, dass es in französischsprachigen Kulturen eine lange Geschichte gesellschaftlicher Debatten gibt.“

Die Darstellungen vonÄrsche.Massen kann sehr lebhaft werden. „Es erinnert uns daran, dass wir all diese ernsthaften, intellektuellen Fragen zu politischen Versammlungen, der Zukunft der Technologie und der Arbeitnehmer haben“, sagt Milton Lim. Aber wir können diese Themen mit Spaß hinterfragen. »

Ärsche.Massen

Regie, Text, Programmierung, Pixelkunst, 2D-Animation: Patrick Blenkarn. Regie, Text, Sounddesign, Video, Shader, visuelle 3D-Effekte: Milton Lim. Produktion: Patrick Blenkarn und Milton Lim. Im Centaur-Theater, 25. Mai (auf Französisch) und 1. Maiähm Juni (auf Englisch).

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