In der Ukraine. Siegesgesang

Zum Zeitpunkt unseres Telefongesprächs ist Marc Wilkins in Berlin. Der in Kiew lebende Schweizer Regisseur wollte dort einige Szenen mit einem der Musiker der Gruppe drehen, der er seinen nächsten Dokumentarfilm widmet. „Er hatte keine Erlaubnis, die Ukraine zu verlassen, das Kulturministerium verweigerte ihm die Erlaubnis. Es ist unverständlich. Ich denke nicht einmal an das Geld oder die verschwendete Zeit. Ich denke darüber nach, dass auch Musiker vom Krieg betroffen sind, dass Krieg das Leben der Menschen auf vielfältige Weise zerstört.“

Wir stellen uns vor, dass er wütend ist, aber er hat die Höflichkeit, mit uns darüber zu reden, als wäre es nur ein kleines Ärgernis. Schließlich hat er wahrscheinlich schon andere gesehen. In den letzten Jahren interessiert sich Marc Wilkins für beunruhigende, ja sogar schmerzhafte Themen, wie unsere kollektive Verantwortung für den Tod von Migranten im Mittelmeer oder das Scheitern des amerikanischen Traums.

Heute filmt er den Alltag einer Gruppe ukrainischer Musiker, die ihre Rolle und ihre Verantwortung hinterfragen, während ihr Land in Gefahr ist. „Zu Beginn der russischen Invasion konnte ich keine einzige Note Musik hören. Mehrere Wochen lang war das undenkbar. Ich glaube, dass es ein tierischer Reflex ist, der uns in einer Gefahrensituation dazu zwingt, unsere ganze Aufmerksamkeit und alle unsere Ressourcen zu mobilisieren. Es ist ein Überlebensreflex. Und dann wird uns mit der Zeit ein weiteres Bedürfnis bewusst, nämlich das Leben und die Schöpfung zu feiern, zumal uns jederzeit der Tod droht.“

Ein Konzert zur Lieferung von Drohnen

Aber wenn man Gitarre spielt, während andere an der Front sterben, braucht es mehr als nur hübsche Phrasen, um ein unvermeidliches Schuldgefühl loszuwerden. Marc Wilkins erzählt uns die Geschichte dieses ukrainischen Musikers, der dank seiner Konzerte Geld sammelte, um den Kauf von Drohnen zu finanzieren, die er selbst zu den ukrainischen Linien transportierte. „Misha ging nach Kramatorsk, einer Stadt, in der jeden Tag viele Menschen starben. Und dann geschah etwas Entscheidendes. Ein ukrainischer Offizier sagte ihm, dass er dadurch tatsächlich nützlicher sei, als wenn er zu den Waffen greife. Er gab ihm seinen Segen. Und als er das hörte, fühlte er sich befreit. Als Russland in die Ukraine einmarschierte, reiste ich selbst zuerst nach Berlin. Aber ich konnte es nicht ertragen, dort zu sein und auf einer Terrasse einen Cappuccino zu trinken, während das Land angegriffen wurde. Am Ende kam ich zurück und überlegte sogar, der Fremdenlegion beizutreten. Aber ich hatte keine Fähigkeiten, ich wäre nicht einmal in der Lage gewesen, eine Drohne zu fliegen. Mir wurde bestätigt, dass ich nicht eingestellt werden konnte und ich fühlte mich von da an erleichtert. Diese Frage musste ich mir nicht mehr stellen.“

Mutige künstlerische Szene

Marc Wilkins entdeckte die Stadt Kiew im Jahr 2006, als er einen Werbespot drehte. In seinen Worten verliebte er sich in die ukrainische Gesellschaft, er fühlte sich von einer mutigen, inspirierten und schließlich befreiten Kunstszene angezogen. „Im Vergleich dazu kamen mir Berlin oder Zürich sehr harmlos vor.“ Im Jahr 2016 beschloss er, sich dort niederzulassen, und drei Jahre später lernte er die Frau kennen, die seine Frau werden sollte. Wenn er heute über das ukrainische Volk spricht, sagt er „wir“. „Wir kämpfen nicht für Selenskyj. Wir kämpfen für die Verteidigung dieses Landes, das wir aufgebaut haben, dieses Landes, in dem unsere Kultur existiert. Als Schöpfer könnte ich woanders hingehen und meine Arbeit in Lyon, Lausanne oder Kopenhagen fortsetzen. Aber das wäre nicht möglich, weil ich meine Inspiration aus diesem Land ziehe.“

Er erinnert sich an eine Zeit, als der ukrainische Musikmarkt zu drei Vierteln aus russischen Liedern bestand. Er schätzt, dass dieser Anteil seit Kriegsbeginn auf etwa 10 % gesunken ist und dass sich das Publikum einer etwas introspektiveren, etwas düstereren Musik zugewandt hat. Marc Wilkins hat auf seiner Website eine Videopräsentation dieses Dokumentarfilms veröffentlicht, den er derzeit produziert. In weniger als drei Minuten entdecken wir die Mitglieder von Fusion Jam, einer Künstlergemeinschaft mehr als einer Gruppe im etwas starren Sinne des Begriffs.

Spielen Sie härter als die Bomben

Regelmäßig treffen sich diese Musiker zu Dutzenden in einem Raum, in dem nach einer Auslosung sieben Personen ausgewählt werden, um ein kurzlebiges Orchester zu bilden, das sieben Minuten lang improvisiert. Und wenn dieses Minikonzert endet, organisieren wir ein weiteres Casting und ein weiteres Musikerlebnis. Auf die willkürliche und blinde Mobilisierung bewaffneter Truppen antwortet Fusion Jam mit einer musikalischen Wehrpflicht und bietet eine weitere Vorstellung von Willkür. Mit diesen One-Night-Kompositionen zeigen die Mitglieder dieses Kollektivs, wie ein Dialog – in diesem Fall musikalisch – es ermöglicht, auf das Unerwartete zu reagieren, indem er Menschen, die sich nicht kennen, zusammenbringt, um ihre Kräfte zu bündeln. Es geht darum, gemeinsam aufzubauen und dann immer wieder neu aufzubauen. Es geht darum, trotz des Sirenenlärms und der Explosionen durchzuhalten, die an manchen Abenden die Party bedrohen und ihr gleichzeitig ihre Daseinsberechtigung verleihen.

Es geht darum, lauter als die Bomben zu spielen, wie der Titel dieser Dokumentation bestätigt: „Louder Than Bombs“. Durch die Fortsetzung dieser Arbeit gerät auch Marc Wilkins in eine Pattsituation. „Bis heute haben wir keinen Finanzpartner oder Sender. Die Arbeiten begannen vor einem Jahr und ich habe etwa 20 % der Bilder für den Film gedreht, insbesondere dank einer Crowdfunding-Kampagne. Hier geht es nicht um die Geschichte einer Albumaufnahme, es geht nicht darum, die Geschichte einer Tournee zu erzählen, vom ersten bis zum letzten Date. Es gibt also kein bereits geschriebenes Ende dieser Geschichte. Dieser Dokumentarfilm zeigt, wie Menschen versuchen, den Krieg zu überleben. Ich hoffe, dass eines Tages klar wird, dass der Krieg vorbei ist und es mein letzter Drehtag sein wird. Während ich auf diesen Moment warte, setze ich meine Arbeit als Regisseurin und Spendensammlerin fort. Denn wenn ich darauf warte, dass jemand in irgendeiner Schweizer Verwaltung zustimmt, diesen Film zu finanzieren, könnten einige der Protagonisten der Geschichte tot sein.

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