Ein Vampir, der nach Jazz dürstet
Es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll. Die Arbeit ist so umfangreich, dass sie einschüchternd wirkt. Vielleicht durch Ablehnung. Er ist 15 Jahre alt. Jedes Mal, wenn Bandleader Lionel Hampton durch Seattle reist, eilt Quincy „wie Dracula zur Blutbank“. Er bläst eine Trompete und überredet den Chef, ihn einzustellen, aber Hamptons Frau drängt ihn, zur Schule zurückzukehren. Dies ist nicht die erste Hürde, alles scheint in diesem jungen Leben blockiert zu sein.
In Montreux im Jahr 2019: Quincy Jones sitzt vor dem Album seines Lebens
Er wurde am 14. März 1933 im Zeichen der Fische (Astrologie ist für ihn eine Kontaktsprache, er benötigt das Zeichen von jedem, dem er begegnet) und unter dem Einfluss des Grabens geboren. Seine Mutter ist in einer psychiatrischen Anstalt interniert, sie taucht regelmäßig wieder auf, um die frühen Erfolge ihres Sohnes zunichte zu machen. Es ist seine Großmutter, eine befreite Sklavin, die ihm alles füttert, was sie findet: Opossum oder Ratte. Selbst als er äußerst wohlhabend war, in seinem Palast in Bel Air oberhalb von Hollywood, erinnerte er sich noch an den Hunger.
Da in der Nähe von Seattle Werften eröffnet werden, verlässt die Familie die südlichen Stadtteile Chicagos und zieht in die großen Vororte im Nordwesten. Bis zu seinem 11. Lebensjahr hat Quincy Jones nie einen Weißen gesehen – es ist nicht das Ghetto, es ist eine andere Welt. Seit dem Tag, als er versehentlich ein Klavier in einer Waffenkammer berührte und es ihm schien, als ob zum ersten Mal alles seinen richtigen Platz einnahm, weiß er, dass die Musik sein Ausweg sein wird. Mit der Unterstützung seines Freundes Ray Charles versuchte er erneut sein Glück bei Lionel Hampton und wurde vergeben. Er lernt sein Land kennen, Hotels für Schwarze, Segregation als staatliche Gewalt, aber auch den Globus: Das Orchester tourt durch Europa, den Nahen Osten und Asien. Dieses Bewusstsein, dass es eine Alternative zum amerikanischen Modell, zu anderen Konflikten, zu anderen Rassismen, zu anderen Versprechen gibt, formt eine offene Persönlichkeit, die den ersten globalisierten Wohltätigkeitshit hervorbringen wird. Wir sind die Welt (1985).
Quincy Jones ist bei weitem nicht der beste Instrumentalist seiner Generation. Aber er hört Musik besser als die meisten, ihre Geheimnisse, ihre Quellen, alles, was er braucht, ist ein Stab, der an einer Tischecke platziert wird, um in einer Nacht ein zehnseitiges Arrangement zu erstellen. Er wurde musikalischer Leiter des Fernsehens und zog dann 1957 nach Paris, wo er bei Professorin Nadia Boulanger studierte. sie steckt ihm zwei oder drei Mantras zu, die er bis zum Schluss in fast jedem Gespräch verwenden wird: „Von Bach bis Miles Davis dreht sich die Musik um dieselben 12 Noten“; „Deine Musik kann nur die Summe dessen sein, wer du als Mensch bist.“
Er lernte auch Eddie Barclay kennen, der ihn beauftragte, Arrangements für Jacques Brel, Charles Aznavour und Henri Salvador zu schreiben. Im Erdgeschoss seines kalifornischen Hauses hatte er aus Pappe eine Art kleines Paris nachgebaut, mit Bistrotischen, einer Nachbildung des Eiffelturms und einem Porträt von Juliette Gréco, seiner Geliebten aus dem Quartier Latin.
Ein Kind namens Michael
Zurück in den USA arbeitet Quincy Jones für die Industrie, das Label Mercury, komponiert aber hauptsächlich für Kino und Fernsehen. Der Rhythmus ist verrückt, er passt zu ihm. Er produziert Dutzende Original-Soundtracks, von Sidney Lumet (Der Pfandleiher1964) à Steven Spielberg (Die Farbe Lila1985), mit einem Oscar obendrein. In den 1960er und 1970er Jahren war Quincy der ultimative Arrangeur und dann Produzent. Er arbeitet für Sarah Vaughan, Nana Mouskouri, Ella Fitzgerald und Lesley Gore. Frank Sinatra liebt ihn so sehr, dass er ihn zum Chef seines Orchesters macht und ihn in Hotels in Las Vegas zwingt, in denen nur Weiße Zutritt haben. Im Jahr 1974 hatte der Musiker nach einem massiven Aneurysmaruptur eine Heilungschance von weniger als 1 %. Es dauerte nur ein paar Monate, bis er wieder auf die Spur kam und die Partitur für ein Musical rund um die Welt schrieb Zauberer von Oz mit Diana Ross und einem überaus schüchternen Kind: Michael Jackson.
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Was Quincy Jones dann umsetzte, um die ersten drei Alben von Michael Jacksons Solokarriere zu produzieren, schien ein beispielloses Unterfangen zu sein. In diesem kleinen roten Backsteinstudio in Los Angeles, Westlake, setzt der Produzent die NASA des Pop ein, die besten Instrumentalisten – sie testen mehr als 600 Songs für das Album Thriller. Um neue akustische Lösungen anzubieten, singt Jackson manchmal in eine Pappröhre oder auf der Toilette.
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Die drei Scheiben,Abseits der Mauer hat Schlechtstellen nicht nur die meistverkaufte Trilogie der Musikgeschichte dar, sondern für Quincy Jones auch eine Möglichkeit, aus ihrem Erfolg politisches Kapital zu schlagen. Er war nur ein Mann im Schatten, er wurde zu einer internationalen Persönlichkeit, zum Freund von Präsidenten, von Nelson Mandela bis Barack Obama. Jedes Mal mit der Idee, Grenzen niederzureißen – wofür ihn die Puristen unweigerlich kritisieren.
Der Pate der Hip-Hop-Generation
Anfang der 1990er Jahre, auf dem Höhepunkt seines Ruhms, nahm er von einer anderen vielseitig begabten Person die Leitung des Montreux Jazz Festivals an. Claude Nobs sagt oft, dass Quincy mit einer auf ein Fax gekritzelten Liste zufrieden war und dass es das ganze zwischenmenschliche Geschick und den ganzen Schweiß des Lake Geneva-Teams erforderte, um darauf zu antworten. Am Ufer des Genfersees war er der erste, der Rapper einlud und sie mit Jazzstars mischte. In seiner Generation verstehen nur wenige den kulturellen Wandel, den die Hip-Hop-Generation mit sich bringen wird, so gut wie er.
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Seine eigene Tochter war mit dem Rapper Tupac Shakur verlobt, als er 1996 ermordet wurde. In der ihm von Netflix gewidmeten Dokumentation erscheint Quincy Jones in einer besonders bewegenden Sequenz, in der er die wichtigsten Akteure der Rap-Szene zusammenruft, um sie zu drängen, Fragen zu stellen. Waffen. Er produziert auch die Serie Der Prinz von Bel-Airdas einen Rapper namens Will Smith vor die Augen der amerikanischen Mittelklasse stellt.
1991 überzeugte er Miles Davis erneut in Montreux, zum ersten Mal in seine eigenen Fußstapfen zu gehen und die Arrangements, die Gil Evans für ihn zusammengestellt hatte, noch einmal zu spielen. Der Trompeter starb wenige Wochen später und dieses Konzert bekam die Aura eines musikalischen Testaments. In den letzten Jahren hatten wir uns daran gewöhnt, ihn auf den dicken Teppichen des Palastes traben, hinken und dann rollen zu sehen, immer in den neuesten Turnschuhen. Er war zu einer Art lokalem Paten geworden, vor dem Musiker aus aller Welt wie vor einem Ex-Voto niederknieten, um ein bisschen von seinem Genie oder seinem Vermögen zu ernten. Er war eine Legende, ohne das Gewicht zu teilen. Er war ein Meister mit dem Lachen eines Kindes, der sein Leben damit verbracht hatte, sich zu verstecken.
Playlist: Quincy Jones in 12 Schritten
- Henri Salvador, Zahnarztkittel (1958)
Der Produzent Eddie Barclay beauftragt Quincy Jones mit dem Arrangement der Platten seiner Marke und bittet ihn, für Henri Salvador an diesem verheerenden Blechbläser-Blues zu arbeiten.
- Sarah Vaughan, Die Mitternachtssonne wird niemals untergehen (1959)
Quincy näht Spitzen für alle Diven seiner Zeit: Dinah Washington, Ella
Fitzgerald und auch Sarah Vaughan, für die er einen Geigenkasten anfertigte.
- Ray Charles, Ich werde jetzt in die Außenbezirke ziehen (1960)
Sie sind Zeitgenossen, nur drei Jahre trennen sie, aber Ray Charles hat immer für sie gespielt
Quincy die Rolle des großen Bruders. In diesem Album bringt der Arrangeur den Soul-Meister zurück zu seiner ersten Liebe zum Jazz.
- Nana Mouskouri, Überhaupt kein Mond (1962)
Untertitelt Das Mädchen aus Griechenland singtdiese Zusammenarbeit ist faszinierend. Quincy produziert für
sehr junge Nana ein Meisterwerk der Raffinesse.
- Quincy Jones, Soul Bossa Nova (1962)
Wohl Quincys größter Hit unter seinem Namen. Von Rappern reichlich gesampelt und dann in den Soundtrack des Films aufgenommen Austin Powers.
- Lesley Gore, Weine mir einen Fluss (1963)
Als er der erste schwarze Produzent an der Spitze einer großen Plattenfirma (Mercury) war, brachte Quincy diesen Teenager mit einer Porzellanstimme auf den Markt. Riesiger Erfolg, erster echter Ausflug in die Welt des Pop.
- Frank Sinatra, Komm flieg mit mir (1966)
Quincy war jahrelang Sinatras musikalische rechte Hand. Diese Beziehung
drängt den Dreißigjährigen als wesentlichen Teil der Produktion auf.
- Quincy Jones, Es ist auf jeden Fall groovig! (1967)
Wir hätten leicht eine exklusive Kino-Playlist von Quincy Jones schmieren können. Dort
Der Soundtrack zu „In the Heat of the Night“ mit Sidney Poitier ist ein blecherner Soul-Jazz-Klassiker.
- Aretha Franklin, Engel (1973)
Nur weil es Aretha ist, demonstriert Quincy sein perfektes Wissen über Stimmverbesserung.
- Quincy Jones, Miss Celies Blues (1985)
Dieser Kabarett-Blues im Film Die Farbe Lila zeichnet sich durch seine authentische Einfachheit aus. Oscar für die beste Originalmusik.
- Michael Jackson, Mann im Spiegel (1987)
Es ist schwierig, aus der von Quincy produzierten Michael-Jackson-Trilogie ein Stück auszuwählen, das in der Lage ist, sie zu fokussieren. Dieser Mann vor dem Spiegel vielleicht im Album Schlecht. Um mich daran zu erinnern, was für eine wundervolle Künstlerin Bambi war.
- Quincy Jones, Zurück auf dem Block (1989)
Drei Generationen schwarzer amerikanischer Künstler, Begründer des Bebop (Dizzy Gillespie, Miles
Davis) bis zum Hip-Hop-Boss (Ice T). Manifest zur historischen Kontinuität.
- Miles Davis, Meilen voraus (1991)
Ein Testament von Miles auf der Montreux Jazz-Bühne, das seine eigene Legende nachspielt
Baguette von Quincy Jones.
