In diesem Monat vom 24. bis 27. Oktober fand in Paris der 30. statte Ausgabe des von Ateliers d’art de France organisierten Salons, der Fachleute der Branche zusammenbringt. Im vergangenen Jahr trafen 331 Aussteller auf 19.000 Besucher. Wer sind Sie?
An alle, Liebhaber des Kulturerbes! Die Veranstaltung bringt institutionelle Interessenvertreter des Kulturerbes, zahlreiche Verbände, die sich stark für den Schutz des Kulturerbes einsetzen, sowie Fachleute in ihrer großen Vielfalt zusammen. Auf der Messe sind Steinmetze, Tischler, Glasmaler, Tischler, Stuckateure vertreten, die dekorative Elemente wie Gipsgesimse herstellen … sowie Polsterer, Orgelbauer und Gitarrenbauer. Aber auch Baufachleute mit großen Gruppen wie Vinci, die an Projekten zur Restaurierung des historischen Erbes beteiligt sind, sind vertreten. Tatsächlich sind die Konturen dieses Sektors nicht leicht abzugrenzen: Das Gesetz erkennt 281 künstlerische Berufe an. Sie sind auf zwei große Familien aufgeteilt. Das der Schöpfung, das das Erbe von morgen darstellt, und das der Erneuerung. Auf wirtschaftlicher Ebene sind dies nach Angaben des Wirtschaftsministeriums rund 60.000 Unternehmen, 150.000 Berufstätige und 19 Milliarden Euro Umsatz.
Laut Bercy ist fast die Hälfte (8 Milliarden Euro) der Kunsthandwerkstätigkeit auf den Export ausgerichtet. Wie kommt das auf der Messe zum Tragen?
Die Messe ist in doppelter Hinsicht international: durch ihre Besucher, aber auch durch ihre Aussteller. Unter Letzteren sind in diesem Jahr 11 Länder mit ihrem spezifischen Know-how vertreten. Zum Beispiel die Schweiz mit der Uhrmacherei, China mit Stickereien oder Deutschland, wo eine sehr alte Goldschmiedewerkstatt ihren Ursprung hat, in der Blattgold für Restauratoren und Vergolder hergestellt wird. Rund 12 % der Besucher kommen aus dem Ausland. Der Anteil ist nicht riesig, aber es handelt sich um Besucher mit starker Kaufkraft und Projekten. Einige davon sind professionell, beispielsweise die Dekoration eines Hotels oder einer Casinokette. Andere befassen sich mit der Renovierung oder Dekoration von Schlössern, Herrenhäusern und Häusern von Privatkunden. Diese Besucher kommen aus verschiedenen Ländern, darunter aus arabischen Ländern und den Vereinigten Staaten. Amerikaner sind treue Kunden. In einem jungen Land wie ihrem stellt Frankreich etwas Außergewöhnliches in Bezug auf Erbe und Schöpfung dar.
Am 8. Dezember wird die Kathedrale Notre-Dame de Paris ihre Türen wieder öffnen, die seit dem schrecklichen Brand vom 15. April 2019 geschlossen waren. Fünf Jahre kolossale Restaurierung waren notwendig. Was bedeutet dieses Ereignis über die Baustelle hinaus für das Kunsthandwerk?
Wenn alles gut läuft, ist es schwierig, die grundlegenden Arbeiten durchzuführen, die notwendig sind, um eine kleine Mühle zu retten, einen Brunnen zu unterhalten … In dieser Hinsicht diente die Katastrophe des Notre-Dame-Brandes als Auslöser: Sie hat das Bewusstsein für die Krise geschärft Bedeutung des Erbes. Wir haben das Gefühl, dass es eine nationale Dynamik erzeugt hat. Auf dem Territorium konnten Gemeinden – Rathäuser, Städte, Regionen usw. – Projekte einfacher finanzieren. Vereine, die sich für das Kulturerbe einsetzen, haben Gelder erhalten. Dies förderte auch Initiativen zur Verwendung von Materialien wie bretonischem Granit, deren Ausbeutung möglicherweise nicht mehr rentabel war, weil keine Nachfrage mehr dafür bestand. Sie sind Teil unseres Erbes, sie entsprechen den Originalmaterialien der Gebäude in den Regionen … Die Baustelle von Notre-Dame ermöglichte auch die Entdeckung oder Wiederentdeckung von Berufen des Kulturerbes und trug zur Aufwertung der Handarbeit bei. Dadurch entsteht eine neue Motivation, junge Menschen oder Quereinsteiger in unsere Berufe zu leiten.
