Wir haben uns den Film „Direct Action“ in der Vorpremiere im Kino Le Concorde in Nantes mit den Regisseuren Guillaume Cailleau und Ben Russell angesehen. Und wie der Rest des Zimmers hat es uns sehr gut gefallen.
Eine Rezension zu „Direct Action“ zu schreiben ist eine schwierige Aufgabe, da dieser Film ein UFO in der Kinolandschaft ist. Wir könnten viele Adjektive verwenden, um es zu beschreiben, aber wir hätten immer noch Schwierigkeiten, die 3 Stunden und 30 Minuten fester Aufnahmen zu erklären, diese 36 Gemälde in Form von Sequenzaufnahmen, die über mehr als ein Jahr im ZAD von Notre-Dame-des-Landes gedreht wurden.
Ja, so gesagt, es wirkt furchtbar langweilig, 3h30 Dokumentarfilm ohne Voice-Over, ohne Handlung, ohne Kommentar, der dem Zuschauer vorgibt, woran er sich erinnern soll. Ein nachdenklicher, detailverliebter Film: 16mm auf dem Land, mit einer Kamera, die es schafft, in Vergessenheit zu geraten. Und doch langweilen wir uns keine Sekunde, von diesen 3,5 Stunden gibt es nichts mitzunehmen, schon gar nicht die Pause: 10 Minuten Regen auf Autowracks, alte verlassene Barrikade des ZAD, die den Zuschauern Zeit lässt Gehen Sie einen Kaffee trinken, pinkeln, rauchen Sie eine Zigarette oder unterhalten Sie sich einfach mit Ihren Kinofreunden, um ihre ersten Eindrücke zu teilen.
Unser erster Eindruck ist, dass „Direct Action“ sich die Zeit nimmt, einen Ort des Lebens zu erkunden, ohne in die Falle zu tappen, die ihm gestellt wurde: Aktivistentourismus. Man hat bereits Regisseure gesehen, die an einen Ort des Kampfes kommen, um sich angeblich für die Betroffenen einzusetzen, und die die Gelegenheit nutzen, ihren Kampf zu romantisieren, um eine Geschichte zu erzählen. Umgekehrt zählt hier das Leben auf der ZAD vor dem Film. Ben Russell sagt: „In der ersten Woche haben wir uns zum ersten Mal mit dem ZAD beschäftigt und wollten die Leute kennenlernen. Wir haben nur eine Aufnahme gedreht, und am Ende haben wir sie gar nicht erst in den Film eingebaut.“
Anstatt eine Geschichte von Zadisten zu erzählen, ließen die Regisseure die ZAD ihre Bilder übernehmen. Es gibt nichts Dringendes zu zeigen: Die Kämpfe in der Region sind vorbei, die ZAD hat das Flughafenprojekt besiegt und sie ist es, die nun ihre eigene Geschichte erzählen kann. Aber es gibt keine Worte, um den Film zu beschreiben, den wir erleben durften: nachdenklich, aber auch lebendig, präzise, rebellisch, einfühlsam, lebendig, ganz, lebendig… Das ist es, lebendig: so lebendig wie das ZAD seit seiner Gründung, lebendig und unerwartet, leidenschaftlich und kämpferisch.
Man kann sich die Serie von Sequenzaufnahmen als ein Gemälde von allem vorstellen, was das Leben in Notre-Dame-des-Landes ausmacht. Der Film bietet somit eine Vielzahl unterschiedlicher Realitäten, die jedoch im ZAD ihre Kohärenz finden, als wollte er sagen, dass direkte Handlung einfach nur Leben ist. „Auf dem Land leben und arbeiten“, wie die Bauernbewegungen der Region in den 1960er Jahren sagten, verwirklicht die ZAD diese Utopie, und zahlreiche Nahaufnahmen zeigen Charaktere, die mit Holz und Eisen arbeiten, eine Kettensäge pflegen oder Pfannkuchen zubereiten um sie auf dem lokalen Markt zu verkaufen. Ein ausgewähltes Werk, das sich oft wiederholt, sich aber von der Entfremdung befreit hat, ein Werk, das sich um die Menschen und die Welt um sie herum kümmert.
Im weiteren Sinne untersucht der Film das tägliche Leben der ZAD (Kindergeburtstag, militante Lesung, Musik usw.) und die Beziehung zu den allgegenwärtigen Tieren: neugeborene Kälber, die auf die Wiese zurückkehren, Schweine, Schafe, Bäume, Zugpferde … aber vor allem Vögel. Das Hintergrundgeräusch der ZAD ist dieser Vogelgesang, der nie aufhört, wenn der Staat nicht da ist, um dieses vor kapitalistischen Raubzügen geschützte Gebiet anzugreifen. Besonders hervorzuheben ist die ebenso absurde wie poetische Szene, in der ein Mensch Verhörtechniken und die Gründe für sein Schweigen in der Haft einer Sau beschreibt, die sich lasziv im Schlamm wälzt. Eine Art artübergreifendes Antirepressionshandbuch.
Die Hauptfigur von „Direct Action“ ist also das ZAD in seiner Gesamtheit. Und dieser Ort ist auch eine militante Basis, ein Ort, an dem ökologischer Widerstand gegen Kapitalismus und „Moderne“ aufgebaut wird. Die Zadisten hatten seit ihrer Gründung gewarnt: Diese Bewegung sei eine Revolte gegen den Flughafen „und seine Welt“. Von Notre-Dame-des-Landes aus gehen daher die Erdaufstände aus, die den Zorn der Bauern und Territorialkämpfe in ganz Frankreich zusammenführen. Wir verfolgen daher ein Vorbereitungstreffen in Sainte-Soline, wo der Kampf gegen Megabecken und die Wasserenteignung durch die Agrarindustrie organisiert wird, wo eine Pressekonferenz angesichts der Auflösung der Erdaufstände stattfindet.
Die Bilder von Sainte-Soline stellen einen Wendepunkt im Film dar und der Titel „Direkte Handlung“ erhält seine volle Bedeutung. Das Leben im ZAD ist an sich schon eine direkte Aktion, aber es impliziert, es zu verteidigen oder zumindest sein Prinzip zu verteidigen. Eine auf ihrem Stativ installierte 16-mm-Kamera vor einem Graben inmitten gepflügter und vergifteter Felder fängt das Lächeln und die fröhliche Stimmung der Demonstranten ein, die sich dem Becken nähern. Eine schreckliche Aufnahme für diejenigen, die es sehen: Der ganze Raum weiß, was als nächstes passiert, die Welle der Gewalt seitens des Staates, die Verletzten, das Trauma.
Wenn Sie Sainte-Soline persönlich erlebt haben, möchten Sie vielleicht eine Pause einlegen und tief durchatmen, während sich die folgende Szene abspielt, die die ganze Wut und das Gefühl der Ungerechtigkeit in uns weckt blinder, teilnahmsloser, destruktiver Staat. Eine lange und angespannte Szene, unterbrochen von Explosionen. Dennoch sind Bilder notwendig: Die Unterdrückung von Sainte-Soline ist nur eine Episode im Leben der ZAD, aber sie ist ein wesentlicher Bestandteil davon. Wir dürfen nie vergessen, dass die ZAD ein Kampf ist, der niemals gewonnen wird.
Da der gesamte Rest des Films im ZAD von Notre-Dame-des-Landes gedreht wird, überraschen die Szenen in Sainte-Soline durch ihre Intensität, ihre Gewalt und ihre territoriale Trennung. Auf die Frage, warum Sainte-Soline und nicht nur das ZAD, antwortet Regisseur Guillaume Cailleau: „Weil das ZAD kein geografisches Gebiet ist, ist es ein Geisteszustand, der über Notre-Dame-des-Landes hinausgeht.“ In Sainte-Soline war es das ZAD außerhalb des ZAD.“ Wie der Slogan schon sagt: Das ZAD ist überall!
