[Test] Wird „Dragon Quest III HD-2D Remake“ dem Kultspiel gerecht?

Mit der Veröffentlichung von wird uns ein ganzer Teil der Geschichte der Videospiele geboten Dragon Quest III HD-2D-Remake auf aktuellen Maschinen. Lange Zeit außerhalb der Reichweite der europäischen Öffentlichkeit, ist diese legendäre Episode nun in einer ebenso modernen wie authentischen Fassung für jedermann zugänglich. Seine Veröffentlichung bietet uns einen unerwarteten nostalgischen Ausflug in die Ursprünge eines ganzen Genres. Aber was erklärt diesen Ruhm für ein Spiel aus dem Jahr 1988?

Dragon Quest III : ein soziales Phänomen

Die genauen Umstände der Freilassung von Dragon Quest III in Japan haben Geschichte geschrieben, da die Software eine der ersten war, die riesige Warteschlangen und unerwartete Lagerknappheit verursachte. Noch bevor es zu einer Saga wurde, Drachenquest etabliert sich in seinem Herkunftsland bereits als gesellschaftliches Phänomen. Um massive schulische (und berufliche) Fehlzeiten zu vermeiden, ist der Verlag daher gezwungen, die folgenden Teile nur samstags zu veröffentlichen.

Der wahre erzählerische Ausgangspunkt der Franchise

Chronologisch vor den Ereignissen des allerersten Spiels der Saga platziert, Dragon Quest III ermöglicht es uns, denjenigen zu verkörpern, der zum Vorfahren einer tapferen Heldenlinie werden wird. Es ist wichtig, mit dieser Klarstellung zu beginnen, um alle zu beruhigen, die bei der Idee, das Franchise mit diesem dritten Werk zu beginnen, verunsichert wären.

Zweites interessantes zu berücksichtigendes Element: Die Kontinuität der Geschichte ist bereits mit der Veröffentlichung des Remakes der ersten beiden Teile im Jahr 2025 gewährleistet. Wir könnten uns daher kaum einen besseren Weg vorstellen, diese Saga zu entdecken, die noch heute den Inbegriff des goldenen Zeitalters japanischer Rollenspiele symbolisiert.

Ein legendäres „Dreamteam“

Verführt von den ersten Versuchen von Rollenspielen, die im Westen auf den damaligen Mikrocomputern entwickelt wurden (insbesondere Zauberei), Yûji Horii zeichnete 1986 die Umrisse des allerersten Drachenquest. Der Erfolg ist sicherlich prähistorisch, aber die Grundlagen sind bereits vorhanden: Die Erkundung einer fantastischen mittelalterlichen Welt wird durch zufällige Begegnungen und ein rundenbasiertes Kampfsystem unterbrochen.

Der Vorschlag erweist sich als so süchtig machend, dass er sowohl Rollenspieler als auch die breite Öffentlichkeit vereint. Jeder will spielen Drachenquest und der dritte Teil wird oft als Fanfavorit der Serie angesehen.

Indem er sich mit zwei Schlüsselpersonen umgibt, dem verstorbenen Akira Toriyama (Dragonball) und Kôichi Sugiyama verwandelte Yûji Horii den angekündigten Erfolg in eine wahre Legende. Der erste ist für die Gestaltung der Monster und Charaktere verantwortlich, während der zweite unglaublich anspruchsvolle Musikstücke liefert.

Wenn die Aura der Serie auch heute noch so stark ist, liegt das daran, dass alle ihre Komponenten uns zu einer einzigartigen visuellen und akustischen Vorstellungskraft zurückführen. Die klassische Ausbildung des Komponisten zeichnet den Soundtrack der Franchise sofort aus.

Es verleiht ihm einen hochtrabenden Charakter, der viele Jahre später logischerweise zu denkwürdigen symphonischen Neuorchestrierungen führen wird. Auf der Designseite steht der unwiderstehliche Stil des Vaters von Dr. Slump verewigt für immer die Konturen des legendären Bestiariums der Saga.

Die Alchemie ist so perfekt, dass ihre Schöpfer es kaum wagen, sie anzufassen, aus Angst, ihre Grundfesten zu erschüttern. Schade, wenn wir die Serie bereits wegen mangelnder Risikobereitschaft und Erneuerung kritisieren, solange das nostalgische Rezept weiterhin für Nervenkitzel sorgt.

Alle diese Elemente werden daher von Episode zu Episode unermüdlich zurückkehren, als ob ihre Präsenz untrennbar mit der Saga verbunden wäre. Bis zur ersten animierten Adaption des Mangas Dai no Daibôken („Fliegen“ oder Dais Quest), das die meisten in Videospielen vorkommenden Themen aufgreift, um dieselbe Identität zu beanspruchen.

Die Wahl von HD-2D als Garantie für Authentizität

die Sage Drachenquest hat seit langem eine Ablehnung der Moderne an den Tag gelegt, die ihm hätte schaden können. Der beste Beweis für seine Entwicklung ist jedoch die Art und Weise, wie sein jüngster Hauptteil (Dragon Quest XI S: Kämpfer des Schicksals) hatte Spaß daran, zwei Arten spielbarer visueller Darstellungen anzubieten, um den Anfängen der Franchise zu huldigen.

In der Switch-Version des elften Werks ist es tatsächlich jederzeit möglich, zwischen einer altmodischen Darstellung (2D-Pixel-Art-Version) oder einer viel aktuelleren 3D-Darstellung zu wechseln. Ein Beweis dafür, dass die Frage nach der richtigen Balance zwischen Authentizität und Modernität seit langem im Mittelpunkt der Debatten steht.

Was wäre, wenn der beste Weg, die beiden Zielgruppen in Einklang zu bringen, darin bestünde, sich für eine HD-2D-Formel zu entscheiden, die von den Spielern bereits einstimmig angenommen wurde? Im Spiel gefeiert Oktopathischer ReisenderDiese hybride visuelle Darstellung hat den Vorzug, den Geist einer künstlerischen Richtung der alten Schule zu bewahren und gleichzeitig auf moderne Produktionstechniken zu setzen.

Wir haben tatsächlich viel Zeit damit verbracht, unsere Screenshots zu sortieren Dragon Quest III HD-2D-Remake um die Qualität der Arbeit der an diesem Titel beteiligten Künstler hervorzuheben. Eine Neugestaltung, die nicht nur visuell ist, der Soundtrack kann auf großartige Orchestrierungen und die Einbeziehung von Stimmen (Englisch oder Japanisch) zur Synchronisation der wichtigsten Dialoge zählen. Im Kampf werden Fans verblüfft sein, wenn sie manchmal hören, wie die Magier die Originalnamen der Zaubersprüche aus der Serie aussprechen (Ionazun, Begirama, Hyadaruko usw.).

Die Wette einer entschieden altmodischen Formel

Auch wenn Nostalgie im Mittelpunkt der Entstehung dieses Remakes steht, bleiben bestimmte Entscheidungen fraglich. Beispielsweise können wir die reduzierte Größe der Monster auf dem Bildschirm bedauern, während HD-2D in der Lage ist, monumentale Bosse darzustellen Oktopathischer Reisender. Das Gleiche gilt für die Animationen und Effekte von Zaubersprüchen, denen es an Spielraum mangelt. Der Cursor ist ganz klar in Richtung Old-School-Empfindungen geneigt, aber das sollte Fans der Saga nicht stören. Vor allem, wenn wir dieses Remake als Zeugnis von historischem Wert betrachten.

Wer die Serie zum ersten Mal entdeckt, dürfte noch größere Schwierigkeiten haben, diese Retro-Dominanz zu bändigen. Denn auch wenn dieses Remake viele Komfortoptionen enthält, um das Abenteuer zugänglicher zu machen, basiert es dennoch auf einer entschieden archaischen Struktur.

Auch die Häufigkeit zufälliger Begegnungen bleibt sehr hoch und selbst im „Ultraschnell“-Modus wirken die Kämpfe langwierig. Dies ist sowohl die Stärke als auch die Schwäche dieser Episode, die viel Zeit braucht, um ihre Grundlagen zu schaffen und uns an die Bedingungen zu erinnern, unter denen die Öffentlichkeit im Jahr 1988 die Anfänge der Saga entdeckte.

Tatsächlich nimmt der Titel erst nach gut einem Dutzend Stunden Spielzeit richtig Fahrt auf. Der gesamte Teil, der der Suche nach den in den vier Ecken der Planisphäre verstreuten Kugeln vorausgeht, weist tatsächlich eine gewisse Linearität auf, die einige entmutigen könnte. Die Fortsetzung hingegen erweist sich in Bezug auf Erkundungen und Herausforderungen als viel aufregender.

An Land, auf See oder sogar in den Wolken nimmt die Reise plötzlich den Charakter einer viel ehrgeizigeren Reise an und erstreckt sich über mehrere Dutzend Spielstunden. Das Überschreiten der Schwelle der ersten 12 Stunden entspricht auch dem Moment, in dem uns angeboten wird die Möglichkeit, die Klasse unserer Charaktere in der Berufungsabtei zu ändern.

Wechseln Sie die Klasse, um vielseitiger zu werden

Um Abenteurer zu ermutigen, die verschiedenen Berufe auszuprobieren, die in der Berufungsabtei angeboten werden, stellt der Titel sicher, dass wir alle zuvor erlernten Magie und Fähigkeiten behalten. Selbst wenn der Charakter erneut auf Stufe 1 beginnt, erfolgt der Erfahrungsgewinn so schnell, dass er nicht benachteiligt wird. Dann können wir unsere Helden wirklich spezialisieren, indem wir Hybridklassen erschaffen, die ebenso bequem Zauber wirken wie mit mächtigen Waffen umgehen können.

Eine einzigartige Monsterarena

Über die bereits erwähnten neuen Komfortoptionen hinaus führt dieses Remake eine Jagd nach besonderen Kreaturen ein, die sich von der Monsterkarawane in bestimmten Teilen der Serie unterscheidet. Bei dieser Nebenquest geht es darum, „falsche Feinde“ aufzuspüren und dann zu überreden, die sich im Allgemeinen in geheimen Bereichen verstecken, mit dem Ziel, sie zu rekrutieren. Da man weiß, dass einige nur zu bestimmten Tageszeiten auftauchen, erweist es sich als eine langfristige Aufgabe, sie alle zu sammeln.

Der neue Job „Monstrologe“ ist offensichtlich der beste Weg, sich diesen Kreaturen zu nähern, die sich dann nicht direkt unserem Team anschließen, sondern in speziellen Kampfarenen kämpfen. Je mehr Kongenere derselben Rasse wir zusammenbringen, desto stärker werden diese Monster.

Die Zuweisung von Taktiken, die es ermöglichen, das Verhalten von Monstern zu automatisieren und an den Verlauf der Runden anzupassen, kommt hier voll zur Geltung. Dieses Tool bleibt auch während des gesamten Spiels unendlich wertvoll, da es ermöglicht, die am häufigsten wiederkehrenden Aktionen an die KI zu delegieren, um sich auf die interessantesten Charaktere zum Spielen zu konzentrieren.

Eine universelle und inspirierende Formel

Durch die subtile Einführung all dieser neuen Elemente, Dragon Quest III HD-2D-Remake kompensiert gekonnt die Schwächen einer Formel, die zwangsläufig den Lauf der Jahre erkennen lässt. Das Spiel bleibt seinem Retro-Interface treu und gewinnt gleichzeitig an Ergonomie. Es fügt außerdem Zielmarkierungen hinzu, vereinfacht die Teleportation und eliminiert die veraltetesten Elemente, um sich auf die Unterhaltung zu konzentrieren.

Da die Herausforderung besonders schwierig ist, ist der Schwierigkeitsgrad jederzeit anpassbar, ebenso wie die Geschwindigkeit des Kampfes und der Einsatz automatisierter Taktiken für unsere Verbündeten. Das vollständig ins Französische übersetzte Spiel ermöglicht uns eine Zeitreise in die Vergangenheit, zu den Ursprüngen einer Geschichte, aus der eine Trilogie und dann eine weltweit geschätzte Kultsaga hervorgehen wird.

Gibt es in der Serie Drachenquest etwas Universelles und Inspirierendes, das wir wahrscheinlich nie erklären können, das aber den Wunsch weckt, dort Zuflucht zu suchen, um sich eine echte Rückkehr zu seinen Wurzeln zu ermöglichen. Selbst in seiner größten Einfachheit bleibt dieser dritte Teil berührend und aufrichtig. Es erinnert uns daran, dass ein großer Teil unserer Leidenschaft dort in ihren Wurzeln vergraben ist.