Nach Geneviève Labelle und Mélodie Noël Rousseau konzentriert sich die neue künstlerische Leiterin von Espace Go, Édith Patenaude, an der Spitze einer belebenden, queeren Neuinterpretation des überlebensgroßen Schicksals von Jeanne d’Arc weiterhin auf das, was die Metropole am anregendsten zu bieten hat im Hinblick auf feministisches Theaterschaffen. Heutzutage sind Krystel Descary und Marie-Ève Milot, Autorin bzw. Regisseurin von den Tod machenwagen es, sich mit ebenso viel Humor wie Sensibilität den mächtigsten Tabus zu nähern.
Perinatale oder parasoziale, individuelle oder kollektive, heitere oder traumatische, romantische oder tierische Trauer ist unvermeidlich. Während wir immer noch die Auswirkungen der Pandemie erleben, sind die Herausforderungen der medizinischen Sterbehilfe, die in Alain Gravels jüngstem Podcast hervorgehoben wurden, freier Todladen sich zu vielen Diskussionen ein. Es kann den Theaterkünstlern nicht vorgeworfen werden, dass sie dieser Frage aus dem Weg gehen. AusFeuer bei Duceppe in Iphigenie im Denise-Pelletier-Theater via Schnee in Abidjan Im Centre du Théâtre d’Aujourd’hui steht der Sensenmann fast überall im Mittelpunkt. Marie-Ève Perron, die keine halben Sachen macht, widmete kürzlich ein Solostück dem unerschöpflichen Thema, Von deiner Lebenskraftund ein Podcast, Wir werden es alle durchmachen.
Beachten Sie, dass der Tod auf unseren Bühnen sehr oft mit Fragen der Identität verbunden ist, eine Tendenz, von der Krystel Descarys „dokumentierte Autofiktion“ keine Ausnahme darstellt. Während das Stück den Tod, sowohl unseren als auch den unserer Lieben, in Frage stellt, thematisiert es auch die Lücke, die diejenigen hinterlassen, die sich entschieden haben, unser Leben zu verlassen. Dies ist die Situation, in der sich Krystel, die Heldin von den Tod machenAlter Ego der Autorin, die mit bewundernswerter Entschlossenheit versucht, eine Verbindung zu ihrem Vater herzustellen, einem Mann, der immer wieder aus ihrem Leben verschwindet und sie so einer Reihe sogenannter „unerkannter“ Trauerfälle aussetzt.
Das Stück stellt zwei Register gegenüber, zwei Rahmen, die sich natürlich ganz am Ende treffen werden. Auf der einen Seite sind da Krystel (endlich eine Theaterfigur, die dem Talent von Laetitia Isambert-Denis würdig ist!), ihre Mutter Michèle (die unwiderstehliche Isabelle Vincent) und Krystels beste Freundin Marie (die urkomische Joanie Martel), nicht zu vergessen Michel, der Vater, der die Kunst beherrscht, sich in Luft aufzulösen (Pier Paquette, geübt in dieser undankbaren Rolle). Auf der anderen Seite steht ein Thanadoula (vom Autor mit Besorgnis gespielt), ein Führer, der weise Ratschläge gibt. Sanft, ohne einen Weg aufzudrängen, ohne Lehren zu erteilen, aber ohne die Realität zu verschleiern oder zu verschönern, lehrt es, wie man stirbt und wie man Abwesenheit zähmt.
Denken Sie vor allem nicht, dass die Erfahrung deprimierend ist, ganz im Gegenteil. Erstens, weil wir viel lachen, aber auch, weil die Show ein wohltuendes Ritual ist, bei dem die Szenografie von Geneviève Lizotte, die Beleuchtung von Étienne Boucher und die Musik von Mykalle Bielinski dazu beitragen, die Seele zu heben. Die ebenso einfache wie wirkungsvolle Inszenierung von Marie-Ève Milot, die auf originelle Weise einen mit Erde bedeckten Boden nutzt, führt uns mit Leichtigkeit vom Komischen zum Tragischen, vom Alltäglichen zum Spirituellen, vom Banalen zum Grandiosen. Die letzte Szene, eine ergreifende Leichentoilette, die „die Trauer auf konkrete und heilige Weise beginnen lässt“, ist allein schon eine Reise wert.
Was den Text von Krystel Descary betrifft, der von den Erkenntnissen von Marie-Claude St-Laurent profitierte, so liegt seine große Originalität in der Art und Weise, wie er eine Reihe von Möglichkeiten im Hinblick auf die Ursachen und Kontexte des Todes des Vaters präsentiert und des Mädchens. So gehen wir über die Anekdote hinaus, erweitern das Thema und verallgemeinern das, was auf der Bühne geschieht, um jedem eine angemessene Reise, eine angepasste Versöhnung, eine maßgeschneiderte Beschwichtigung zu bieten.
