Warum „Die Wiedervereinigung der beiden Koreas“ im Theater (erneut) sehen?

Warum „Die Wiedervereinigung der beiden Koreas“ im Theater (erneut) sehen?
Warum „Die Wiedervereinigung der beiden Koreas“ im Theater (erneut) sehen?
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1. Zwanzig Facetten der Liebe

Die Wiedervereinigung der beiden Koreas, es ist ein Nugget, geschnitzt im ambivalenten Licht der Liebe. Es hat zwanzig Facetten, die auf der Bühne in ebenso vielen schillernden, tristen, zwielichtigen, polierten oder rauen Szenen dargestellt werden, immer kurz und eindringlich. Durch ihre gnadenlose Abfolge verkörpert das so entstandene Ganze die Vielfältigkeit der Liebesbeziehung.

Ob es ein Paar, Freunde, Eltern und ihr Kind vereint – oder das, auf das sie hoffen – das Warten ist mit Blindheit, Distanziertheit mit Verlangen, Selbstaufopferung mit Groll verbunden. Ein Text und eine Konstruktion, die die Liebe zu etwas Unerreichbarem machen, zu dem wir immer wieder zurückkehren.

2. Schauspieler, die mit dem Text gereift sind

Für diese Erholung von Die Wiedervereinigung der beiden KoreasJoël Pommerat übernahm das gleiche Team wie bei der Inszenierung des Stücks im Januar 2013 in den Ateliers Berthier im Odéon: neun Schauspieler, deren Schauspiel und Charakterzüge die Spuren der vergangenen zehn Jahre tragen.

Dadurch werden sie keineswegs schwerer, sondern gewinnen im Gegenteil an Kraft und Tiefe. Jeder kehrt zurück, um dem Text mit der Kraft seiner Erfahrung zu dienen und ihm noch mehr Genauigkeit, Schärfe, Ernsthaftigkeit, aber auch Melancholie zu verleihen. Denn mit der Zeit übertrumpft die Vergangenheit die Zukunft, und was nicht möglich war, wird möglicherweise nie möglich sein.

3. Eine schöne Inszenierung

Die Bühne ist leer und zunächst völlig dunkel. Ein Gerät, das uns in die Tiefen der Zeitalter entführt, wo nur das Zeitlose übrig bleibt: die Liebe. Es ist das Licht, das es zu einer materiellen, greifbaren Verbindung macht, die die Charaktere ablehnen oder teilen. Hier trennt es sie, indem es eine schräge Mauer zeichnet, dort einen Graben; Darüber hinaus sammelt es sich in den Konturen eines Teppichs im Herzen eines Hauses.

Ohne die Unterstützung des kleinsten Zubehörs, sondern dank Schatten, Musik und Rauch gelingt es der Beleuchtung, die Sinne zu nähren. Wenn letzteres zu harsch wird, tröstet uns glücklicherweise die zarte Stimme eines Schlagersängers, der im Disco-Kostüm mit gesenktem Kopf über die Bühnen geht.

Bis zum 14. Juli im Théâtre de la Porte Saint-Martin in Paris zu sehen. portestmartin.com

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