Das der Weltmusik gewidmete Festival findet von Montag, 8. Juli, bis Sonntag, 14. Juli, in Arles statt.
„Wir wollen neue Gebiete mit Künstlern erkunden, die den Sound von morgen erfinden, um Künstlern eine Stimme zu geben, die Trends und Pioniere definieren.“, erklärt Stéphane Krasniewski, Direktor des Festivals Les Suds in Arles, dessen 29. Ausgabe von Montag, 8. Juli, bis Sonntag, 14. Juli, mit einem durch seine Dichte beeindruckenden Programm stattfindet. Rund um die Weltmusik vervielfacht das Marathon-Festival die Richtungen, die Vorschläge mit Treffen von morgens bis mitten in der Nacht.
Unter diesen Entdeckungen ist die sardische Sängerin Daniela Pes, eine Multiinstrumentalistin mit Elektro-Touch, die zum ersten Mal in Frankreich während Precious Moments auftritt. An Abenden im antiken Theater präsentiert der Japaner Makoto San seine moderne Erzählung, inspiriert von mittelalterlichen Trommeln. Mit Aichoucha, Khalil Epi greift das tunesische Erbe mit Elektrotönen auf. In drei Treffen wird alles über den Eklektizismus eines Festivals gesagt, das für alle Horizonte offen ist und auch einen trägt „Besonderes Augenmerk auf Künstler aus Gebieten, die in den Nachrichten ausgestellt werden.“
„Eine Frage des Überlebens“
„Nicht jeder behauptet, der Sprecher seines Volkes zu sein“aber bieten Sie einen Blick auf Planet und „Erinnern Sie uns daran, inwieweit die Schöpfung eine Frage des Überlebens ist“. Kamilya Jubran ist Palästinenserin, Nawal kommt von den Komoren, Hudaki Village Band ist ein ukrainisches Orchester, Tranpe, Rufus Cappadocia und Sheila Anozier mischen haitianische Musik und Cello…
„Schließlich gibt es immer eine festliche Achsefährt Stéphane Krasniewski fort, mit großen Namen wie Tiken Jah Fakoly, Barbara Pravi, die Dalida im Zigeunerstil neu aufgreift, Rodrigo Cuevas oder Jeff Mills, der mit seinem langjährigen Komplizen Jean-Phi Dari und Prabhu Edouard für einen außergewöhnlichen Reichtum an Klangfarben und Harmonien spielt. zwischen Elektro und indischer Musik.
Die festliche Seite geht auch mit den Nächten einher, die von Mitternacht bis zum Erzbistum für avantgardistische Vorschläge wie Twende Pamoja zurückkehren, das die Violine von Théo Ceccaldi, den Elektro von Faizal Mostrixx und den afrikanischen Rap von Kadilida und Aunty Rayzor vereint atypische Fleuves-Formation, die Trad-Liebhaber und Elektro-Fans zum Tanzen bringt, oder der Marokkaner Sami Galbi, der Chaâbi oder Raï singt, mit Maschinen hantiert oder mit großer Freude Gitarre spielt.
Ein Fest im menschlichen Maßstab
Im vergangenen Jahr versammelte das Festival rund 40.000 Menschen. „Ohne Mainstream-Headliner“, betont Stéphane Krasniewski, der dieses Format beibehalten möchte, mit kostenlosen Treffen tagsüber, Entdeckungs-Aperitifs, musikalischen Nickerchen, Workshops, Vorführungen, intimen Momenten und großen Konzerten. Für das Team, „Wir müssen ein Modell finden, bei dem wir die Nähe zur Öffentlichkeit wahren, Entdeckungen anbieten, Risiken eingehen und eine Bindung der Loyalität aufbauen können. Das Ziel besteht nicht darin, eine große Maschine zu werden, sondern im Teilen.“
