Daniel Rampullas Arbeit wurde schon immer von den Orten, die er besuchte, und den Menschen, die er kennt, beeinflusst. Offensichtlich fotografiert er, was ihm vertraut ist, verewigt, was vor ihm liegt, als wollte er besser darin eintauchen und sich dadurch an die Vergangenheit erinnern. Ob es Orte des Lebens oder Orte des Durchgangs sind, der Amerikaner ist ständig auf der Suche nach den Spuren, die die Existenz hinterlässt. Von seiner Heimatstadt San Francisco bis zu seiner Adoptivstadt New York hat dieser Künstler ständig seine Kamera in der Hand gehalten. Mit traditionelleren oder Instant-Tools, Polaroid und Fuji, hat Daniel Rampulla seine Produktionen vervielfacht.
Abwechselnd Veröffentlichungen für Zeitschriften und Fanzines wie die von JW Anderson im Jahr 2019, Galerien für Ausstellungen sowie Bücher – Wilder Ort (2016-2021) und Augury (2022) – und sogar für Theaterplakate. All diese Facetten zu feiern, ist das, was das Haus Yves Saint Laurent unter der Leitung seines künstlerischen Leiters Anthony Vaccarello in diesem Monat Juni und bis zu diesem ersten Tag im Juli getan hat, der Zeit einer Retrospektive in zwei seiner Boutiquen sowie im gesamten Jahr die Seiten eines Fanzines – erhältlich bei Saint Laurent Babylone und Saint Laurent Rive Droite.
Startpunkt
Daniel Rampulla ist ein Reiner Kind aus San Francisco. Von seiner Heimat Kalifornien aus entdeckte er schon in jungen Jahren seine Leidenschaft für die Fotografie. In der High School traf er einen Lehrer, der ihm erlaubte, das zu tun, was er liebte, indem er ihm die Schlüssel zu einer Dunkelkammer gab, einem Raum, der für die Filmentwicklung genutzt wurde. An seiner Seite lernt der Teenager, sich mehr für die Motive, die er einfängt, sowie für Formen und Lichter zu interessieren; zweite Aspekte, die später zu „Figuren” zentral in seiner Arbeit. Die eigentliche Offenbarung kam jedoch 2010, als er dem San Francisco Art Institute beitrat: „Ich schätze die Jahre, die ich dort verbracht habe. Ich hatte das Glück, zehn Jahre vor der Schließung dort zu sein. Die Entscheidung, dorthin zu gehen, bedeutete, zuzugeben, dass ich Künstlerin bin, und mich dazu zu verpflichten, diese Praxis fortzusetzen. Ich habe Kurse bei großartigen Künstlern wie Linda Connor, Henry Wessel, Keith Boadwee und George Kuchar besucht.„Dieses Establishment befindet sich im Prozess der Wiederbelebung nach der im Jahr 2023 angekündigten Insolvenz und wird seine Spuren in den Methoden des Teenagers hinterlassen haben.
Von seinen Momenten an der Westküste, wenn er sieben oder acht Jahre nach seiner Abreise dorthin zurückkehrt, wo alles begann, wird Daniel Rampulla eine Reihe von Fotos machen. Indem er sich in diesen Räumen wiederfindet, die er so gut kennt, insbesondere in den Wäldern und Stränden seiner jüngeren Jahre, kehrt auch die Inspiration zurück: „Ich ging durch diese Gegenden und versetzte mich in die Denkweise, die ich als Kind hatte. Es ging hauptsächlich um Ängste im Zusammenhang mit Homosexualität und Homosexualität. Mit diesem Gefühl im Hinterkopf habe ich die Landschaft fotografiert. Ich betrachte sie als Porträts, weil sie eine Art Widerspiegelung meiner emotionalen Erinnerung sind. Sie sind auf diese Weise sehr beschäftigt, aber die Erfahrung war heilsam und ich fühlte mich wieder mit meiner Heimatstadt verbunden.„Mit leichtem Herzen, einem friedvollen Geist und einem Gespür für die Pflichterfüllung seiner Fotos kann sich der Künstler nun auf die Ostküste konzentrieren. Er flog 2012 in den Big Apple, um seine Ausbildung an der New York University Steinhardt abzuschließen. Seiner Meinung nach hatte dieser zweite Schritt keinen Einfluss auf seine Fotografie.
Ostküste
Als er nach New York zog, musste Daniel Rampulla seine Art zu komponieren ändern. Da er keinen Zugang mehr zu dieser berühmten Dunkelkammer hat, haucht er seiner Arbeit neues Leben ein, indem er seine Ausrüstung zugunsten des Sofortbildfilms umstellt, den er 2015 endgültig aufgeben wird.“Es ist immer noch meine liebste Art zu fotografieren, er erklärt. Nach dem Shooting kann ich sie direkt dem Model zeigen, dann wieder von vorne beginnen und sie mir noch einmal mit ihm anschauen. Es ist die kollaborativste Form der Fotografie. So fühlte ich mich wohl dabei, neue Leute, die ich traf, festzuhalten.„Neben der Tatsache, dass einige seiner Drucke in Zeitschriften erscheinen, stellt der Künstler seine Fotos und diese Vorgehensweise in der Serie zusammen Polaroids (2012-2016). Mit den folgenden, Riis Strand (2017-2019) wiederholt Daniel Rampulla das Thema des Körpers und richtet seinen Fokus auf die LGBT-Community. Eine Entscheidung, die für ihn alles andere als trivial ist.
„Am Anfang und lange Zeit ging es bei diesen Menschen weniger um den Wunsch zu dokumentieren als vielmehr darum, Kontakte zu knüpfen. Vielleicht sogar die Notwendigkeit, eine Gemeinschaft zu schaffen, fährt der Amerikaner fort. Als ich jung war, sah ich nicht viele Darstellungen von Homosexualität, mit denen ich mich identifizieren konnte, also habe ich meine eigenen gemacht. Ich hatte nicht das Selbstverständnis, meine Arbeit als Dokumentation zu betrachten, weil ich die Erfahrung gleichzeitig mit dem Fotografieren erlebte. Zwischen meinen Fotos und meinem Leben gab es kaum einen Abstand.„Obwohl diese Aufgabe für ihn sehr persönlich ist, entsprechen seine Fotos sowohl seinem Stil als auch seinem Leben und er hatte kein Vertrauen in seine Fähigkeiten, für Marken fotografieren zu können, wagte er 2019 den Schritt zu JW Anderson. Mit den Briten wird er das Finale des Wettbewerbs erreichen Dein Foto unsere Zukunft, werden an ihrer Ausstellung in London teilnehmen und werden eingeladen, an einer ihrer Kampagnen mitzuarbeiten. Dadurch wird sich seine Wahrnehmung seiner Arbeit verändern. Daniel Rampulla versteht dann, dass er er selbst sein kann, egal in welchem Medium.
Bücher und Galerien
Genau, diese werden sich vervielfachen. Erstens werden seine Fotos dank seiner Beziehungen zu Kunstakteuren in Galerien eingeladen. Eine wahre Weihe nach Jahren der Arbeit, er unterzeichnete seine ersten Einzelausstellungen bei der Kapp Kapp Gallery in Philadelphia bzw. der Chart Gallery in New York Zusammenbruch und Wilder Ort. „Durch die Zusammenarbeit mit den Galerien habe ich viel über den Bearbeitungs- und Druckprozess gelernt. Das sind Fähigkeiten, die ich noch nicht entwickelt hatte. Die Bearbeitung einer Ausstellung hat mich zu einem besseren Fotografen gemacht. Es half mir zu sehen, was ich fotografierte, und zu verstehen, was ich sagen wollte. Es ermöglichte mir auch, die Serie, an der ich ein halbes Jahrzehnt lang gearbeitet hatte, Wild Place (2016–2021), zu beenden und mit Augury (2022) fortzufahren.“, gibt Daniel Rampulla zu. Mit diesen Nachnamen, die er flüstert, erinnert der Künstler auf subtile Weise an seinen Übergang zum Buchformat. Seine Hochglanzaufnahmen in zwei separaten Büchern erfüllen eines der anderen Kriterien, die sich der Fotograf immer erhofft hatte. „Die Fotografie entfaltet in einem Buch ihre volle Bedeutung, weil sie nicht den Eindruck erweckt, eine Kopie des Originals zu sein, wie es beispielsweise bei der Malerei der Fall ist. Fotobücher sind wie ein Fotoalbum die ultimative Zeitkapsel, eine Möglichkeit, die gesammelten Erinnerungen zu teilen“, lächelt Daniel.
Offensichtlich haben all diese Manifestationen seines Talents Anthony Vaccarello zum Leuchten gebracht. Verführt nahm der künstlerische Leiter des Hauses Saint Laurent im Oktober 2023 Kontakt zu ihr auf. In den folgenden Monaten kam es zu zahlreichen Austauschen mit der Marke. Am Ende einigten sie sich jedoch auf eine Auswahl von 40 Bildern, um das Werk des Künstlers hervorzuheben. Die Franzosen, die den ganzen Juni 2024 in den Boutiquen Saint Laurent Babylone (Paris) und Saint Laurent Rive Droite (Los Angeles) ausgestellt wurden, luden den Amerikaner auch ein, zu ihrem Fanzine, Ausgabe 14, beizutragen.Ich war erfreut zu sehen, wie meine Arbeit von Anthony und Saint Laurent sequenziert und kontextualisiert wurde. Die Marke steht für eine lange Geschichte der Kreativität und Klasse. Diese Schwarz-Weiß-Bilder vonYves Saint Laurent posiert nackt in den 70er Jahren sind für mein Verständnis von Porträt und Licht so prägend. Ich denke oft darüber nach und deshalb erschien es mir besonders passend und, ich gebe zu, surreal, mit ihnen an einer Ausstellung meiner Fotografien zusammenzuarbeiten“, schließt Daniel Rampulla. Besser verstanden lädt sich sein Werk in immer mehr Räume ein und verbreitet so alle Gefühle seines Autors. Eine faire Gegenleistung für diesen Fotografen, der seine Arbeit genau so konzipiert.
