„Stiletto Heels“, „Mach meine Mutter an“, „Sprich mit ihr“ … Die Schauspielerin, die mit ihren Rollen in den Spielfilmen des Filmemachers internationalen Erfolg hatte, ist tot, gab die Spanische Akademie an diesem Dienstag, dem 17. Dezember, im Kino bekannt.
Die Spur ihres Lippenstifts auf dem Boden einer Bühne, bespritzt von ihren Tränen, während sie das Lied singt (abspielt). denk an michbewaffnet mit langen roten Vamp-Handschuhen und platinblonden Haaren. Dietrich und Hayworth vermischten sich im Madrider Stil. Wenn es um Extravaganz geht, könnten wir uns keinen besseren Weg vorstellen als den, den Marisa Paredes hinterlassen hat Stiletto-Absätze (1991) von Pedro Almodóvar, dessen Muse sie war, und im neueren spanischen Kino, dessen größte Schauspielerin sie war. Sie starb in der Nacht von Montag auf Dienstag, den 17. Dezember, im Alter von 78 Jahren an den Folgen eines Herzproblems. Die Drama Queen, Mater dolorosa und Inkarnation einer modernen, post-frankoistischen, komplexen, ehrgeizigen, aber verletzten Spanierin. Und wahrscheinlich noch mehr: Almodovar richtete sie „fast zu edel für das spanische Kino“.
„Ich hatte eine Art Wut, die mich größer machte“
Seine Klasse arbeitet zunächst: Seine Mutter Petra ist Hausmeisterin in einem Gebäude, in dem eine reiche Familie lebt, sein Vater Lucio, Arbeiter in einer Brauerei, seine Kindheit „wie eine Geschichte von Dickens“ gemäß seinen Bedingungen. María Luisa Paredes Bartolomé wurde am 3. April 1946 in Madrid geboren. Der Blick aus der Wohnung geht auf die Plaza Santa Ana im prämonistischen Barrio de Las Musas („Viertel der Musen“), geschmückt mit Theatern, geschmückt mit der Statue von Pedro Calderón von Barca, Autor von Das Leben ist ein Traum. Der von Paredes wird bald zur Bühne, auf der man Seifenopern im Radio hört, sich mit Vorhängen verkleidet und Schauspieler und Stierkämpfer in bunten Kostümen über den Platz ziehen sieht. Mit elf Jahren verließ sie die Schule, wurde aber eingestellt, insbesondere als Assistentin eines Modedesigners (von ihrem ersten Gehalt kaufte sie sich). zum Fischen von Albert Camus). Mit 15 Jahren schloss sie sich in ihrem Zimmer ein und drohte mit einem Hungerstreik, falls ihre Eltern ihr die Theateraufführung verweigerten, ein wertvolles Mittel zur Emanzipation unter dem Schatten der Franco-Diktatur, insbesondere für Frauen. Sie zeichnete sich dort aus, wurde in den 1970er-Jahren zu einem bekannten Gesicht bei den Fernsehübertragungen von Theaterstücken und passte sich Dostojewski und Tschechow so gut an, dass sie davon überzeugt war, die „russische Seele“ zu haben.
Während Marisa auf der Bühne erfolgreich ist, scheint sie im Widerspruch zum Kino zu stehen, das lediglich ihren atypischen Körperbau – fein, schlank, eckig und weit entfernt von lateinamerikanischen Stereotypen – nutzt, um nützlich zu spielen, insbesondere mit Jess Franco (der schreckliche Doktor Orloff, 1962). Sie träumt davon, mit Carlos Saura und Victor Erice zu filmen, findet aber keinen Platz in ihren Welten. Dank dessen kommt es ihr so vor, als wäre sie erst spät auf der großen Leinwand geboren worden Kristallgefängnis (1987) von Agustí Villaronga, der ihr die sehr herausfordernde Rolle der Frau eines ehemaligen Nazi-Pädophilenfolterers gab. Vier Jahre zuvor war sie in die Welt von Almodóvar eingetreten und hatte sie durch ihre Freundin Carmen Maura als drogenabhängige Nonne kennengelernt In die Dunkelheit (1983). Als Filmemacherin wird sie zu einer Hauptfigur „Sah mich an wie eine Diva“ et «hat mich so gefilmt», sagte sie zu Befreiung im Jahr 2012. Eine Haltung, eine Glasur, die auf den Unsicherheiten seiner Kindheit aufbaut; „Als ich klein war, war ich so eifersüchtig auf den Wohlstand der anderen Bewohner des Gebäudes, dass ich beschloss, eine Art Versicherung für mich aufzubauen, um die sie mich beneiden würden und die ich nicht vermeiden konnte. ” Oder zusammenfassend: „Ich war die Tochter des Hausmeisters, aber ich hatte eine Art Wut, die mich größer, dünner und hübscher machte als alle anderen“ sagte sie Das Land.
Schleifintensität
Hier ist sie also, Ende Vierzig, verwandelt in eine Stiefmutter-Sängerin („eine Diva“, aber in erster Linie eine Frau, die in einer Concierge-Lodge aufgewachsen ist). Stiletto-Absätzeals großartige Schauspielerin im Mittelpunkt eines Dramas Alles über meine Mutter (1999) oder als Autor kitschiger Romane, denen es an Inspiration für reifere Romane mangelt die Blume meines Geheimnisses (1995). Letztere war ihre Lieblingsrolle bei Almodóvar, weil sie ausnahmsweise sein Alter Ego voller kreativer Zweifel war und nicht eine glamouröse Fantasie einer Midinette, auch wenn sie ebenfalls in Rot gekleidet ist. Der Schmerz, trivialer, aber ebenso existenziell, drückt sich hier nicht in melodramatischen Gesten aus, sondern in einem Paar neuer Stiefel, die ihr ihr Mann geschenkt hat und die Paredes nicht mehr ausziehen kann.
Abgesehen von Almodóvar zog das Talent der Schauspielerin die gesamte Bandbreite lateinamerikanischer Filmemacher an, die von ihrer rauen Intensität verführt wurden: den gütigen Roberto Benigni (Das Leben ist schön, 1997), der stille Surrealist Raúl Ruiz (Drei Leben und ein Tod, 1996), der bittere Arturo Ripstein (Tiefes Karminrot1996 ff Kein Brief für den Colonel, 1999), brachte Guillermo del Toro mit auf die Erde zurück Teufelsrückgrat (2001), in seiner Größe fast realistisch, oder der minimalistische Jaime Rosales (Petra2018). Sie bewahrte ihre jugendliche Wut auch dem Aktivismus auf und engagierte sich gegen den Krieg im Irak, während sie Präsidentin (1999–2002) der Spanischen Filmakademie war (was so weit ging, dass führende rechte Politiker zum Boykott des nationalen Kinos aufriefen). oder sich auf die Seite von Sumar zu stellen, der aktuellen linken Wahlkoalition. Auf ihrem Instagram-Account schreibt ihre Kollegin Penélope Cruz, dass Marisa Paredes es getan habe „Es ist mir gelungen, etwas zu erleben, was einer Frau heutzutage immer noch sehr schwerfällt: sie selbst zu sein. Und entschuldigen Sie sich nicht dafür.
Aktualisiert am 17. Dezember um 16:40 Uhr. mit dem Nachruf unseres Journalisten.
