Florence Arthaud, Kinoheldin! Der berühmte Seefahrer, der auf tragische Weise ums Leben kam, ist Gegenstand eines Biopics mit einem gewissen fiktiven Element, das „eine extreme Frau, eine freie Frau, befreit von allen Etiketten“ darstellt. Im Kino zu sehen.
Worum geht es ?
Florence Arthaud, bekannt als „die kleine Braut des Atlantiks“, war vor allem eine große Seglerin. Seine außergewöhnliche und in der Männerwelt einzigartige Bilanz erreichte seinen Höhepunkt mit seinem Sieg bei der Route du Rhum im Jahr 1990.
Über diese Heldentaten hinaus erzählt Flo das unglaubliche Schicksal einer äußerst freien Frau, die nach einem Verkehrsunfall, der sie fast das Leben gekostet hätte, beschließt, ihr bürgerliches Umfeld und das für sie geplante Leben abzulehnen und ihre Träume zu leben am vollsten.
AlloCiné traf Géraldine Danon, Regisseurin und Co-Autorin (mit Yann Quéffelec) von Flo, adaptiert aus dem Buch The Sea and Beyond.
Wie würden Sie Florence Arthauds Persönlichkeit definieren?
Géraldine Danon: Ich würde sagen, dass sie vor allem eine freie Frau war, in dem Sinne, dass sie sich von allen Etiketten befreit hat. Ihr ganzes Leben lang hat sie nie aufgehört, sich von allen Etiketten zu befreien, die man ihr auferlegen wollte. Sie war eine visionäre, avantgardistische Frau, feministisch auf die Art und Weise, wie ich es mag, nämlich durch ihr Handeln.
Sie war eine extreme Frau: extrem in allem, was dazu gehört, in allen Adjektiven, die man mit ihr verbinden kann. Es gab Extreme, sowohl im Wunsch, die Männer auf ihrem eigenen Territorium zu besiegen, als auch im Wunsch, die erste Frau zu sein, die segelt, Rennen fährt und gewinnt. Nicht nur die erste Frau zu sein, sondern einfach die Erste zu sein!
Und dann extrem auch in allen anderen Aspekten seiner Persönlichkeit, extrem leuchtend. Aber es gibt kein Licht ohne Schatten und daher auch mit Schattenanteilen. Obwohl ich vor allem sein Licht erzählen wollte. Extrem großzügig, extrem feminin und extrem maskulin. Wir können alles sagen und das Gegenteil, um es zu qualifizieren.
Es gibt einen Ausdruck, der mir in Ihrer Antwort aufgefallen ist: den, Männer auf ihrem eigenen Boden zu besiegen. Würden Sie sagen, dass sie sich einer Form von Machismo stellen musste?
Es war kein Machismo, es gab einfach keine Frauen in der Segelwelt, die bis in die Antike zurückreicht! Es hieß, dass Frauen auf Booten Unglück brachten. Die Frau war die Frau eines Seemanns, aber es gab keine weiblichen Seeleute, keine Seefahrerinnen.
Florence Arthaud hat bewiesen, dass es beim Segeln nicht nur auf Muskeln ankommt
Es lag einfach daran, dass Männer es als eine Frage der Muskeln betrachteten. Florence Arthaud bewies, dass es beim Segeln nicht nur auf Muskeln ankommt, sondern dass es Intelligenz, Instinkt und Willen gibt. Sie hatte ein sehr starkes Gespür für die Elemente. Sie hatte ein tiefes Gefühl für Wind. Und alle Seeleute sagen, dass sie eine großartige Seemannin war. Sie verneigten sich. Sie betrachteten sie hinterher als eine großartige Konkurrentin, und sie sagte, dass es nach ihrem Sieg keinen Machismo mehr gäbe. Es existierte einfach nicht.
Wir sehen also im Film den Navigator, aber auch diese verliebte Frau, eine große Liebhaberin? Es gibt eine Form von Rohheit. Und auf jeden Fall zeigst du ihr ein gutes Leben!
Matrosen, das ist es. Ich weiß ein wenig Bescheid, da ich etwa fünfzehn Jahre auf See verbracht habe … Wenn wir lange Überfahrten machen, die einen Monat oder sogar weniger dauern, kommen wir im Hafen an und feiern. Es ist eine Möglichkeit, Spannungen abzubauen, Vorteile zu nutzen und den Moment zu genießen. Und so war sie offensichtlich eine gut lebende Person. Sie liebte gutes Essen, sie liebte Männer. Sie war eine große Liebhaberin. Sie liebte das Meer über alles. Sie liebte es zu feiern.
Metropolitan FilmExport Stéphane Caillard und Alexis Michalik
Wie haben Sie sich für Stéphane Caillard entschieden? Kam sie schnell zu dem Projekt oder war der Casting-Prozess langwierig?
Ich traf eine ganze Reihe von Schauspielerinnen, bis Pascale Béraud, meine Casting-Direktorin, mich Stéphane vorstellte. Als ich sie den Raum betreten sah, wusste ich, noch bevor ich sie anprobierte, dass sie meine Florence Arthaud war. Erstens, weil es eine physische Ähnlichkeit gab, aber sie hatte viel Anmut und diese große Präsenz, während sie gleichzeitig eine gewisse Abwesenheit von Präsenz hatte.
Und daran haben wir gemeinsam mit Stéphane viel gearbeitet, diese große Großzügigkeit des Augenblicks, die auch für Segler charakteristisch ist. Der Seemann ist ganz im Moment. Er weiß, dass es kein Morgen gibt, dass das Gestern bereits vorbei ist, und lebt den Augenblick mit großer Kraft. Daher auch das gute Leben, das gute Essen und die Partyanimation. Und das hatte sie. Sie hatte diese Anmut, diese Kraft, diese Zerbrechlichkeit, diese von Zerbrechlichkeit geprägte Stärke. Ich habe sofort die Farben gefunden, die ich in Florenz zeigen wollte. Und dies wurde durch bestandene Tests bestätigt.
Bestes Bild
Stéphane Caillard und Géraldine Danon
Können Sie uns etwas über die Vorbereitungs- und Transformationsarbeit von Stéphane Caillard in Florence Arthaud erzählen?
Wir haben viel gearbeitet. Ich wollte, dass sie so wenig Pomp wie möglich hat, schon allein im Alter. Wir haben viel an der Stimme gearbeitet, damit sie von 17 auf 55 Jahre alt werden konnte. Und dann, um der Wahrheit willen, die Stimme, die Haltung … Stéphane hat viele Radio- oder Fernsehsendungen gehört, in denen Florence über sich selbst spricht, weil sie viel über sich selbst gesprochen hat.
-Das ist meine Sicht auf Florenz
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Sie las seine Werke. Ich habe ihm so viele Informationen wie möglich über Florenz und meine Wünsche gegeben, denn auch hier ist es subjektiv. Das ist meine Sicht auf Florenz. Die Partitur ist ziemlich umfangreich, sie geht durch viele Farben. Ich habe es mit einer Schauspielerin zu tun, die über große Sensibilität und große Intelligenz verfügt, also konnte sie das sofort vermitteln. Was die Meeresszenen betrifft, habe ich sie dann mit Philippe Poupon und Philippe Monnet umgeben, zwei großartigen Seefahrern, die ihr die richtigen Gesten beigebracht haben.
Ich habe ihnen erklärt, was ich technisch wollte, um noch einmal zu zeigen, was ich vorhabe. Wir haben mit Stéphane wirklich als Paar zusammengearbeitet, mit einem Blick. Ich glaube. Meine Haare stellten sich hinter meiner Combo auf, weil ich das Gefühl hatte, Florence wiederzusehen.

Metropolitan FilmExport
Die Szenen auf See sind beeindruckend. Haben Sie unter realen Bedingungen wirklich so viel wie möglich auf See gedreht?
Wir haben alles auf See gedreht. Es gibt keine Szene, die im Studio gedreht wurde, nichts, was überhaupt am Dock gedreht wurde, um eine Bewegung zu simulieren. Alles wird auf See gefilmt. Ich bin zwar ziemlich stolz darauf und die wenigen Segler, die den Film schon gesehen haben, sagen, dass sie selten so eindringliche Bilder vom Meer gesehen haben. Ich hatte großes Interesse daran.
Es gibt nur wenige, aber wenn wir mit ihr zum Boot zurückkehren, sind wir mit ihr auf dem Boot und es ist wahr, dass wir ihr Rennen miterleben, wir Zuschauer mit ihr. Obwohl es vor allem ein Frauenporträt bleibt. Man muss nicht gerne segeln, um diesen Film zu sehen. Es ist vor allem das Porträt einer Frau, einer extremen Frau, einer starken Frau, einer zerbrechlichen Frau.
War dafür ein ziemlich schweres technisches System erforderlich? Wie hast du es gemacht?
Ja, schon jetzt ist das Filmen auf See kompliziert. Offensichtlich mögen wir im Kino Dinge, die quadratisch, gerahmt und auf See sind, wir sind auf viele Unbekannte angewiesen, also ist es nicht einfach. Aber ich hatte ein wenig Erfahrung mit Booten und dem Filmen auf See, da ich einige Dokumentarfilme auf See gemacht habe. Ich glaube, wir waren die ganze Zeit geschützt. Wir hatten wirklich viel Glück. Wir haben nie eine Kamera fallen lassen und die Leute waren schnell verärgert.
Wir waren ein kleines Team. Wir haben zwei Boote, die echte Boote sind. Das hat mir auch sehr viel Spaß gemacht. Die Pierre 1er, die wir in Flo umbenannten, war das echte Boot, mit dem sie die Route du Rhum gewann. Dort ist auch das echte Boot, mit dem sie ins Wasser fiel.
Es gibt auch all diese Nachtszenen, die nicht einfach umzusetzen sind. Aber wir hatten Glück und es blieb ein sehr freudiges Shooting. Das ganze Team war wirklich von dem gleichen Wunsch getrieben, mich zu begleiten und Florenz wiederherzustellen, ihr diese wunderschöne Hommage zu erweisen. Wir wurden alle von einer gemeinsamen Energie getragen, die für mich wirklich sehr angenehm und sehr intensiv zu erleben war.
Wie haben Sie entschieden, als Sie aufhörten, seine Lebensgeschichte zu erzählen, und sie vielleicht einfach durch Pappkartons wiederzugeben?
Ich habe über ihr ganzes Leben gesprochen, von ihrem 17. Lebensjahr an, als sie einen Autounfall hatte, der eine Art Urknall in ihrem Leben war, da er viele Dinge auslösen würde. Und bis sie ins Wasser fällt. Der Rest war Argentinien, und das scheint mir nicht repräsentativ für sein Leben zu sein.
Leben und Tod sind für Florenz, aber auch für alle Seeleute, eng miteinander verbunden. Sein ganzes Leben lang liegt die Hand des Todes auf seiner Schulter. Sie weicht dem aus. Es gibt diesen Unfall, aber es gibt noch viele andere Momente, in denen sie dem Tod nahe ist. Am Ende ihres Lebens geht sie auf die dümmste Art und Weise pleite. Ich rede also nicht darüber, aber ich rede darüber.
Ich glaube, dass Seeleute äußerst lebendige Menschen sind und dass man, um äußerst lebendig zu sein, ein gewisses Bewusstsein für den Tod haben muss.
Im Abspann wird deutlich, dass es bestimmte Aspekte „reiner Fiktion“ gibt, insbesondere im Hinblick auf die Beziehung zwischen Olivier de Kersauson und Florence Arthaud. Mussten Sie darauf hinweisen?
Ja, ich musste es hinzufügen. Ich erzähle wahre Dinge. Ich musste jedoch Erwähnungen hinzufügen, um die Privatsphäre aller zu respektieren. Es ist uns ein Anliegen, die Privatsphäre der Menschen, die sich noch dort aufhalten, zu respektieren.
Es gibt eine Freiheit, die darin besteht, dass ich Kino, Fiktion und keine Dokumentationen mache. Deshalb verwende ich grundsätzlich starke Bilder, um die Wahrheit zu sagen.
Bei diesem Film gab es ein Verfahren. Wo bist du ?
Wir haben gewonnen. Auf jeden Fall ist es für mich eine falsche Kontroverse, denn ich denke, wenn die Familie den Film sieht, wird ihnen klar, dass ich mich darauf konzentriert habe, die Geschichte vom Licht von Florenz zu erzählen. Denn für mich ist sie ein Lichtwesen. Im Übrigen weiß ich im Grunde nicht, wovon wir reden.
Wer diese Klage eingereicht hat, hat den Film nicht gesehen?
Hier hast du es. Deshalb glaube ich, dass es keine Kontroversen mehr geben wird, wenn sie den Film sehen. Der Film spricht für sich.
Kommentare gesammelt beim Angoulême Francophone Film Festival 2023