Heute, gestern und für immer | Halten Sie sich gut fest, Diane Dufresne kommt!

In diesen Tagen lässt uns das Arsenal in das kreative Universum der Diva aus Quebec Diane Dufresne eintauchen. Eine Ausstellung, die von ihrem Partner der letzten 30 Jahre, Richard Langevin, kuratiert wird, der auf die fabelhafte Karriere der Sängerin zurückblickt, natürlich anhand ihrer Musik, ihrer Shows, die sie inszenierte, aber auch anhand ihrer Bühnenkostüme, ihrer Plattencover und sogar ihrer Gemälde.

„Wenn ich etwas schreibe, schreibe ich es immer für das Publikum“, erzählt uns Diane Dufresne über die Shows, die sie entworfen und inszeniert hat. „Ich träume davon, wovon die Welt träumen könnte und was sie gerne sehen würde. Ich versetze mich immer in die Lage des Publikums; ich habe immer für sie gearbeitet.“

Diane Dufresne wird beim Besuch der ihr gewidmeten Ausstellung regelmäßig über diese fast heilige Verbindung sprechen, die sie seit fast 60 Jahren zu ihrem Publikum pflegt.

„Ich bin kein geselliger Mensch, ich gehe nicht viel aus, aber wenn ich ausgehe, denke ich über die Welt nach. Und das Publikum weiß das“, erzählt uns der Künstler, der am 30. September seinen 80. Geburtstag feiert. „Im Leben bin ich nicht unbedingt jemand, der sehr kultiviert ist, aber auf der Bühne schon. Denn dort liegt vielleicht der Traum.“

Der Rundgang – der mit einem Audioguide durchgeführt wird – beginnt in einem großen Raum, in dem Auszüge aus etwa fünfzehn seiner bedeutendsten Shows auf die vier Wände projiziert werden. Ohne Pause (1977) bis Zeitlos (2016), auf der Durchreise durch Rosa Magie (1984), Symphonic N’Roll (1988) oder Große Umleitung (1993).

In der Mitte des Raumes befindet sich eine Insel mit Musikinstrumenten – Gitarren, Geigen, Harfe usw. – aber auch rosa gestrichene Bänke aus dem Olympiastadion.

Welche Erinnerungen hat sie an diese Momente? Gibt es eine Show, die bei ihr einen stärkeren Eindruck hinterlassen hat als alle anderen? Diane Dufresne antwortet sofort: „Wir haben keine Zeit, sie noch einmal zu erleben. Wir erleben sie durch andere Macher noch einmal.“ [comme ceux qui ont participé à cette exposition]„Wenn ich eine Show mache, gehört sie danach nicht mehr mir, sondern dem Publikum.“

Im zweiten Raum finden wir mehrere Kleider der Künstlerin, die in einer Art Karussell präsentiert werden, eine Anspielung auf Belmont Park. Ihr „Magie Rose“-Kleid, entworfen von Mario Di Nardo, ihr „Symphonique N’Roll“-Kleid von Michel Robidas, das Kleid aus der „Les violons du roi“-Tour von Marie Saint Pierre oder das „Couleurs symphoniques“-Kleid des Designers Mario Davignon, der den Raum für diese Kleider geschaffen hat.

Diese charakteristischen Kostüme sind zu einem Markenzeichen von Diane Dufresne geworden, die sie als „Gebete“ von Designern betrachtet. Indem sie sich auf der Bühne verkleidete, gab sie ihrem Publikum in gewisser Weise die „Erlaubnis“, sich so auszudrücken, wie es wollte, erzählt sie uns, „denn zu einer bestimmten Zeit gab es viele Tabus.“ „Vielleicht habe ich das mit meiner Extravaganz auf der Bühne ermöglicht.“

Die Ausstellung all dieser Kleider und Bühnenkostüme grenzt an ein Wunder, erfuhren wir. Ein Brand in der Wohnung der Diva – im Jahr 1994 – hätte ihre Garderobe beinahe ins Paradies der Stoffe und Textilien katapultiert. „Die Feuerwehrleute waren sehr stolz, als sie sagen konnten: Wir haben sie beschützt“, sagt Diane Dufresne.

Im Raum können wir auch ein etwa dreißigminütiges Video sehen, in dem Diane Dufresne heute in einer Umkleidekabine über sich selbst spricht – es ist André Ducharme, der ihr Fragen stellt. Wir entdecken eine Künstlerin und Schöpferin durch und durch, die immer im Dienste … ihres Publikums stand.

Richard Langevin spricht über die „pluralistische Perspektive“, die er auf seine Geliebte werfen wollte. „Diane hat alle ihre Shows selbst geschrieben. Sie sind handschriftlich in Notizbüchern festgehalten, die ich gefunden habe. Die Beleuchtung, das Tempo, die Spezialeffekte, die Bühnenbilder, die Kostüme. Das Gleiche hat sie für ihre Plattencover gemacht, also zeigen wir das zum ersten Mal.“

Wir sprechen wieder mit ihm über Musik – angesichts der Tatsache, dass alle seine Plattencover, von seinem Debüt 1972 mit Halt dich gut fest, ich komme! hat Ergüsse im Jahr 2007 durch Striptease (1979), Turbulenz (1982), Streng geheim (1987) oder Große Umleitung (1993).

„Musik ist göttlich, sie kommt von irgendwoher, sie ist eine Erinnerung“, glaubt Diane Dufresne.

Auf ihre berühmten Schreie angesprochen, die sie auf der Bühne oder auf Platte ausstieß, erklärt die Diva: „Ich habe viel für Leute geschrien, die nicht schreien konnten. Das war eine Art, an meine Grenzen zu gehen. Ich bringe Emotionen durch meine Stimme zum Ausdruck, denn Lieder zu singen, würde ich nicht sagen, dass es langweilig ist, aber es gibt viele Leute, die singen …“

Wir werden auch eine von Richard Langevin entworfene Installation sehen, in der wir eine Plastikfigur von Diane Dufresne in halb sitzender Position in einem schaukelnden Sarg sehen können. „Für mich ist das nichts Trauriges“, erzählt uns Diane Dufresne, „es ist eine wunderschöne Installation. Die Idee der Schaukel ist, die Angst vor dem Tod zu nehmen.“

In einer weiteren Installation, die diesmal von Catherine Deauville entworfen wurde, können wir eine weitere Darstellung von Diane Dufresne am Klavier sehen, in einem Kleid von Michel Robidas. Über unsere Kopfhörer können wir Instrumentalversionen ihrer Lieder hören, gespielt vom Pianisten Olivier Godin. „Es ist eine Reminiszenz an eine Fernsehsendung, Mit freudigen Grüßenwo Diane Klavier spielte, und die Show Auf meiner 36als Diane die Bühne mit Luftballons betrat, die in den Himmel flogen“, erklärt uns Richard Langevin.

Zum Schluss können wir einige ihrer in den letzten Jahren gemalten Leinwände und Tonskulpturen (100 kleine Köpfe) sehen, eine Arbeit, die ihr große Freude bereitet, erzählt sie uns. „Ich mache das gerne, ich bin kein fröhlicher Mensch, aber das hier spricht mich an.“

Nostalgisch, Diane Dufresne, wenn sie durch die Räume dieser Ausstellung geht? „Nein“, antwortet sie spontan. „Es bewegt mich, das Publikum zu sehen, ich bin immer bewegt, wenn das Publikum bewegt ist.“ Ein Publikum, das sicherlich bewegt sein wird, wenn es durch diese mit Goldnuggets gefüllten Räume geht, die einer überlebensgroßen Künstlerin Tribut zollen.

Die Ausstellung Heute, gestern und für immerbis 13. Oktober im Arsenal zeitgenössische Kunst

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