„Figuring Age“, wenn das Alter Gestalt annimmt

Die ungarische Tänzerin Boglárka Börcsök erweckt durch ihren Körper drei Geister, denen sie ihren Körper leiht. Sie lässt sich von ihnen bewohnen, verkörpern, schließlich von ihnen: Irén Preisich, Éva E. Kovács und Ágnes Roboz. Frauen im Alter von 90, 96 und 101 Jahren, die zur Entwicklung des modernen Tanzes in Ungarn beigetragen haben. Boglárka traf diese Tänzer bei einem Dokumentarfilmprojekt, Die Kunst der Bewegungproduziert mit Andreas Blom.

Raumzeitlicher Riss

Wir sind eine kleine Gruppe, die von unseren in der Halle zurückgelassenen Sachen befreit und bei Bedarf mit einem Audiophon ausgestattet ist. Die Aufführung in englischer Sprache wird live synchronisiert. Wir werden eingeladen, einen kleinen runden Raum zu betreten, der ebenso wie der Boden und die Möbel durch makellos weiße Vorhänge abgetrennt ist. Ein Bett, ein paar Hocker, zwei Sessel, ein Sofa.

Auch eine Frau, Boglárka, ganz in Weiß gekleidet, bewegt sich wie ein Automat. Sein roter Mund steht im Kontrast zu seiner Haut, seinem Gesicht, seinen Armen und Beinen, die weiß verschleiert sind, entweder durch Puder oder durch hohe Socken und Netzhandschuhe. Weiß, alles ist weiß. Sie sieht aus wie ein Clown oder ein Geist, unzusammenhängend. Ihre Stimme sei ruhig, seltsam klar, ein bisschen ernst, erzählt sie. Sie erzählt uns eine Theorie über Geister. Sie treten nicht nur auf, sie kommen zurück. Und wenn die damit verbundene Trauer falsch gehandhabt wird, werden sie nicht assimiliert, nicht verinnerlicht, sondern inkorporiert, zu Gefangenen von uns gemacht und nehmen Besitz von uns.

Hätte sie diese drei Frauen sehr betrauert? Oder spielt sie vor, wie es aussieht, wenn wir von einem anderen entführt werden? Ihr Körper wird zu einer Kathedrale, in der abwechselnd die Stimmen, die Gesten, die Dichte der drei Verstorbenen mitschwingen. Seine Mimik, seine Haltung, seine Atmung sowie sein Schlucken, alles sagt die Jahre aus, die auf ihm lasten. 90, 96 und 101 Jahre alt. Alles sagt das Gewicht eines Lebens aus, eines Körpers, der sich bewegt hat, einer Erinnerung, die erinnert, einer Vergangenheit, die wieder auftaucht. Boglárka packt uns, versetzt uns in eine andere Zeit, sie stellt uns die Frauen vor, die darin leben.

Interaktionen zwischen Königinnen und Politikern

Im Kreis gibt es keine festgelegten Orte, wir sind zusammen, auf die Reise mitgenommen, sitzend auf dem Boden oder auf den Möbeln. Boglárka bewegt uns entsprechend seinen Gesten, seinen Wünschen. Und ja, alte Damen brauchen Hilfe beim Umzug! Bei mehreren Gelegenheiten spricht sie uns an, sie erzählt uns im kindlichen Sinne des Wortes mit ihrem ganzen Körper, ihrer ganzen Absicht. Die kleinsten seiner Gesten gestalten Aufführungssäle, Pianobars, einen Ball. Es schafft eine Bindung, die so fehlt, dass es uns schwerfällt, sie zu finden oder aufrechtzuerhalten. Sie verpflichtet sich und engagiert den anderen. Einem älteren Menschen den Arm zu halten, um ihm zu helfen, sich vorwärts zu bewegen, sich hinzusetzen, aufzustehen, sich hinzulegen und sich zu bedecken, zu trinken und die Schuhe auszuziehen – das ist so einfach und so kompliziert.

Sie erinnert uns durch modernen Tanz an die Bedeutung der Geste. Der politische Aspekt der Geste. Die Essenz des modernen Tanzes „besteht darin, sich auf seine eigene Art und Weise bewegen zu können“, sagt sie, „von nuanciert bis gigantisch“. Obwohl dieser Tanz als bürgerlich galt, wurde er Mitte des 20. Jahrhunderts vom Kommunismus verboten und durch Ballett, Volkstanz und Gesellschaftstanz ersetzt. Wir lachen. Gibt es heute nicht Dinge, die bürgerlicher sind als diese Tänze?

Auf ihre Art erzählt sie auch vom Zweiten Weltkrieg. Von diesen Jungen, die aus den Häusern der Mädchen flohen, als sie erfuhren, dass diese Frauen, die zum Calvinismus konvertiert waren, jüdischer Herkunft waren. Sie erzählt uns von diesen Frauen, ihrem Zustand und davon, wie es war, eine Frau zu sein, als es keine Maschinen gab. Das Gewicht eines Hauses. Es geht durch seinen Körper, dieser Streit. Und wir denken über modernen Tanz nach. „Sich auf seine eigene Weise bewegen können“. Wir sagen, dass sie stark waren, Irén, Éva und Ágnes. Wenn dann das Bild aus der Originaldokumentation auftaucht, verstehen wir. Wir verstehen die Zärtlichkeit, wir verstehen die Arbeit. Wir verstehen die Imprägnierung als eine erhabene Illusion.