Feuerbewertung | Feuertaufe

Brände ist ein Meisterwerk, das die Tragödien von Aischylos und Sophokles ebenso widerspiegelt wie die aktuellen Konflikte in Gaza und im Libanon. Seine Aufführung im Duceppe, die erste in Montreal seit fast 20 Jahren, ist eine der am meisten erwarteten Shows des Herbstes.

Auch zwei Jahrzehnte nach seiner Entstehung fordert uns Wajdi Mouawads Stück immer noch vor der schrecklichen Lage der Menschheit auf. Und der unendliche Kreislauf der Gewalt. Leider wird Duceppes Show diesem großartigen, kraftvollen und lyrischen Text nicht gerecht.

„Die Kindheit ist ein Messer im Hals“, wiederholen wir Brände. Allerdings ist es bei Duceppe eher die Inszenierung, die tief in unseren Köpfen steckt. Als ob die Inszenierung dem Gewicht der Worte und dem Schock der Geschichte nicht trauen würdeBrände.

Als ihre Mutter Nawal Marwan im Notariat stirbt, entdecken die Zwillinge Jeanne und Simon bei der Testamentsverlesung ein mysteriöses Erbe. Zwei Umschläge mit einem Brief, den sie einem Vater und einem Bruder überbringen sollen, von deren Existenz sie nichts wussten. Während ihrer Reise ins Ausland, auf den Spuren ihrer Mutter, werden wir die tragische Geschichte von Nawal entdecken. Wer wurde Opfer von Inzest, Vergewaltigung und anderen Tragödien und Schrecken?

Universelles Drama

Beim Lesen des Textes wollten Ines und Elkahna Talbi die Geschichte mit Nawals Augen hören lassen. Als würde sie mit uns ihre Vergangenheit noch einmal durchleben und ihr Testament machen. Sie vertrauten auch die Rolle von Nawal einer einzigen Schauspielerin an. Eine Rolle im Alter von 15 bis 65 Jahren, die sich Andrée Lachapelle, Annick Bergeron und Isabelle Roy bei der Entstehung teilten.

Eine Herausforderung, die Dominique Pétin, ergreifend und mit einer wunderschönen Bühnenpräsenz ausgestattet, sehr gut meistert. Leider enttäuscht der Rest der Besetzung bis auf Denis Bernard in der komischen Rolle des Notars. Das Spiel ist ungleichmäßig und es mangelt an Wahrheit. Es muss gesagt werden, dass die Darsteller fragwürdige, ja unverständliche Inszenierungsentscheidungen rechtfertigen müssen. Wie diese Entscheidung, den Henker (Reda Guerinik) in ein Hulk-Hogan-Kostüm zu kleiden, um mit seiner Gitarrenwaffe Supertramp zu singen. Tut mir leid, aber das Abschlachten von Zivilisten hört sich nicht nach einer Karaoke-Nacht an!

Die geniale Szenografie von Anick La Bissonnière (ein riesiges Mobile mit Würfeln, die sich bewegen, konstruieren und dekonstruieren, um Nawals Erinnerungen zu veranschaulichen) ist sehr wirkungsvoll. Bemerkenswert ist auch die Geburtsszene; wie das letzte Bild mit der symbolischen Versöhnung zwischen Nawal und seinen Kindern.

Andererseits gibt es zu viele Bühnenvorschläge, die verwirrt oder in groben Zügen hervorgehoben werden: überladene Klangumgebung, farbenfrohe Kostüme und Accessoires, verrückte Beleuchtung … Und wir haben immer noch Anspruch auf diese berühmten „Scheinwerfer“, die das Publikum blind machen die schwere Botschaft eines Monologs vermitteln.

Die Frage der Vielfalt

Womit wir beim Elefanten im Raum wären … Seit einiger Zeit räumt Duceppes Management in seinem Programm Raum für Jugend und Vielfalt ein. Was natürlich sehr ehrenhaft ist. Das Quebecer Theater musste seine Bühnen unbedingt für neue Gesichter und neue Generationen öffnen.

Wenn wir jedoch das Schicksal eines Klassikers des Repertoires zwei Regisseuren ohne jegliche Brillanz auf dem Theater anvertrauen, müssen wir sie mit einem soliden Team umgeben. Leider ist es nicht jedermanns Sache, im Rampenlicht einer großen Bühne zu glänzen. Es wäre von Vorteil gewesen, wenn die Regisseure bei einem so wichtigen Theaterwerk auf die Expertise von Veteranen zurückgreifen könnten.

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