„‚Johnny, free in my head‘, es ist ein Film, aber im Kino“

Eine Show über Johnny Hallyday unter der Regie von Éric Bouvron, in der Imitation, Komödie und Gesang ineinander greifen. Interview.

Objectif Gard: Lassen Sie uns zunächst auf die Entstehung dieser Show zurückblicken, von der Johnny-Fanseite bis zu dem Punkt, an dem wir sie wiederbeleben wollen?

Didier Gustin: Tatsächlich bin ich ein bisschen wie alle anderen, mein Leben war von meiner Kindheit bis zu seinem Tod und auch heute noch mit Johnnys Liedern gespickt. Ich fand heraus, dass es zu seinem Tod eine nationale Hommage gab, dass die mediale Hommage für einen Star wie ihn jedoch etwas dürftig ausfiel. Also sagte ich mir, wenn ich keine TV-Show machen könnte, dann könnte ich eine Show machen, und mir kam die Idee eines Johnny, der nicht sterben will und der mir in den Sinn kommt, ihn zu töten zusammen eine Show mit all seinen Freunden. Ich habe darüber mit Éric Bouvron gesprochen, einem langjährigen Freund, einem Regisseur, der mehrere Molière-Rollen hatte. Wir kommen aus zwei sehr unterschiedlichen Welten, er aus einer kulturellen Seite und ich eher aus einer Vergangenheits-Seite. Er kam nach Hause und wir brauchten eineinhalb Jahre, um die Show zu schreiben.

Du hast das Wort „war-be“ gesagt, du spielst es in dieser Hinsicht ziemlich oft. Indem Sie Johnny wiederbeleben, beleben Sie sich selbst oder zumindest Ihre Karriere wieder?

Ich habe in einer Zeitung einen Satz gelesen, den ich wiederhole, dass wir uns mit dieser Show gegenseitig wiederbeleben. Didier Gustin lässt Johnny wieder auferstehen und umgekehrt.

Johnny wurde oft nachgeahmt, nicht nur von Ihnen, so dass man manchmal das Gefühl hat, einen Nachahmer zu imitieren, der Johnny nachahmt. Wie gehen wir im Jahr 2024 mit dieser Nachahmung um? Sollen wir es erneuern?

Nein, wir imitieren es, wie wir es zuvor imitiert haben. Was heute Spaß macht, ist, ihn so nachzuahmen, wie er war: ein scherzhafter Typ, super nett, großzügig.

Kannten Sie ihn?

Überhaupt nicht, ich habe ihn nur einmal getroffen. Aber als wir diese Show zusammenstellten, überflog ich die Biografien, las die Artikel, hörte mir Interviews mit ihm und anderen an, die über ihn sprachen, und jedes Mal, wenn wir gruben, fanden wir nur gute Dinge oder unglaubliche Anekdoten. Du solltest ihm nicht sagen: „Hey, du hast ein schönes Motorrad“, sonst würde er es dir schenken. Er war ein äußerst großzügiger Mensch.

Es gibt immer noch einen Performance-Aspekt bei dieser Show.

Ja, aber darum geht es nicht. Das Thema ist die Geschichte dieses Roadmovies zwischen Johnny und mir. Es sind die Geschichte, die Musiker und die Nachahmung, die diesen Standpunkt untermauern. In diesem Sinne gibt es eine Aufführung in der Show, die Show ist keine Aufführung an sich.

„Wir befinden uns auf einer Art UFO, auf halbem Weg zwischen Konzert, Theater, Musical“

Allgemeiner gesagt: Wie gehen wir im Stehen an eine Imitationsshow heran? Wir sehen sie weniger als früher, Nachahmer sind weniger beliebt.

Vollständig. Die Formel, die ich in dieser Show verwende, besteht darin, eine echte Freundschaftsgeschichte zu erzählen, die 1 Stunde und 40 Minuten lang ist. Außerdem sagen mir Zuschauer oft: „Wir haben Ihren Film geliebt … äh, Ihre Show.“ Es ist die Art der Inszenierung, Éric Bouvron inszeniert auf eine Weise, die die Fantasie des Publikums anregt, und wenn wir ausgehen, wissen wir nicht, ob wir einen Film oder ein Theaterstück gesehen haben. Wir sind nicht mehr im französischen Theater, wir sind Caubère näher als dem Stand-up-Theater. Stand-up ist so weit davon entfernt, es heißt: Ich gehe auf die Bühne, ich nehme ein Mikrofon und rede Unsinn, ohne Geschichte. Der Trend scheint sich zu bewegen, wir sehen Arthus, der ein großer Hit ist, mit Stand-Up, wo es noch Skizzen gibt. Ich finde Stand-Up sehr gut, aber er zeigt nicht die Qualitäten eines Komikers, sondern nur, dass er lustig ist. Lachen ist schön, aber es hält nicht an, es ist kein Gefühl. Was Menschen mögen, ist, bewegt und berührt zu werden, es muss eine echte Geschichte dahinter stecken.

Lass es Substanz geben.

Das ist es, und der Boden soll gut sein. Was wir wollten, war ein Film, aber im Theater. Es gibt also Musik, mit Musikern, die auch schauspielern. Wir befinden uns auf einer Art UFO, auf halbem Weg zwischen Konzert, Theater, Musical.

Diese Show läuft bereits. Haben Sie bereits positives Feedback erhalten?

Wir haben nur positive Rückmeldungen, auch von Bikers, der Biker-Gruppe, die Johnny mit seinem Bodyguard gegründet hat. Es gibt 15.000 davon in Frankreich, der Chef Joe kam mit dem größten Johnny-Sammler Frankreichs, und sie waren von der Show begeistert und machen seitdem Werbung dafür.

Es ist eine Bestätigung.

Ja, es ist eine Bestätigung, und was auch interessant ist, ist, das Publikum aus Versailles zu sehen, das im Rahmen des Molière-Monats in die Bartabas-Ställe kam, Leute, die nur wegen des Theaters kamen, wir spielten zwei Mal und das Publikum war im Delirium Am Ende. Es ist eine Show für alle Generationen, und ob wir Johnny mögen oder nicht, ob wir ihn kennen oder nicht, es ändert nichts, denn es gibt eine Geschichte, wir erzählen etwas.

„Ein Gewesener ist ein Künstler zwischen zwei Erfolgen“

Du spielst zu Hause, ein paar Kilometer von zu Hause entfernt, ist das ein besonderes Gefühl?

Ich freue mich, dass Lara Mauger (die Organisatorin von Toqués du Laughter, Anm. d. Red.) mir einen Gefallen tut, indem sie mich zum Festival einlädt. Ich wollte in diesem Raum spielen, aber es ist kompliziert. Aber dank ihr und dem Bürgermeister spiele ich endlich im l’Ombrière. Es ist eine Genugtuung, endlich zu Hause unter guten Bedingungen spielen zu können.

Diese Show wird im Januar im Passy-Theater in Paris auf Tournee gehen. Und Avignon?

Ja, wir haben das Projekt, wir sind dabei. Die Termine beginnen zu kommen. Da es schon lange her ist, dass ich hier war, ist es die Vergangenheit, man muss fast noch einmal beweisen, dass es gut ist. Die Leute können sagen: „Er ist ein alter Kerl, der „Johnny, vergiss es“ singen wird“, und wenn sie kommen, sagen sie, es sei großartig, und so verbreitet sich die Mundpropaganda gut. Es schreitet langsam voran, wir haben gut vierzig Termine geplant und ich denke, wir werden es drei oder vier Jahre lang spielen.

Wirst du dann am Ende kein Gewesener mehr sein?

Ich habe eine Formel: Ich sage, dass ein Gewesener ein Künstler zwischen zwei Erfolgen ist. Johnny war ein Auserwählter, in seiner Karriere gab es Zeiten, in denen er nach sich selbst suchte, und dann kam er mit einem anderen Album zurück, und das gilt für viele. Das Tolle an diesem Job ist, dass man sich über Nacht beruflich verändern kann, weil man entweder etwas geschaffen hat oder jemand an einen denkt, und schon kann es wieder losgehen. Deshalb müssen wir vor den Gewesenen auf der Hut sein, denn oft sind sie diejenigen, die morgen zählen werden.

„Johnny, frei in meinem Kopf“, von Didier Gustin, Regie: Éric Bouvron, Mittwoch, 6. November, 20:30 Uhr im Ombrière d’Uzès. Ticketschalter hier.