Wer war die Ikone des Fauvismus?

Seine Berufung wurde Anfang seiner 20er Jahre erklärt. Als Opfer einer Blinddarmentzündung blieb er im Krankenhaus, wo er lange Zeit auf sich warten ließ. Um ihn zu beschäftigen, schenkt ihm seine Mutter eine Kiste mit Farbe. Als angehender Notarbeamter brach er sein Jurastudium ab und begann ein künstlerisches Studium. Er verlässt seine Heimat und lässt sich in Paris nieder, wo er die Schule der Schönen Künste besuchen möchte. Er scheitert, gibt aber nicht auf, überzeugt davon, seine Bestimmung gefunden zu haben. Da er lernbegierig war, schrieb er sich an der Kunstgewerbeschule ein und entdeckte das Zeichnen. Im Jahr 1895 öffnete ihm schließlich die Werkstatt von Gustave Moreau ihre Türen. Der Meister ermutigte seine Schüler, über das Technische hinauszudenken, und entdeckte in Matisse den Wunsch, „Kunst zu vereinfachen“. Seine frühe Karriere widmete er der klassischen Stilllebenmalerei, bevor er sich für leuchtende Farben interessierte.

Die Entstehung des Fauvismus

In weniger als zehn Jahren wurde Matisse Vater von drei Kindern. Seine 1994 geborene Tochter Marguerite ist das Ergebnis seiner Beziehung zu seinem Model Caroline Joblaud. Später heiratete er Amélie Parayre, die ihm zwei Söhne schenkte, Jean und Pierre. Die Familie ließ sich auf Korsika nieder, einem Land, das den Künstler zu nicht weniger als fünfzig Gemälden inspirierte. Seine Begegnung mit Paul Signac, einem pointillistischen Maler, ermöglichte ihm die Entdeckung Südfrankreichs. An seiner Seite schuf er eines seiner symbolträchtigen Werke „Luxus, Ruhe und Wollust“, das seine Vorliebe für Farben offenbart.

Im Sommer 1905 lernte Matisse während eines Urlaubs in Collioure den Maler André Derain kennen. Fans von Werken in feurigen Farben stoßen auf die beiden Künstler, die als unverschämt gelten. Gemeinsam schufen sie den Fauvismus. Eine kühne Bewegung, die sich durch strukturierte Pinselstriche und reine Farbtöne auszeichnet und die Welt der Malerei aufrüttelt. „The Joy of Living“, ein Flaggschiff der Matisse-Sammlung, entstand 1905 und appelliert an Pablo Picasso, der von seiner kreativen Freiheit beeindruckt ist. Die beiden Künstler werden in ihren Werken nie aufhören, miteinander zu konkurrieren und eine dekadente Rivalität zwischen zwei Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts zu schaffen.

Schön, Stadt des Herzens

Nachdem Matisse einen Teil des Winters 1916-1917 in Nizza verbracht hatte, beschloss er, länger an der Côte d’Azur zu bleiben, die er als Paradies betrachtete. 1920 bat ihn der berühmte Showorganisator Serge Diaghilev, sich die Kostüme und Bühnenbilder für das Ballett „Le Chant du Rossignol“ vorzustellen. Der Künstler, der sich ständig erneuern möchte, nimmt diese Übung gerne in Kauf, die es ihm ermöglicht, seine Komfortzone und seine gewohnten flachen Oberflächen zu verlassen. Im Jahr 1924 wandte sich Matisse mit „Großer sitzender Akt“ der Skulptur zu, einem Beispiel seines Stils, der Arabesken und Winkel kombiniert.

„Die Zeit von Nizza“ ist geprägt von der Schaffung von Stillleben, Akten oder sogar Odalisken, die seiner Meinung nach keine Accessoires sind. In den 1930er Jahren veränderte eine Reise in die Vereinigten Staaten und nach Tahiti seine Vision vom Raum und inspirierte ihn zu dekorativen Werken. Nach seiner Rückkehr arbeitete er für Doktor Albert Barnes an „The Dance“ und integrierte seine neuen Ideen in ehrgeizige Projekte.

Im Jahr 1941, als er an Krebs erkrankte, entwickelte Matisse die Technik des Scherenschnitts weiter und schuf lebendige und dynamische Kompositionen. Er war auch an der Gestaltung der Chapelle de Vence beteiligt, wo er sein Talent als Künstler mit dem eines Architekten und Designers verband und diesen Raum zu einem lebendigen Zeugnis seiner künstlerischen Suche machte.

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Ewiges Erbe

Matisse starb am 3. November 1954 in Nizza, doch der Einfluss des Künstlers auf die Kunstwelt hält an. Mit seiner Kühnheit, seinem Streben nach Vereinfachung und seinem innovativen Einsatz von Farbe definierte er die Grenzen der Malerei neu. Zu seinen Lebzeiten anerkannt, hinterließ er seine Spuren nicht nur bei seinen Zeitgenossen, sondern auch bei Generationen von Künstlern sowohl in Frankreich als auch in den Vereinigten Staaten. Persönlichkeiten wie Sam Francis und Andy Warhol wurden von seinem Werk stark beeinflusst, was Matisses nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst bezeugt.