Den „Montreal Freak“ gibt es nicht mehr. Lucien Francoeur, zunächst Dichter, dann Musiker, dann Literaturlehrer sowie Radio- und Fernsehmoderator, ist gestern Abend im Alter von 76 Jahren gestorben, wie bestätigt wurde Pflicht seine Tochter, Virginie Francoeur.
„Mein Rocker-Vater, mein Held, ist im Alter von 76 Jahren zu einer langen Reise aufgebrochen“, bezeugte seine Tochter in einer auf Facebook veröffentlichten Nachricht. „Die Schöpfung war das Zentrum seines Universums. […] Für ihn war die Handschrift der lebenswichtige Atem, das schlagende Herz des Montreal Freak. Seine geschwärzten Notizbücher sind stumme Zeugen seiner Einsamkeit und Marginalität. Poesie war seine Art, dem Tod zu trotzen, sie war eine Form von Sauerstoff. »
Lucien Francoeur war seit dem 22. Oktober im Krankenhaus, nachdem er einen Herzstillstand erlitten hatte. Er hinterlässt außerdem seine Frau Claudine Bertrand, seine Schwester Carole und seine Brüder Louis und Donald.
Gründer der „Rolling Stones der damaligen Zeit“ in Quebec
Der außergewöhnliche Künstler, dessen innovative Feder den amerikanischen Charakter der Kultur Quebecs hervorhob, schenkte uns literarische und musikalische Werke, die so wichtig sind, dass seine vielen Freunde und Bewunderer heute um eine Ikone der Gegenkultur trauern werden. Dank der legendären Gruppe Aut’Chose, deren Sänger und einer der Gründer er war, brachte Francoeur hier eine echte Underground-Rockszene hervor.
Lucien Francoeur war erst 26 Jahre alt, als Aut’Chose auf den Markt kam Nutzen Sie die Chance mit mirim Februar 1975, auf dem amerikanischen Label CBS. Das Album, das damals die Kritiker spaltete, erzielte dank der Songs einen erstaunlichen Erfolg Ich liebe dich und ich will es, Hey du Frau (Cover eines Polnareff-Hits), Bar-BQ-Lady et Der Montreal-Freak. Angeführt von einem Sänger, der mehr rezitierte und schrie, als er sang, unterstützt von einem Orchester, das seine angelsächsischen und insbesondere New Yorker musikalischen Einflüsse nicht verbarg, erzählte Aut’Chose die andere Seite, düster, rau, aber poetisch. des Lebens in Montreal präsentiert von Beau Dommage, dessen erstes Album sechs Monate zuvor veröffentlicht worden war.
„Wie beschreibt man Aut’Chose? Sie waren die Rolling Stones ihrer Zeit“, antwortete Lucien Francoeur am Mikrofon von Marie-Louise Arsenault (ICI Première) im Dezember 2023, als der sehr schöne Dokumentarfilm in die Kinos kam Francoeur: Wir erledigen die Rocker gutunter der Co-Regie von Robbie Hart und seiner einzigen Tochter Virginie Francoeur. “Zu der Zeit [on était branchés sur] the Velvet Underground, Zappa, die New York Dolls, die New Yorker Szene“ und nahm sich die Rockpoeten Jim Morrison und Lou Reed als Vorbilder.
„Ich hatte nie einen Karriereplan“, sagte Francoeur 2014 zu Sylvain Cormier. „Es war ein Impuls. Das erste „Aut’Chose“ war für mich schon eine Errungenschaft, es war unglaublich, sich auf einer Platte wiederzufinden. Wir können uns heute nicht vorstellen, wie es war, von einem multinationalen Unternehmen „unter Vertrag genommen“ zu werden, auf einem zu sein aufzeichnen. Der hoch Was war das, Mann! »
Aut’Chose wird einige Monate später starten Eine Nacht wie jede andere (mit Liedern Nancy Beaudoin und Cover von Blaue Jeans am Strand et Wie im Radiodieses von Brigitte Fontaine). Der amerikanische Albtraum im folgenden Jahr – diese drei Alben in zwei Jahren, die die Konturen von Quebecer Punk und Metal zeichneten, veränderten unsere Musikszene.
Und sie ist ihm dankbar: für eine 19e Jahr 1Ist Im kommenden Dezember werden die Künstler der Alternative Gala of Independent Music of Quebec (GAMIQ) ihre Lucien-Preise verleihen, eine Ehre, auf die Francoeur sehr stolz war, wie er in dem Film bezeugt, bei dem seine Tochter mitregiert.
„Seit 2015, als wir den Lucien-Preis umbenannt haben, war jede Ausgabe der Gala eine Art Hommage an seinen Geist“, bezeugt Pat K, Organisator von GAMIQ und Freund von Francoeur. „Lucien hat gegeben [à la scène musicale québécoise] eine Urbanität, die es vorher nicht gab, glaubt er. Viele junge Menschen erkannten sich in Lucien Francoeurs Haltung; er verkörperte etwas, das der Musik ähnelte, die sie hörten, nicht unbedingt Quebecois. [La musique d’Aut’Chose] war im Einklang mit dem, was in den Vereinigten Staaten und England getan wurde. Die Begegnung zwischen Journal und Literatur, diese Mischung aus Hinterhofgammler und Gelehrtem, war überaus reichhaltig und hat bis heute Nachhall. Sein Werk ist zeitlos, wir können uns dennoch mit seinen Texten identifizieren, denn sie verkörpern keine Epoche, sondern einen Geisteszustand, eine Haltung, ein französischsprachiges Amerikanertum. »
Der gebildete Rocker
In der lebendigen Montrealer Kulturszene der frühen 1970er Jahre trat Lucien Francoeur vor allem als Dichter in Erscheinung – „Es war der Beginn des Debakels, der großen Freiheit“, erinnerte er sich bei ICI Première –, der sein Leben verbracht hatte Während seiner Jugend wanderte er durch New York (wohin er im Alter von 14 Jahren mit dem Daumen gereist war), dann in New Orleans, wo er sein Sekundarstudium abschloss und dabei Rimbaud entdeckte, seine erste literarische Inspiration. Fasziniert von der Nacht der Poesie, die er am 27. März 1970 im Gesù-Theater besuchte, wandte er sich ernsthaft dem Schreiben zu; Gaston Miron wird seine erste Sammlung veröffentlichen, Mini-Brixes reagiertenveröffentlicht von Editions de l’Hexagone, 1972.
„Lucien verlieh der Quebecer Poesie einen amerikanischen Hauch“, sagt der Dichter Jean-Paul Daoust. „Lucien und ich haben damals gelesen [William S.] Burroughs, [Lawrence] Ferlinghetti, [John] Giorno, Kerouak – es war das Amerika von Unterwegs der uns angeregt hat, da ich wie er lange Zeit in den Vereinigten Staaten gelebt habe. Wir hatten Affinitäten, musikalische und literarische. »
„Lucien hat in seinen Gedichten nicht den Anspruch auf etwas Politisches erhoben, wie es damals häufig der Fall war, insbesondere in den Gedichten von Miron“, erklärt Jean-Paul Daoust. Es ging mehr um den Alltag und die Hardware amerikanischer Bilder – die Autokinoszum Beispiel – das in uns allen lebt. Er entschuldigte sich dafür, während es in der Literatur in Quebec kein Thema war, das als ernst oder wichtig angesehen wurde. Er behauptete es, weil es Teil der DNA dessen war, wer wir sind. »
Neben seiner Solomusikkarriere, die 1978 begann, wird der überraschende Erfolg in Erinnerung bleiben Rap-A-Billy (aus dem Album Tag und Nacht1983) et Die Zigeuner kommen immer zurück (1987), Album produziert von Gerry Boulet, der bestimmte Musikstücke mit Jean Millaire (von Corbeau, Marjos Komplize) signierte. Der Dichter schloss ein Masterstudium an der Universität von Quebec in Trois-Rivières ab und lehrte Literatur am Cégep de Rosemont und am John Abbott College. Er veröffentlicht auch weiterhin: seine Sammlung Die geheiligten Rocker: Imperialer und Pyramiden-Kriechwahnherausgegeben von l’Hexagone, brachte ihm 1983 den Émile-Nelligan-Preis ein.
Ende der 1980er Jahre erfand er sich als Radiomoderator bei CKOI FM neu und hielt das Mikrofon in der Hand Francoeur-Show bis 1996 und moderierte sogar kurzzeitig eine Show auf dem Fernsehsender TQS. Diese Jahre werden kaum weniger erholsam sein als die schlaflosen Nächte in Casanous, rue Sherbrooke, „der Bar von Freaks » Alkohol und Kokain hätten ihn in den 1970er Jahren von seiner Tochter und seiner Partnerin, der Dichterin Claudine Bertrand, distanziert, gestand er noch in der ihm gewidmeten Dokumentation.
Die Rückkehr von Aut’Chose
Vor etwa zwanzig Jahren knüpfte er wieder Kontakt zu seinem alten Komplizen, dem Gitarristen Jacques Racine (verstorben am 18. September letzten Jahres), um eine neue, metallischere Version von Aut’Chose zu bilden, die insbesondere durch den Bassisten Vincent Peake (von Groovy Aardvark) und den Schlagzeuger Michel „Away“ Langevin (von Voïvod) vervollständigt wurde, beide Bewunderer von Francoeurs Werk.
„Als ich die Aufzeichnung des Aut’chose-Konzerts im Jardin des Étoiles sah [en juin 1975]„Es hat mir die Augen geöffnet“, sagt Alex Crow, Gitarrist, Begleiter und Freund von Lucien.
Auf der Bühne mit der neuen Version der Gruppe bezeugt er: „Lucien ernährte sich sehr von der Energie des Publikums. Er liebte es, mit der Öffentlichkeit zu reden, in ihrer Nähe zu sein, er war ein Frontmann engagiert, der es liebte, Menschen zum Singen zu bringen. Auf der Bühne strahlte er: Fünf Minuten bevor er auf die Bühne ging, war er kurz davor, hinter der Bühne einzuschlafen, aber als das Licht anging und er sein Mikrofon hielt, war es, als hätte ihn ein Funke in Brand gesetzt! » fügt Alex Crow hinzu, der zugibt, dass Lucien Francoeur mit dem Projekt spielte, ein letztes Album aufzunehmen, „in dem Wissen, dass es sein letztes Hurra sein würde.“ Er wollte ein Doppelalbum machen, das er „Exile on Main Street“ nannte. [en référence au classique des Rolling Stones]. Ihm ging es in letzter Zeit gut – er konsumierte weniger und fühlte sich weniger gelangweilt vom Leben. »
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