Französische Musik und junge Talente

Auf dem Programm unseres dritten Tages bei der Cello Biennale: ein Kammermusikkonzert mit Nicolas Altstaedt, Thomas Dunford und Jonathan Cohen sowie ein Auftritt von drei jungen Talenten – Stefano Bruno, Hayoung Choi und Harriet Krijgh – zusammen mit dem Orchestre du Amsterdam Conservatory.

Von Viola da Gamba bis Cello

Nicolas Altstaedt am Cello, Thomas Dunford an der Theorbe und Jonathan Cohen am Cembalo entführten uns in die Welt der französischen Barockmusik vom 16. bis 18. Jahrhundert und betonten gleichzeitig deren italienische Einflüsse.

Durch diese Erkundung des Barockrepertoires entstand die Musik, die ursprünglich für die komponierte Viola da Gamba wurde ins Rampenlicht gerückt, hier aufgeführt auf dem Cello. In höfischen Kreisen erfreute es sich rasch großer Beliebtheit und wurde vor allem in Frankreich zum beliebtesten Musikinstrument im Schlafzimmer und in den Salons.

Sie wird zwischen den Beinen gespielt (daher der Name „da gamba“) und hat im Allgemeinen sechs oder sieben Saiten, die in Quarten und Terzen gestimmt sind, was ihr einen weichen und ausdrucksstarken Klang verleiht. Französische Komponisten wie Marin Marais (1656-1728) bereicherten sein Repertoire mit emblematischen Stücken wie Menschliche Stimmen et Die spanischen Torheitendie die Künstler während dieses Konzerts aufführten.

Das Cello hingegen erschien im 17. Jahrhundert in Italien und erfreute sich aufgrund seines kräftigen Klangs und seines Bogens senkrecht zu den Saiten schnell großer Beliebtheit. Zu dieser Zeit trugen französische Musiker wie Jean-Baptiste Barrière (1707–1747) zum Übergang zwischen der Viola da Gamba und dem Cello bei, wie seine Werke belegen Sonate Nr. 4 in B-Dur. Dieses Stück beginnt mit a andante zart, das wir immer schneller hören, bis es eine Intensität erreicht, die mit Hardrock- oder Metal-Gitarrenriffs vergleichbar ist – Barrière nimmt in gewisser Weise viel neuere Musikstile vorweg.

Auf dem Programm standen auch Werke anderer französischer Komponisten: Der Leclair von Antoine Forqueray, der seine nostalgische melodische Landschaft entfaltet, Die geheimnisvollen Barrikaden von François Couperin, mit seiner rhythmischen Eleganz und komplexen Harmonien, und die Präludium in e-Moll von Robert De Visée, solo auf der Theorbe gespielt, bietet eine Introspektion mit schöner Dynamik.

Auf italienischer Seite eröffnete das Trio mit Und kann nicht kommen von Vincenzo Bonizzi, ein meditatives Werk, das den Ton für den Abend vorgab und mit dem schloss Sonate in F von Giovanni Platti, eine fröhliche und lebendige Melodie, die die italienische Inspiration hinter dem französischen Barockrepertoire veranschaulicht.

Dank ihres virtuosen, eleganten und nüchternen Spiels sowie ihrer großen Komplizenschaft gelang es Altstaedt, Dunford und Cohen, das Publikum zutiefst zu berühren, das während des gesamten Konzerts von religiöser Stille gefesselt war.

Junge Talente

Drei junge preisgekrönte Künstler: Stefano Bruno, Hayoung Choi et Harriet Krijghstanden auf der Bühne im Hauptsaal des Muziekgebouw für ein Programm, das romantisches, postromantisches und zeitgenössisches Repertoire mit dem Symphonieorchester des Amsterdamer Konservatoriums vermischte.

Studierende des Amsterdamer Konservatoriums, integriert in das Symphonieorchester der Einrichtung, arbeiten regelmäßig mit renommierten Dirigenten an einem anspruchsvollen und abwechslungsreichen Repertoire. Sie treten an renommierten Veranstaltungsorten wie dem auf Musik baut auf ‘t IJ auf aus Amsterdam, die Tivoli Vredenburg von Utrecht, oder die Musikgebäude von Eindhoven und bei Veranstaltungen wie dem Cello-Biennale und die Konkurrenz der Stiftung für junge Pianisten.

Hier führten sie das Vorspiel auf Tristan und Isolde von Richard Wagner unter der Leitung von Leonard Elschenbroich mit all seinen Feinheiten und emotionaler Kraft.

Stefano Bruno, Gewinner des ersten Preises beim Nationalen Cellowettbewerb während der Biennale 2022, spielte die Romanze von Richard Strauss mit Sensibilität und Finesse, und Harriet Krijgh hat uns berührt Cellokonzert in e-Moll von Edward Elgar, mit dem sie 2012 den gleichen Wettbewerb gewann.

Hayoung ChoiGewinner des ersten Cellopreises beim prestigeträchtigen Königin-Elisabeth-Wettbewerb im Jahr 2022, brillant dargeboten 5 Albumseiten von Jörg Widmann (erstellt 2022). Dieses Werk bot einen faszinierenden Dialog zwischen zeitgenössischer Musik und Schumannschen Motiven, den der südkoreanische Cellist mit beeindruckender Leichtigkeit und Tiefe meisterte.

Sie demonstrierte ihre Vielseitigkeit, Energie und Humor durch die Obsession mit dem Staccato-Rhythmus von Liebeleider uns im Jodeln von in den Traum entführt Lied im Volkstonbevor er uns zum Tanzen bringt Bossa nova für Clara und Robert.

Ich war angenehm überrascht, dass das Orchester mehr Frauen als Männer hatte, eine Situation, die in klassischen Orchestern immer noch selten vorkommt, wo Frauen in Orchestern, insbesondere in Führungspositionen, nach wie vor unterrepräsentiert sind.
Eine Studie aus dem Jahr 2019 ergab, dass nur 39 % der Musiker in Orchestern in Europa, Großbritannien und den USA Frauen sind und 17 % Dirigenten waren. Auch wenn sie bei Streichern und Holzbläsern die Mehrheit stellen, ist ihre Präsenz bei Blechbläsern und Schlagzeug nach wie vor gering, wie aus einer Studie des französischen Orchesterverbandes aus dem Jahr 2020 hervorgeht.

Trotz der anonymen Vorsingen, die ihre Rekrutierung begünstigten, schränken implizite Voreingenommenheit und die mangelnde Anonymität bei bestimmten Auswahlen den Zugang von Frauen zu hochrangigen Positionen ein, wie Heidi Waleson, Opernkritikerin für Das Wall Street Journalin seinem Artikel Orchestrierung der Geschlechtergerechtigkeit (ObertöneCurtis Institute of Music, 2023).

Waleson betont: „Je renommierter ein Orchester, desto weniger Frauen sind unter den Hauptmusikern.“ In den fünf größten amerikanischen Orchestern (Boston, Chicago, Cleveland, New York und Philadelphia) bekleideten nur sehr wenige Frauen Schlüsselpositionen wie Dirigentin, erste Violine oder Leiterin von Kontrabass, Oboe, Klarinette, Trompete, Posaune, oder Pauke.

Daher ist es wichtig, die Anwesenheit von Frauen im Orchester des Konservatoriums zu begrüßen, aber vor allem hoffen wir, dass dies für diese Musikerinnen keinen Rückschlag bedeutet, wenn sie dieses Ensemble verlassen und versuchen, ihren Platz in renommierten Orchestern zu finden.

Die französische Verbindung

Programm

Drei Gewinner

Programm

Richard Wagner, Vorspiel Tristan und Isolde
Richard Strauss, Romanze
Jörg Widmann, 5 Albumseiten
Edward Elgar, Cellokonzert in e

Dolmetscher

Stefano Bruno, Hayoung Choi, Harriet Krijgh Cello
CvA-Sinfonieorchester
Leonard Elschenbroich, Richtung