In Bangkok das goldene Know-how der Bambuskorbflechter

Wie kann man in Bangkok (Thailand), genauer gesagt im Bezirk Ploenchit, dem Geschäftszentrum der Stadt, eine 1.000 Quadratmeter große Boutique eröffnen, wenn man ein Luxus-Multi wie Dior ist? Wie lassen sich Globalisierung und Lokalismus artikulieren? Kulturelle Sensibilitäten stehen heute im Mittelpunkt der Besorgnis für Gruppen in diesem Sektor. Für Dior, dessen neue asiatische Adresse am 8. Dezember eröffnet wurde, liegt die Antwort in der Feier thailändischen Know-hows in einem hybriden Ort, der Lebenskunst, Design und Mode vereint.

Dazu beauftragte das Haus rund zehn renommierte Künstler mit der Schaffung von Werken und Installationen, die diesen Raum besetzen sollen. Die Marke beauftragte insbesondere Wishulada Panthanuvong, Künstlerin und Umweltaktivistin, die sehr farbenfrohe Riesenskulpturen aus recycelten Materialien schafft; Eggarat Wongcharit, Möbeldesigner; Vassana und Savin Saima, Spezialisten für Korbwaren, oder Boonserm Premthada, Architekt und Künstler, der mit Biomaterialien arbeitet.

Dior gab außerdem mehrere Kreationen bei Korakot Aromdee in Auftrag, einer Persönlichkeit des thailändischen Innendesigns, die in Südostasien für seine Lampen, Möbel, sich drehenden Beleuchtungskörper und Bambusinstallationen bekannt ist. Der Künstler hat die Wände des Café Dior im Herzen der Boutique vollständig mit seinen Kreationen bedeckt und Reliefwandgemälde gezeichnet, in denen Vögel, Blumen und fein geformte Arabesken gleiten. Er dekorierte auch die Medaillon-Bänke und -Stühle von Dior.

Fesseln und Rauchen

Es war das Haus, das sich an den Künstler wandte, der sich für sein Werk der figurativen Skulptur (insbesondere der Darstellung von Tieren) interessierte. Während des Besuchs in seinem Studio entdeckten die Teams sein spezifisches Know-how: Bambusspiralen, die mit der traditionellen thailändischen Technik über einem Holzfeuer geräuchert wurden. Ein sehr spezifischer Räucherprozess, der die Qualität des Bambus bewahrt und ihn haltbarer macht. Der Rohstoff ist in Thailand beliebt und wird zur Herstellung von Körben, Matten, Fußböden und sogar Baumaterialien verwendet.

Korakot Aromdee machte sich mit seinen charakteristischen Bindetechniken, die er von seinem Großvater geerbt hatte, einen Namen. Der Designer wurde in einem Fischerdorf in der Provinz Phetchaburi geboren, wo er lernte, Angelausrüstung aus Bambus zu reparieren und Hanffäden zu knüpfen, um traditionelle Drachen herzustellen. „Mein Großvater hat mir viele Drachen mit verschiedenen Knotenarten gemacht, die ich heute adaptiere und in meine künstlerischen Kreationen umwandele.“ er erklärt.

Für die Gestaltung dieser riesigen Installation verwendete der Künstler nicht nur Bambus, sondern bereicherte sein Vokabular auch mit anderen organischen Materialien wie z Donax canniformis (eine robuste Pflanze aus der Familie der Schilfrohrgewächse), Segge (ein Schnittgras), Binsen, Bananen- oder Ananasblätter, Rattan und Lianen.

Korakot Aromdee nahm die Hilfe von etwa zehn lokalen Gruppen in Anspruch, von denen jede auf das Weben und Knüpfen dieser ganz besonderen Pflanzen spezialisiert war. « Meine gemeinsame Forschungsarbeit mit der Silpakorn University [également connue sous le nom de l’université des beaux-arts de Thaïlande] erlaubte mir, an Designkursen teilzunehmen, um die thailändische Handwerkskunst zu bewahren und zu unterstützen. Dadurch konnte ich zahlreiche Teilprojekte an lokale Gemeinden delegieren und so dazu beitragen, deren Einkommen zu steigern.“ erklärt der Künstler.

Beispielsweise arbeitete er mit Korbflechtern aus dem Dorf Bang Chao Cha in der Provinz Ang Thong zusammen, die sich auf das Flechten von Bambus für die königliche Pflugzeremonie spezialisiert hatten, die in Bangkok den Beginn der Regenzeit und des Reisanbaus markiert. Korakot Aromdee wandte sich auch an Fischer aus dem Dorf Pak Poon in der Provinz Nakhon Si Thammarat wegen ihrer Fähigkeiten bei der Verarbeitung und Verflechtung von Bananenschalen zu Blumenmustern. Der Designer fügt hinzu: „Dank dieser Freikarte können unsere Kunsthandwerker lernen, sich anzupassen, indem sie lokale Kunst und französischen Stil kombinieren. »