ALMODÓVARIATION
Jahre her Pedro Almodóvar kokettiert mit der englischen Spracheund vor allem der Hollywood-Akzent. Er hatte sich geweigert, es wahrzunehmen Schwestergesetz in den 90ern und Das Geheimnis von Brokeback Mountain zu Beginn der 2000er Jahre. Er war einst angehängt Zeitungsjungeschließlich von Lee Daniels gecovert, mit der platinblonden Nicole Kidman, die in der Öffentlichkeit einen Orgasmus hat und am Strand auf Zac Efron pisst. In jüngerer Zeit hätte er Cate Blanchett beinahe bei der Adaption des Buchs inszeniert A Handbuch für Putzfrauen.
Jedes Mal war es die Angst, die ihn davon abhielt, insbesondere die Angst vor der Regie eines Spielfilms. in einer Fremdsprache. Also ging er Schritt für Schritt dorthin, mit Kurzfilmen von rund dreißig Minuten. Erstens Die menschliche Stimme 2020 eine Adaption von Jean Cocteau mit Tilda Swinton, damals der schwule Western Seltsame Lebensweise im Jahr 2023, mit Ethan Hawke und Pedro Pascal.
Das Zimmer nebenan markiert daher die nächste Stufe, aber sanft: 1h47 auf Englisch, aber größtenteils in Spanien gedreht, mit wenigen Darstellern und Sets; zwei großartige Hollywood-Schauspielerinnenderen Lebenslauf jedoch eine nicht-hollywoodtypische Neugier ausstrahlt. Diese Adaption des Buches Was ist also deine Qual? von Sigrid Nunez ist so platziert am Scheideweg in Almodóvars Filmografieseine Themen, seine Farben und seine Obsessionen in eine neue Welt jenseits des Atlantiks zu verlegen.
Der Tod kommt so bald zu dir
Was fehlt Das Zimmer nebenan ist vielleicht Zeit, was ironisch ist, wenn man bedenkt Thema: Tod. In diesem Fall das von Martha (Tilda Swinton), einer Kriegsfotografin, die weiß, dass sie an Krebs gestorben ist. Zufall oder Schicksal bringen Ingrid (Julianne Moore) zurück, eine alte Freundin, die das Leben ohne Grund verstoßen hatte und die der Tod wieder näher zusammenbringen wird. Weil Martha es braucht jemanden im „Nebenzimmer“ habenwenn sie geht, auf ihre eigene Art.
Der Filmemacher wird es tun schnell, vielleicht etwas zu viel. Der romantische Hauch ist da, aber in gepunkteten Linien. Zwischen den halluzinatorischen Rückblenden (das brennende Haus) und dem letzten Teil der Geschichte (diese rein almodóvarianische „Rückkehr“) verschärft er die Spannung Umfang in Zeit und Raum, wie z Entfernen Sie ein paar Schnörkel aus seinem normalerweise turbulenten Kino. Vielleicht weil er Schauen Sie dem Tod besonders ins Gesicht Diesmal, nachdem er ihm in vielen seiner Filme Nebenrollen gegeben hatte. Oder vielleicht, weil er sein Territorium verkleinern musste, um es weiterhin auf Englisch kontrollieren zu können.
In allen Fällen wird es am Hauptteil befestigt und haftet daran: das persönliche Gespräch zwischen den beiden Frauenoder vielmehr zwischen ihnen und dem Tod. Da ist etwas furchtbar schön, dramatisch und übertrieben im Werdegang von Ingrid und Martha, zwischen der Schriftstellerin, die von der ersten Minute an ihre schreckliche Angst vor dem Tod offenbart, und der verurteilten Frau, die ihre ultimative Besänftigung erreicht. Dieser Doppelsatz, wiederum sehr almodóvarianisch, der die Impulse des Lebens miteinander verknüpft, um diesem sinnlosen Ding (der Sterblichkeit) einen Sinn zu geben, ist das Herzstück des Films. Und zwar fast alle seiner Filme.
In den harmlosesten Szenen oder den tiefgründigsten Diskussionen lässt Almodóvar seine täuschend einfachen Dialoge wie gewohnt fließen, um sie einzufangen Das Größte liegt im Intimsten verborgen. Und auch wenn der Regisseur den größten Teil seines Universums transportiert hat (insbesondere die Musik von Alberto Iglesias, die Kostüme von Bina Daigeler und sogar die farbenfrohen Schachteln, die so symbolisch für seine Credits stehen), scheint er einen neuen Impuls zu finden. Diskreter vielleicht, auch friedlicher, aber was ergänzt seine Filmografie perfekt.
IN MOORE, RUHM UND SCHÖNHEIT
Natürlich, Tilda Swinton ist ausgezeichnet. Ihre Stimme, ihre Phrasierung, ihre Silhouette, die Farbe ihrer Haut und ihrer Haare, die mit den leuchtenden Farben kontrastieren: Selten wirkte die Schauspielerin so distanziert, schwebend und intensiv, als stünde sie bereits mit einem Fuß in einer anderen Welt. Aber es ist so Julianne Moore geht es gutund so wunderbar ist sie.
Bereits vor einem Jahr glänzte sie mit besonderer Brillanz im Spannenden Mai Dezember von Todd Haynes, wo sie ein sanftes Raubtier spielte, versteckt in einer uneinnehmbaren Festung. Hat nichts mit seiner Rolle zu tun Das Zimmer nebenanzutiefst zerbrechlich, sensibel und sanft. Doch eines haben sie gemeinsam: In beiden Fällen demonstriert die Schauspielerin eine sensationelle Ruhe seine Fähigkeit zur Transformation.
Wieder einmal scheint Julianne Moore auf eine neue Art zu lachen, zu lächeln, sich zu bewegen und zu weinen, als ob ihr Körper es wäre jedes Mal ein Rätsel, das neu angeordnet wird dass sie in den richtigen Bedingungen war – eine Rolle, ein Drehbuch, eine Filmemacherin. Das Zimmer nebenan Ost eine seiner schönsten Rollendie sie bis ins kleinste Detail bewohnt, insbesondere in ihrer Haltung, ihrem Zuhören und ihrem Schweigen, fernab von Gewaltdemonstrationen. Beispiel: die stille Explosion dieses Augenblicks, in dem sie glaubt, ihre Freundin sei tot. Dies ist wahrscheinlich das 83. Mal, dass sie eine so dramatische Szene in einem Film spielt, aber es fühlt sich an, als wäre es das erste Mal.
Darin liegt die ganze Magie von Treffen zwischen solch großartigen Künstlern. Jeder scheint sich neu zu erfinden, sich neu auszurichten, sich noch einmal zu offenbaren. Und es ist umso schöner Pedro Almodóvar hat diesen Film für Tilda Swinton geschriebenund dass sie gemeinsam nach der anderen Schauspielerin gesucht hätten. Sie sagen, dass sie sich gegenseitig ihre Idee geschickt haben und dass sich ihre E-Mails mit demselben Namen gekreuzt haben: Julianne Moore. Dies nennt man eine perfekte Ausrichtung der Sterne.
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