Über ein starkes und aktuelles Thema (assistierter Suizid, das Recht auf ein würdevolles Sterben), das von zwei großartigen Schauspielerinnen getragen wird, zeichnet Pedro Almodóvar einen Film, der visuell überkontrolliert ist, aber frei von der geringsten Emotion. Langweilig und steif, manchmal sogar ungeschickt.
Pedro AlmodóvarIm Laufe seiner langen und extravaganten Filmografie (mehr als zwanzig Filme in mehr als vierzig Jahren Karriere) wurde er ständig mit dem Tod konfrontiert, sei es im Zusammenhang mit Wünschen, Leidenschaften, Impulsen oder, einfacher gesagt, mit den Launen des Daseins seine Endlichkeit. Ein oft bunter und wahnsinniger Tod von Labyrinth der Leidenschaften hat Lektüredann gedämpfter, introspektiver, von Die Blume meines Geheimnisses bis dahin Nächstes Zimmer wo wir in einem Architektenhaus mitten im Wald ruhig auf den Reaper warten. AlmodóvarFür seinen ersten in Amerika gedrehten Spielfilm adaptierte er den Roman von Sigrid Nunez (Was ist also deine Qual?), in dem zwei Freundinnen nach mehreren Jahren ohne Neuigkeiten wieder zusammenkommen, als eine von ihnen, eine ehemalige Kriegsreporterin, an unheilbarem Krebs leidet und die andere, eine Autorin, bittet, sie bei ihrem Umgang mit dem Lebensende zu begleiten (wissend). dass assistierter Suizid in den Vereinigten Staaten nicht erlaubt ist).
Ein starkes und aktuelles Thema, das in vielen Ländern immer noch tabu ist. Tilda Swinton et Julianne MooreZwei der größten Schauspielerinnen der Gegenwart, zum ersten Mal vor der Kamera zusammengebrachtAlmodóvar : Natürlich konnten wir vor Ungeduld nur mit den Füßen stampfen. Aber AlleIn Das Zimmer nebenanwird nur Seufzer, Langeweile und Enttäuschungen hervorrufen. Die größte Gefahr, und wir fragen uns, wie ein Filmemacher wieAlmodóvar Auf dem Weg dorthin bleibt die völlige Abwesenheit von Emotionen bestehen. Sicherlich, Das Zimmer nebenan ist ein visuell hyperkontrollierter Film, der in seinen Schauplätzen, in der Verwendung von Farben, in der Komposition der Bilder und in den Anspielungen auf bestimmte amerikanische Maler meisterhaft ist (Trichter et Wyeth besonders).
Aber es ist ein Film, der in seiner schönen Art erstarrt ist und der, in Ordnungwird nur wissen, wie man elegant ist (wir sind nie weit von der Inneneinrichtungszeitschrift für leitende Angestellte entfernt, die wir im Wartezimmer achtlos durchblättern). Swinton et Moore können durchaus rührende Interpretationen liefern (und selbst dann haben wir erlebt, dass sie immer inspirierender sind, vor allem unter Guadagnino, Ramsay, Haynes oder Anderson), nichts hindert die Geschichte daran, sich in einer Art bequemen Konformismus zu verzetteln (tut mir leid, „eine poetische Inszenierung voller Gelassenheit“, sagten die Kritiker seltsam verliebt). Alles ist wie berührt, vorhersehbar und Gegenstand aktiver Sterbebegleitung, des Sterbens im Augenblick l’on wählt, wird letztendlich nie direkt angegangen, da sich der Film in Wirklichkeit damit begnügt, nur Wege einzuschlagen, ohne sie eingehend zu behandeln, zumalAlmodóvar versucht, über zu viele Dinge gleichzeitig zu sprechen (Freundschaft, Liebe, Mutter-Tochter-Beziehungen, den Zustand der Welt usw.).
Und du musst dich hart kneifen, sehr starkDiese nicht sehr subtile Kritik am Gesetz zum Verbot der Beihilfe zum Suizid und Garanten sogenannter moralischer Werte (die an sich einen möglichst karikierten Polizisten verkörpert) oder diese groteske, haarsträubende Rede ernst zu nehmen Die Dunkelheit über die globale Erwärmung und den Aufstieg der extremen Rechten in vielen Ländern, rausgeworfen von a John Turturro sichtlich uninspiriert (und wir verstehen es). Um dieses narrative Durcheinander zu ändern, Almodóvar ist der Meinung, dass es gut ist, sich mehrere zu gönnen Rückblenden Ehrlich gesagt ungeschickt oder einige unvermeidliche filmische Anspielungen. Wir werden daher die zitieren Persona von Bergmannsogar die Hitchcock große psychologische Dramen (Rebekka, Steinbockliebhaber, Kein Frühling für Marnie…), in diesem Gefühl der Zweideutigkeit, das sich manchmal in der aufrichtigen, aber vielleicht zweideutigen Bindung zwischen Ingrid und Martha zeigt.
Sucht Martha nicht strategisch nach jemandem, der sie in ihrem Wunsch, das Gesetz zu brechen, unterstützt? Oder, einfacher gesagt, jemand, der da ist, an ihrer Seite, aus Angst, allein zu sterben, allein hinter dieser roten Tür? Sah Ingrid in Marthas Krankheit und ihrer Bitte das Mittel, ihre Angst vor dem Tod endlich abzuwehren? Wir werden auch zitieren Leute aus Dublinletzter Film von John Houston (von dem er erkannte, dass er sehr krank war) und den Tod während eines Silvesteressens heraufbeschwor (die Nachricht von James Joyce heißt Die Totenes könnte nicht klarer sein) und das Ingrid und Martha mehrmals erwähnen. Almodóvar Er nutzt den Schlussmonolog sogar zum Abschluss seines Films, ohne sich auch nur eine Sekunde darüber im Klaren zu sein, welche Lücke entstanden ist. Ohne zu erkennen, dass die Schönheit der Worte von Joyce und Bilder von Houston ist tausend Meilen von seinem Film entfernt, langweilig und steif.
Michael Pige
Das Zimmer nebenan
US-amerikanischer Film von Pedro Almodóvar
Mit Tilda Swinton, Julianne Moore, John Turturro…
Genre: Drama
Dauer: 1h47min
Erscheinungsdatum: 8. Januar 2025
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