Wenige Stunden bevor er während der 46. Ausgabe von Trans Musicales die Bühne betrat, sprach A Strange Wedding mit uns unter anderem über seine Reise, seine Verbindungen zur Positiven Bildung und seine Faszination für das Sammeln von Geräuschen.
Als ehemaliges Mitglied des Positive Education-Kollektivs in Saint-Étienne hat sich Adrien – so sein richtiger Name – als Schlüsselfigur der Elektronikszene etabliert und mischt auf brillante Weise psychedelischen Trance, Dark Ambient und EBM. 2018 veröffentlichte der DJ-Produzent die EP Meta-Romanze auf Worst Records, dem Label des Positive Education Festivals, bevor sie 2021 ihr erstes Album mit schamanischen Einflüssen enthüllt, das Excellent Rituale der schwarzen Magie. Wie sein Name macht auch A Strange Wedding sein eigenes Gesetz und hinterlässt einen unauslöschlichen Eindruck im Techno. Begegnen
Dies ist das erste Mal, dass Maze.fr Sie trifft. Können Sie sich kurz vorstellen?
Natürlich ! Mein Name ist Adrien Van de Velde, ich bin 30 Jahre alt, ich bin Synthesizer-Designer, das ist mein täglicher Job. Ich bin auch Produzent und DJ. Ich lebe in Marseille, bin aber viel gereist. Ich habe in Paris gelebt, in Saint-Étienne … Und ich mache Musik unter dem Namen A Strange Wedding. Tatsächlich mache ich seit 15 Jahren Musik!
Wofür ” Eine seltsame Hochzeit » ?
Ah, das ist die Frage, die mir oft gestellt wird! Es ist lustig, aber überhaupt nicht episch. Ich kam damals von einem Techno-Projekt, bei dem ich viel experimentiert hatte, und ich hatte das Gefühl, dass es an der Zeit war, alles zu ändern. Es war vor 8 oder 9 Jahren. Ich wollte unbedingt bei Null anfangen, und das fiel mit meiner Ankunft in Saint-Étienne zusammen, wo ich das Positive Education-Team traf. Als ich eines Tages die Straße entlangging, dachte ich: „Eine seltsame Hochzeit.“ Es war mysteriös, ein wenig seltsam, es vermischte verschiedene Dinge, und genau das wollte ich in diesem Moment tun. Es kam ganz natürlich, ohne viel Nachdenken. Und mir gefällt, was dieser Name ausdrückt.
Sie haben viel mit Positive Education gearbeitet.
Ich habe acht Jahre lang in Saint-Étienne gelebt und es war eine Revolution auf mehreren Ebenen. Ich lernte das Kollektiv recht schnell kennen und wurde für einige Jahre aktives Mitglied. Mit meinem Studium und meinen Projekten habe ich mich dann nach und nach von der operativen Seite verabschiedet, bin ihnen aber weiterhin sehr verbunden geblieben. Sie wurden sehr gute Freunde, fast eine Familie. Auf musikalischer Ebene war es für mich ein Umbruch. Ich komme aus Toulouse, einer Stadt, in der die Szene sehr segmentiert war, zwischen Techno und House. Aber in Saint-Étienne haben sie alles gemischt: Industrial, Downtempo, Lo-Fi, Trance, Rock, Psychedelic … Es war ein echter Schock. Aus diesem Treffen entstand eine seltsame Hochzeit. All diese Energie, all diese Klangvielfalt hat mich sehr inspiriert.
Was denkst du über die Art und Weise, wie sich die elektronische Musiklandschaft heute entwickelt?
Es ist eine sich ständig weiterentwickelnde Szene, sehr schnell. Einerseits passt es zu mir: Ich liebe es zu experimentieren, Genres und Sounds zu mischen. Aber wir müssen auch mit den sich ständig weiterentwickelnden sozialen Netzwerken, Vertriebsplattformen und Kommunikationsmitteln Schritt halten. Manchmal kommt es mir so vor, als wäre ich ein wenig unverbunden, obwohl ich noch nicht wirklich alt bin!
Ich finde, dass sich die elektronische Szene heute an der Schnittstelle zwischen Musik und Bild befindet und dass die Vorstellung einer „Starifizierung“ des Künstlers sehr stark vertreten ist. Es zählt nicht mehr nur die Musik, sondern auch das Image, das wir vermitteln. Dazu kommt noch die ganze Arbeit rund um Image und Kommunikation. Es ist nicht unbedingt das, was mich am meisten interessiert, auch wenn man dieses Spiel spielen und in den Netzwerken präsent sein muss, um Karriere zu machen. Es ist eine echte Herausforderung und ich merke, dass ich mich damit nicht immer sehr wohl fühle.
Sie haben eine gewisse Faszination für Mysterien und Rituale und ich habe gehört, dass Sie oft Geräusche aus dem Dark Web verwenden. Ist das immer noch so?
Ich habe noch nie irgendwelche Geräusche aus dem Dark Web übernommen, es ist ein Gerücht (Lachen) ! Aber ja, ich interessiere mich sehr für das Sammeln von Geräuschen. Ich habe einen Master in Design und einen weiteren in Informatik gemacht und viel an dieser Idee der Tonsammlung gearbeitet. Ich habe Hunderte von Auftritten mit Sounds, von sehr synthetischen Sounds, die mit Synthesizern erstellt wurden, bis hin zu Sounds, die von Menschen auf der ganzen Welt aufgenommen wurden. Es ist eine Art Faszination für diese Klanglandschaften, ob real oder imaginär, die es erzeugen kann. In meiner Musik spiele ich gerne mit dieser Spannung zwischen dem Natürlichen und dem Synthetischen, das nenne ich „klangliche Mimikry“. Ich mag es auch, dass meine Stücke Atmosphären schaffen und den Hörer dazu bringen, sich Landschaften vorzustellen.
Sind es genau diese Klanglandschaften, die Sie mit Ihrer Musik erzeugen möchten?
Nicht unbedingt, es ist oft eher instinktiv. Manchmal arbeite ich mit anderen Künstlern zusammen und es ist immer ziemlich schwierig, Klänge in Worte zu fassen. Mir fallen oft etwa zehn Wörter ein, um eine Atmosphäre zu beschreiben, aber sie sind nie so präzise wie die Musik selbst. Was mir gefällt, ist die Idee, dass Musik eine Atmosphäre, einen bestimmten Zustand schaffen soll, sei es in einem Club, auf einem Festival oder sogar zu Hause. Musik muss zum Eintauchen und zur Synästhesie anregen, wie eine Sinnesreise.
Und was empfinden Sie, wenn Sie vor Publikum spielen?
Es gibt viele Emotionen, aber sie verschwinden oft während des Auftritts, weil ich sehr konzentriert bin. Es ist fast ein Trancezustand. Ich lasse mich von der Musik mitreißen, vergesse die Welt um mich herum und oft sehe ich, wie das ganze Publikum verrückt wird, wenn ich in die Realität „zurückkomme“. Es ist immer ein besonderer Moment, diese Energie mit so vielen Menschen zu teilen. Es ist eine Mischung aus Freude, Dankbarkeit und manchmal auch Überraschung. Es gibt auch eine Form der „Nichtwahrnehmung“ meiner selbst, ich sehe mich nicht spielen, es ist ein bisschen wie ein Paralleluniversum.
Können Sie uns etwas über Ihr neuestes Projekt erzählen? Gentiana Paradoxakis Tempora ?
Dieses Projekt läuft Fans.edas neue Anetha-Label, ein experimentelles Label. Die Idee ist, dass Musik eine begrenzte Lebensdauer hat, wie eine Blume, die drei Monate lang blüht, dann verwelkt und schließlich als Archiv zurückkommt. Ich mag diese Idee der Evolution und Transformation im Laufe der Zeit wirklich. Ich denke, es passt gut zu der Art und Weise, wie sich die elektronische Musik heute entwickelt.
Und was ist mit dem Projekt? Nutzlose Sekunden ?
Es ist ein neues Label, das wir mit Freunden gegründet haben. Die Idee besteht darin, experimentelle und psychedelische Klänge mit Elementen tanzbarerer Clubmusik zu vermischen. Wir bringen unsere erste EP Mitte Dezember heraus, haben aber bereits einige Vorschauen veröffentlicht. Es ist ein aufregendes Projekt mit einem ganz besonderen Universum.
Wenn Sie eine einzelne Note oder einen einzelnen Ton für immer hören könnten, welcher wäre das?
Ich würde etwas sehr Beruhigendes wählen, einen ruhigen und tiefen Klang, aber nicht langweilig. Eine Art „mmmmmh“, dem man beim Einschlafen zuhören konnte, etwas Sanftes, fast Unmerkliches, das mir aber erlaubte, ruhig zu bleiben, ohne dass es mein Leben lang zur Qual wurde, ihm zuzuhören.
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