Im Jahr 1972 wurde der Direktor von Dom Juan denn der ORTF strahlte seine Version des großen Romans von Victor Hugo auf dem zweiten Kanal aus. Madelen lädt Sie ein, dieses Werk zu entdecken, in dem wir Georges Géret in der Rolle des Jean Valjean fanden.
Das Musical wurde vier Jahrzehnte lang in 47 Ländern gezeigt Les Misérables triumphiert derzeit in Paris, im Châtelet. Eine Rückkehr in einer neuen Version von Alain Boublil, Claude Michel Schönberg und Ladislas Chollat, die uns nicht vergessen lassen sollte, dass Robert Hossein 1980 im Palais Sports der erste war, der das Risiko einging, Victor Hugos Roman zu inszenieren.
Marcel Bluwal war ihm einige Jahre zuvor im Fernsehen vorausgegangen. Er adaptierte und inszenierte eine Miniserie in zwei Teilen von 117 Minuten, die am 21. und 28. September 1972 auf dem zweiten Kanal ausgestrahlt wurde. Jean Valjean wurde von Georges Géret gespielt, Bernard Fresson und Alain Mottet schlüpften jeweils in die Rolle von Javert und Thénardier, während Nicole Jamet durch die Rolle der Cosette Berühmtheit erlangte. INA – Madelen lädt Sie ein, einen Auszug aus der Adaption eines Klassikers zu entdecken oder wiederzuentdecken, der in der Geschichte des Fernsehens als Symbol des technologischen Fortschritts gilt. Tatsächlich ist das Drama das erste, das in Farbe und in 16 Millimetern gedreht wurde, also mit leichterer Ausrüstung, wodurch der Regisseur Zeit spart und der ORTF weniger Geld ausgibt.
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Der 2021 verstorbene Pionier der kleinen Leinwand, mit dem er 1952 begann, verwirklichte einen Traum: bei einem Roman Regie zu führen, den er im Alter von 13 Jahren verschlang und dann so viel noch einmal las, dass er das Ganze auswendig kannte . bestimmter Kapitel. Er war bestrebt, der Geschichte so treu wie möglich zu bleiben, und behielt so viele originelle Dialoge wie möglich bei, die sich theoretisch nicht für Fiktion in Bildern eignen. In der Überzeugung, dass es sich dabei nicht um einen Verrat am Rhythmus des Romans handelte, zögerte er nicht, mit Bedauern mehrere Charaktere zu streichen, die die Handlung verlangsamen könnten. Da er es für wichtig hielt, seiner Generation auch die Wirkung des Werks auf die Öffentlichkeit zu zeigen, versäumte er es nicht, im Jahr 1862, als der Roman veröffentlicht wurde, in mehreren Szenen auf den sozialen und politischen Kontext der Zeit zu verweisen. Schließlich kümmerte er sich darum, das wiederherzustellen, was in seinen Augen die Botschaft darstellt, die Victor Hugo auf diesen 1500 Seiten vermitteln wollte. Während eines Interviews für die Show Mikrofone und Kameraswenige Tage vor der Ausstrahlung, erklärte er „Hugo ist einer der ersten und vielleicht größten Autoren, der 50 Jahre vor Freud verstanden hat, dass die Liebe eines Vaters zu seiner Tochter genauso wichtig ist wie die Liebe, die er einer Frau geben kann.“.
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Zur Bildbegleitung wählte er ohne jegliches Zögern ausschließlich wichtige Auszüge aus Verdis Requiem. Er erklärte auch: „Wie Hugo war dieser Komponist ein Mann, der an Gott glaubte, auch wenn er kein gläubiger Katholik war. Die Lyrik seiner Musik und die Erlösung von Jean Valjean schienen mir perfekt zu passen.“.
Manche wunderten sich darüber, dass er die Gelegenheit nicht nutzte, den Roman in eine mehrere Dutzend Stunden dauernde Fortsetzungsgeschichte umzuwandeln. Das Projekt wurde in Betracht gezogen, aber er lehnte es ab, da es die Dynamik und die spürbare Emotion eines Abenteuers gebrochen hätte, dessen komplexester Teil darin bestand, vierstöckige Häuser und 100 Meter lange Straßen im Studio nachzubauen. Auf der Leinwand musste der Zuschauer das Gefühl haben, dass sich das Geschehen wirklich draußen abspielte. „Es kam nicht in Frage, den Schlaf der Pariser nachts durch das Abfeuern von Kanonen mitten in der Nacht zu stören.“ Anschließend erläuterte Bluwal diese Wahl. Was seine beiden Filme bei der Ausstrahlung jedoch nicht daran hinderte, für Furore zu sorgen.
