Honoré, Victor, Alexandre und die anderen

Mit einem Stock in der einen und einer Feder in der anderen Hand ist Alexandre Dumas entschlossen, Paris zu erobern. Zumindest seine Theater und seine Coenakles. Shakespeare, den er verehrt, hat einen Erben, und das muss bekannt sein. Wir beobachten den Romancier, der im Gehrock im Wind das Palais-Royal durchquert und die Tür einer Buchhandlung betritt, wo er von seiner Nachwelt träumen kann. Er legt eine Münze auf den Tresen wie eine Wette auf die Zukunft.

Damit dieser Federprinz auf diese Weise durch Paris wandern konnte, brauchte er in der Rolle von Puppenspielern zahlreiche 3D-Modellierer oder Animatoren. Genauer gesagt, rund fünfzig Menschen, die gut gelaunt in einem Animationsstudio in Angoulême unter der Leitung von Amélie Harrault arbeiten. Dieser Regisseur hat sich einer gigantischen Aufgabe gestellt: die Schauplätze und die Atmosphäre einer Ära nachzubilden, die sich über ein halbes Jahrhundert erstreckt. Mit dem Wunsch, jedem der Helden dieser Dokumentarserie eine bestimmte Farbe einzuprägen, und der Angst, eine höchste Ketzerei und einen Anachronismus zu begehen, produzierten die kleinen Hände der Animation rund 2.000 Sets und erweckten 44 Charaktere zum Leben. Von Balzac bis Dumas, über Hugo, Sand oder Nerval, alle, die die Geschichte der Romantik konstruierten und erzählten.

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Zu Beginn dieses Projekts, das vor sieben Jahren begann und 4 Millionen Euro kostete, haben die Autoren Tausende Seiten Dokumentation durchgesehen, um einen narrativen Rahmen zu extrahieren. Sie hatten Glück bei ihrer Arbeit. Indem sie die Biografien erforschten und die Fäden der Geschichte zeichneten, erkannten sie, dass die Genies dieses Jahrhunderts stärker miteinander verbunden waren, als wir uns vorstellen können. Durch das gleiche Streben nach Neuem, aber auch durch freundschaftliche Beziehungen. Ihre Inspirationen waren gemischt. Ihr Kampf – Mentalitäten und künstlerische Codes aufzurütteln – vereinte sie. Diese Dokumentarserie beleuchtet ihre Kameradschaft.

Eine Augenweide

Die Armee der Romantikereine Produktion von Arte und Silex Films (demen verdanken wir auch den liebenswerten Spielfilm). Rohdiamant veröffentlicht am 20. November), ist auch aufgrund seines Ehrgeizes und seiner künstlerischen Entscheidungen eine Revolution. Die Dynamik der von Cécile de France gut zusammengestellten und gelesenen Dialoge wird durch die trockene Kante der Animation ergänzt. Die Grafiken dienen als Hintergrund für diese Geschichte, in der sich intime Anekdoten und historische Fresken vermischen. Der Abspann, der den Zuschauer in Notre-Dame de Paris und dann in das Wolkenmeer von Caspar David Friedrich eintauchen lässt, zeugt von den Qualitäten der Inszenierung. Künstliche Intelligenz hat noch einen langen Weg vor sich, um ein solches Niveau zu erreichen …

Die Serie entführt uns zu Balzac, in sein Geheimnis Menschliche Komödie. Im Atelier von Delacroix strahlt die Ruhe des Königs Sardanapalus auf seiner Leinwand. Vier Jahrzehnte voller Barrikaden und künstlerischer Genialität werden auf der Leinwand lebendig. Wie erklären wir außerdem romantisches Aufbrausen? « Vielleicht erlebten wir nach der Kompression der Restauration eine Befreiung dessen, was die Revolution vorbereitet hatte »schlägt die Historikerin Judith Lyon-Caen vor, die die Drehbuchautoren beim Schreiben beraten hat. Und bewiesen, dass künstlerische Freiheiten nicht die historische Wahrhaftigkeit der Regierungszeit von Karl X. oder Louis-Philippe beeinträchtigen, die von Honoré Daumier bösartig skizziert wurde.

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Die Denkmäler der Literatur, der Musik (wir stoßen auf den von Liebe gebannten Berlioz) oder der Malerei, die oft einzeln betrachtet werden, erhalten in dieser Serie eine menschliche Tiefe, die, um Delacroix zu zitieren, der die erste Qualität eines Gemäldes definiert, ausmacht « eine Augenweide. » Sie finden Farben. Ihr Talent glänzt.