Ein nicht sehr großer Mann geht auf den Hochaltar zu, der sich inmitten der seltsamen Hecke befindet, die von den wenigen Privilegierten gebildet wird, die diesem Moment beiwohnen werden. Auf Armeslänge hält er eine flache Kiefernkiste, das übliche Holz, das für Paletten verwendet wird. Als er am Freitag eine bemalte Pappeltafel mit den Maßen 46 x 33 Zentimeter herausnahm – weniger als ein Blatt A3-Papier –, um sie in einen kunstvollen Rahmen einzufügen, bekam die Situation ihre volle Bedeutung.
Inmitten des barocken Gigantismus des Chores der Sainte-Marie-Madeleine-Basilika von Saint-Maximin-la-Sainte-Baume im Département Var, gekrönt von einem donnernden Ornament (wir sagen „eine Herrlichkeit“) aus vergoldetem Holz, das kleine Die Malerei scheint völlig plötzlich den gesamten Raum einzunehmen.
Ein lebendiges Gemälde
Ein wenig, weil alle schwiegen, um ihn zu beobachten. Denn ein Werk von Raffael, dem großen Genie der Renaissance, fast für sich selbst vor sich zu haben, ist wie ein Eintritt in die Geschichte. Er hebt sich von der jungen Frau im Hell-Dunkel des Gemäldes ab, mit nacktem Hals, verschränkten Händen wie die Mona Lisa, ihren teilnahmslosen Lippen, ihren leicht rosa Wangen und ihrem Blick auf die rechte untere Ecke des Gemäldes , durch Schüchternheit oder Gleichgültigkeit, etwas zugleich Anspruchsvolles, Vertrautes, Sinnliches und Bescheidenes. Auf jeden Fall vollkommen lebendig.
Diese kürzlich aus der Vergessenheit gerettete Heilige Maria Magdalena, nachweislich von der Hand Raffaels, ist seit heute und einen Monat lang in der Sakristei der gleichnamigen Basilika ausgestellt. Ein Ereignis, das mit der Einweihung des Chores des gotischen Gebäudes zusammenfällt, in dem heute Nachmittag Reliquien der Heiligen (ihres Schädels) aufbewahrt werden, nachdem eine lange und sorgfältige Reparatur durchgeführt wurde, die vom Staat, der Region und der Region mit 1,8 Millionen Euro finanziert wurde Gemeinde und Privatpersonen. Die Zeremonie, an der die zivilen und religiösen Autoritäten der Region teilnehmen werden, ist öffentlich. “Es wird sehr bewegend seinprognostiziert Françoise Sur, die Präsidentin der Freunde der Basilika, so viele Leute haben mobilisiert.“
„Suche nach dem Göttlichen“
“Ziehen um„, diesen Begriff hat auch N. (sie möchte anonym bleiben) gewählt, eine der Besitzerinnen des Gemäldes, in dem sie sagt, sie erkennt „eine Suche nach der göttlichen und idealen Schönheit“.”Wir spüren die Seele von Maria Magdalena, wir haben den Eindruck, dass sie aus dem Gemälde herauskommt„, verrät diese energiegeladene Platinblondine in einem leuchtend blauen Hosenanzug und weißen Karl-Lagerfeld-Sneakern und bewundert diese Pracht direkt aus der Renaissance und dem Sfumato, diese glatte und transparente Glasurtechnik, mit der Raphaël seine Maria Magdalena überzog. N. und eine Handvoll Freunde brauchten ein wenig Fingerspitzengefühl und viel Wissen, als sie 2023 für 30.000 Pfund Sterling (35.000 Euro) in einer Londoner Galerie dieses Porträt kauften, das einem Schüler von Leonardo da Vinci zugeschrieben wurde, nachdem er a Foto davon im Internet.
Unzählige Analysen, darunter die Visualisierung der von den Farbpigmenten verdeckten Kohlenstoffschichten mittels Infrarotlicht, ermöglichten dann die Bestätigung, dass Raffaello Sanzio (1483-1520), genannt Raphael, tatsächlich der Autor ist. Das Gemälde trägt somit die charakteristischen Merkmale des kreativen Prozesses des Meisters: die Verwendung der Streumethode, die darin besteht, eine vorbereitende Zeichnung auf den Träger der Bildkomposition zu übertragen und zahlreiche “Buße„(Korrekturen) von der Zeichnung bis zum endgültigen Werk. Ein weiteres Wunder, das Werk war praktisch intakt:“Natürlich schmutzig, aber in einem sehr guten Allgemeinzustand. Diese Mischung aus Stärke und Sanftmut konnten wir erahnen“, versichert N.
„Wir folgen seiner Spur“
Vor der Authentifizierung durch Analisa Di Mari, Mitglied der UNESCO-Expertengruppe in Florenz, Italien, musste auch versucht werden, den Weg bis zu seinem Wiederauftauchen im letzten Jahr zurückzuverfolgen. Eine Aufgabe, die Stefano Fortunati, einem Florentiner Experten, anvertraut wurde. Gestern, als er kaum in Saint-Maximin ausstieg, versuchte er, zwischen Französisch und Italienisch jonglierend, zu erklären, wie das Gemälde wahrscheinlich um 1505 von Raffael gemalt worden sei, zur Zeit seiner Begegnung mit da Vinci in Florenz, wobei er Chiara Fancelli als Vorbild nahm. die Frau von Perugino, dem Meister des Malers. “Wir verfolgen seine Spur durch notarielle Urkunden, Eigentum reicher Kaufleute oder Adelsfamilien bis 1631, dem Jahr, in dem wir seine Spur verlieren“, sagt der Experte.
Geschenk
Da die Besitzer gläubig waren und ihren Fund unbedingt der Öffentlichkeit bekannt machen wollten, beschlossen sie, ihn der Basilika Sainte-Marie-Madeleine als Leihgabe zu überlassen. “Die Kirche braucht Hilfe. Wenn es Besucher bringt, umso besser. Es ist ein gemeinsames Geschenk“, sagte N.. Ein Vorschlag, den Pater Florian Racine, der Rektor der Basilika, offensichtlich nicht ablehnen würde, der darauf bestand, dass der Beginn seiner Ausstellung mit der offiziellen Präsentation des restaurierten Chores zusammenfiel. Er selbst entdeckte gestern für die Zum ersten Mal hatte das Gemälde nur ein Wort: „Freude“.
