„Kritischer Geist“ bildende Kunst: von der Höhlenkunst bis zur arabischen Moderne

„Kritischer Geist“ bildende Kunst: von der Höhlenkunst bis zur arabischen Moderne
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Überblick über Höhlenkunst im Laufe der Zeit und auf der ganzen Welt, die Präsenz der arabischen Moderne in Paris im gesamten 20. Jahrhunderte Jahrhundert und die drei Jahrzehnte rund um die Welt des Künstlers und Sammlers Hervé Di Rosa.

Der heutige „kritische Geist“ führt Sie in drei Ausstellungen, die Räume von einem Ende des Planeten zum anderen durchziehen: „Arabische Präsenzen. Moderne Kunst und Dekolonisierung. Paris 1908-1988“ im Museum für moderne Kunst der Stadt Paris; „Hervé Di Rosa, le passe-mondes“ im Centre Pompidou und schließlich „Prehistomania“ im Musée de l’Homme.

Arabische Präsenzen »

„Arabische Präsenzen. Moderne Kunst und Dekolonisierung. Paris 1908-1988 » lautet der Titel der Ausstellung, die am 5. April im Museum für Moderne Kunst in Paris eröffnet wurde und bis Ende August zu sehen sein wird. Zweihundert Werke, vier Kapitel und drei Ausstellungskuratoren, Morad Montazami, Madeleine de Colnet und Odile Burluraux, die hier eine beeindruckende Reise durch das 20. Jahrhundert bieten.e Jahrhundert in Form einer Neuinterpretation der Geschichte der modernen Kunst, in der wir auf bekannte Maler und wenig bekannte Künstler, den „arabischen Orientalismus“, den ägyptischen Surrealismus und sogar die Werke des Chirurgen Saddam Husseins stoßen.

Die Ausstellung beginnt im Jahr 1908, dem Jahr der Ankunft des libanesischen Dichters Khalil Gibran in Paris und der Eröffnung der Kairoer Schule der Schönen Künste, und endet 1988 mit der Eröffnung der ersten Ausstellung, die zeitgenössischen arabischen Künstlern gewidmet ist, im Arab World Institute ein paar Monate zuvor, aber auch symbolisch das Jahr, in dem Jassir Arafat, der damalige Führer der PLO, die Gründung des palästinensischen Staates verkündete.

Die Kapitel der Ausstellung sind im Allgemeinen chronologisch gegliedert, auch wenn sie nicht streng sind: Das erste ist der Nahda gewidmet, der arabischen kulturellen „Renaissance“, die zwischen 1908 und 1937 westlichen Einflüssen ausgesetzt war; die zweite trägt den Titel „Abschied vom Orientalismus: Die Avantgarden schlagen zurück“ und deckt den Zeitraum 1937-1956 ab; der dritte betrifft den Moment der Dekolonisierung zwischen 1956 und 1967; Die letzte trägt den Titel „Kunst im Kampf: von der palästinensischen Sache bis zur „arabischen Apokalypse““ und erstreckt sich von 1967 bis 1988.

„Arabische Präsenzen. Moderne Kunst und Dekolonisierung. Paris 1908-1988“ wurde Anfang April eröffnet und ist bis zum 25. August im Pariser Museum für Moderne Kunst zu sehen.

Hervé Di Rosa, der Weltreisende »

„Hervé Di Rosa, le passe-mondes“ heißt die Ausstellung, die das Centre Pompidou diesem Maler, Bildhauer und Sammler widmet, einer Figur der sogenannten „freien Figuration“, die Anfang der 1980er Jahre geboren wurde und zeichnet stark in Comics und Populärkultur.

Hervé Di Rosa wurde 1959 in Sète geboren, wo er Anfang der 2000er Jahre das Miam, das Internationale Museum für bescheidene Künste, gründete, aber große französische Kulturinstitutionen haben ihn selten oder nie hervorgehoben, im Gegensatz zu Orten wie dem späten Roten Haus des Sammlers Antoine de Galbert im Jahr 2016.

Die relativ bescheidene Ausstellung, die aus einer Schenkung hervorgegangen ist und in Beaubourg präsentiert wird, trägt den Titel „Le passe-mondes“, weil sie drei Jahrzehnte Reisen des Künstlers widerspiegelt, während derer er seine Bilder und seine Fantasie mit Techniken und Handwerkern aus Bulgarien, Portugal, Ghana, Kamerun, Vietnam, Mexiko und Spanien.

„Hervé Di Rosa, le passe-mondes“ wurde am 28. Februar eröffnet und ist bis zum 26. August im Centre Pompidou zu sehen.

Prähistomanie »

„Prähistomania“ ist der Titel einer Ausstellung des Musée de l’Homme, die Mitte November eröffnet wurde und noch bis zum 20. Mai zu sehen ist. Es erforscht die Ursprünge der Menschheit anhand eines bestimmten Themas: Felsmalereien. Diese Gemälde auf Leinwand oder Papier reproduzieren seit der Geburt der prähistorischen Wissenschaft die Werke, die seit Beginn der ersten Expeditionen zu Beginn des 20. Jahrhunderts in den Höhlen gemalt wurden.e Jahrhundert.

Die Ausstellung präsentiert mehr als zweihundert Dokumente und Objekte, darunter rund sechzig Vermessungen, die mit unterschiedlichen und sich weiterentwickelnden Methoden durchgeführt wurden, insbesondere die des Prähistorikers André Lhote, der ein besonderes Nachzeichnungsverfahren mit Benetzung der Wand oder sogar Hervorhebung verwendet, um Schäden zu verursachen das Original, um eine höhere Qualität und Präzision der Lesung zu ermöglichen …

Die Ausstellung widmet auch einen Abschnitt dem Moment, als Leo Frobenius, einer der ersten und bedeutendsten Entdecker der prähistorischen Kunst, im Jahr 1937 im MoMA in New York einhundertfünfzig Aufzeichnungen von Felsarbeiten aus Afrika und Europa ausstellte. Zum ersten Mal werden diese Kopien als Kunstwerke präsentiert, begleitet von modernen Werken, in einer Ausstellung, die fast keine kontextbezogenen Informationen enthält, ganz im Sinne des ersten Direktors des MoMA, Alfred Barr. Die Ausstellung wird dann in viele Städte der Vereinigten Staaten reisen und einen Teil der amerikanischen Kunst beeinflussen, beispielsweise die von Jackson Pollock.

„Prähistomania“ ist bis zum 20. Mai im Musée de l’Homme am Place du Trocadéro in Paris für Jung und Alt sichtbar.

Wir besprechen diese drei Ausstellungen mit:

  • Magali LesauvageChefredakteur vonWöchentlichdie wöchentliche Sonderermittlungsausgabe von Kunst täglich ;
  • Margot Nguyenfreiberuflicher Künstler.

„Critical Mind“ wurde in den Gong Studios aufgenommen und von Karen Beun produziert.

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