Biennale Venedig 2024: 5 Pavillons, die Sie nicht verpassen sollten

Die Preisliste wurde veröffentlicht Samstag, 20. Apriloffizieller Eröffnungstag der Biennale von Venedig 2024: Zur Überraschung aller ist es das Australische Flagge wer gewann den Goldenen Löwen, während die Republik Kosovo erhielt eine besondere Erwähnung. Die Beaux-Arts-Redaktion war erstaunt über weitere Vorschläge unter den 90 Länderpavillons dieses Jahr in Venedig anwesend.

Für seine erste Teilnahme hat die Flagge von Benin enttäuschte nicht und erinnerte an menschliche Stärken und Schwächen. Auch Deutschland, Spanien, die Niederlande und Ägypten beeindruckten uns mit Räumen, in denen die brennende Fragen nach Kolonialismus oder Krieg.

Der ägyptische Pavillon: Die Erschütterungen der Geschichte in einer musikalischen Komödie

Eine musikalische Komödie mit einer raffinierten Inszenierung, die eine dramatische Episode der ägyptischen Geschichte erzählt: Das ist die originelle und poetische Idee von Wael Shawky (Jahrgang 1971). Diese Geschichte mit fantastischer Choreografie das der Künstler als „ein Gemälde in Bewegung“ beschreibt, bei dem die Darsteller auf klassischem Arabisch singen und die Fakten mit gespielter Leichtigkeit vor einem sich in Zeitlupe entwickelnden Dekor nachahmen, erzählt Urabis nationalistische Revolution gegen den ägyptischen Monarchen geführt und 1882 von den Briten zerschlagen, die das Land dann bis 1956 besetzten. Vitrinen, Skulpturen und GemäldeZeichnungen und Murano-Spiegel vervollständigen diesen Film, um Fragen der Identität und der politischen Umwälzungen hervorzurufen, die die Welt erschüttern wie ihre Geschichte geschrieben wurde.

Niederländischer Pavillon: Die Gewalt der Vergangenheit in Kakao gemeißelt

Dies ist einer der Vorschläge der stärkste der Biennale. Der niederländische Pavillon feiert „Blasphemie und das Heilige“ in einem Projekt, das Zeit und Grenzen überschreitet. Erstellt vom bildenden Künstler Renzo Martens (geb. 1973) und Kurator Hicham Khalidi mit dem Künstlerkollektiv des Cercle d’art des Travailleurs des Plantations Congolaises (CATPC) möchte er das regenerieren Länder von Lusanga, verwüstet durch den Anbau von Kakao und Palmöl, der vor mehr als einem Jahrhundert im Rahmen der Kolonisierung des Kongo durch ein anglo-niederländisches Unternehmen begonnen wurde. Konkret wird der Pavillon heimgesucht Figuren mit brutaler Energie, geformt aus Kakao, die die Gewalt der Vergangenheit anprangern und den Samen einer möglichen Zukunft und neuer ökologischer Initiativen in sich tragen. Diese keimen innerhalb der Lusanga Weißer Würfel, ein 2017 vom CATPC eingeweihtes Museum und Forschungszentrum, dessen Bilder in Videos gezeigt werden. Während der Biennale wird es zum Schrein einer heiligen Figur, der Balot, geschaffen nach dem Vorbild eines belgischen Kolonialoffiziers, der 1931 im Rahmen einer Revolte getötet wurde, um den Zorn seines Geistes einzudämmen und ihn in den Dienst des Volkes der Pende zu stellen. Im direkten Kontakt mit der Realität zeigt dieser beeindruckende Vorschlag, was Kunst in der Lage ist, die Welt neu zu sehen.

Der Deutschland-Pavillon: apokalyptisches Spektakel

Der Erdhaufen, der aus dem Deutschen Pavillon quillt, als wäre er von einer Katastrophe heimgesucht worden, deren Ursache unbekannt ist, ist nichts im Vergleich zu dem, was den Besucher im Inneren erwartet. In einem postapokalyptisches Dekor eines Science-Fiction-Films würdig, Ersan Mondtag (geb. 1987) errichtete ein tellurisches Denkmal als Ausgrabungsstätte Unterbringung der Überreste einer Industriefabrik, die von den Toten und Geistern geopferter Arbeiter (physisch anwesend) heimgesucht wird durch Auftritte wo sie die Routine eines fiktiven Alltags wieder aufnehmen, ohne den Zuschauern die geringste Aufmerksamkeit zu schenken). Ein weiteres Szenario wird im selben Raum von vorgestellt Yael Bartana (Jahrgang 1970), der in futuristische Videoszeige den neue menschliche Migrationen An Bord eines Raumschiffs auf dem Weg zu unbekannten Galaxien, um einem durch Umweltkatastrophen zerstörten Planeten zu entkommen … Das atemberaubende Abenteuer geht auf der Nachbarinsel weiter La Certosa oder einige Klanginstallationen Wir interagieren mit der umgebenden Natur und schärfen unsere Sinne, um die Welt anders wahrzunehmen.

Der spanische Pavillon: die fragliche Kolonialgeschichte

Der Peruaner Sandra Gamarra (geb. 1972), der erste nicht in Spanien geborene Künstler, der das Land auf der Biennale von Venedig vertrat, stellt Fragen Kolonialgeschichten und historische Darstellungsweisen durch eine sorgfältig gestaltete Reise. Sie wurde inspiriert von Gemälde und Stiche des 18. Jahrhunderts^e Jahrhundert repräsentiert die Gebiete des spanischen Kolonialreichs (eines der größten in der Geschichte). ihre Klischees dekonstruieren und die Gewalt, die sie gegen indigene Kulturen ausüben. Verbunden mit Zitaten von Schriftstellern und Denkern Ökofeministinnen, Faksimiles illustrierter Archive und Bilder invasiver exotischer Pflanzen, die an Migration erinnern, können die Werke, die diesem anspruchsvollen Szenario dienen, auch um ihrer selbst willen geschätzt werden. Wie das große Panel Die Rahmung der Landschaft IV, Wollmalerei mit düsterem Charmeverziert mit kleinen Samen, die in der Mitte aufgenäht und gespalten sind, um die Gravur einer geheimnisvollen Landschaft freizulegen, die es noch zu entdecken gilt.

Der Benin-Pavillon: heiliger Glanz

Versprechen gehalten erste Teilnahme Benins auf der Biennale in Venedig. Der in der Artillerie des Arsenale eingesetzte Vorschlag verblüfft – im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne – sobald wir die Installation von Chloé Quenum (geb. 1983) entdecken.

Der Künstler übersetzte Musikinstrumente aus durchscheinendem Glas im Musée du Quai Branly in Paris aufbewahrt, entwurzelte Objekte mit Geschichte, die in der Luft schweben nach einer subtilen Szenografie, die die Architektur des Ortes widerspiegelt. Nach dem Licht, Romuald Azoumè (geb. 1962) lädt die Zuschauer ein, sich körperlich und symbolisch zu beugen, um in die Dunkelheit eines einzutreten heiliges Zelt am Sternenhimmelhergestellt aus Hunderten von Benzinkanistern, die sich auf das beziehen Vodu-Wahrsagung Geomantie. Beim Verlassen können Sie die Werke des vom Maler geschaffenen Bibliotheksfreskos besichtigen Moufouli Bello (Jahrgang 1987), mit ihr Galerie mit Frauenporträts von einem leuchtenden Blau oder von der Unermesslichkeit Fotografie von Ishola Akpo (Jahrgang 1983) im Bild einer beschützenden matriarchalen Figur. Jeder auf seine Weise offenbart uns hier menschliche Stärken und Schwächen.