In 2006, Emmanuelle Fructus hat seine Galerie erstellt: Ein Buch – ein Bild.
Heute gibt es seine Schließung mit folgenden Worten bekannt:
Als Historiker, Ikonograf und Künstler habe ich die Galerie 2006 gegründet Ein Buch – ein Bild. Damals war es für mich ein Akt der Freiheit und Unabhängigkeit, der es mir ermöglichte, mein Arbeitsmittel zu erfinden, indem ich im Wesentlichen Künstlerbücher und Bilder vertrieb, indem ich auf den Pariser Märkten auf die Jagd ging. Heute ist für mich die Zeit gekommen, den alten Fotomarkt zu verlassen und ihn gleichzeitig fortzuführen: Ein Buch – ein Bild wird Sammlung Ein Buch – ein Bild.
Mein Dank gilt allen Menschen – Künstlern, Sammlern, Historikern und Bildliebhabern –, die ich das Vergnügen hatte, kennenzulernen. Unser fruchtbarer Austausch, ihre Einstellung, ihr Vertrauen, ihre Freundschaft haben maßgeblich zur Entstehung meiner Sammlung beigetragen. Ich bin ihnen sehr dankbar. Zum Teil ist es ihnen zu verdanken, dass ich über so viele Jahre hinweg täglich so viele Bilder konsultiert habe. Hätte ich diesen Akt nicht einmal vor einem Jahr geplant, wäre ich nie auf die Idee gekommen, mit diesem Verkauf von Fotos aufzuhören, es handelt sich dennoch um einen nachdenklichen und bewussten Akt.
Anfang der 2000er Jahre erschienen die ersten Werke, die sich mit Fotobüchern befassten. Dieser Markt erlebte daraufhin einen relativen Aufschwung. Angesichts dieser spekulativen Mechanismen schwand mein Wunsch, mich über Bücher auszutauschen, schnell. Ich dachte, dass mein Platz wahrscheinlich eher auf der Seite anonymer Bilder liegt, deren Vermarktung in Frankreich noch begrenzt ist.
Anonyme Fotografie war damals nur ein Nischenmarkt. Einige große Galeristen, die davon überzeugt waren, dass wir nichts von Fotografie verstanden hatten, verstanden die Herausforderungen der Amateur- und Anonymfotografie nicht, deren Preise und künstlerisches Interesse ihnen zu niedrig erschienen, ohne wirkliche Herausforderungen.
Ich habe immer darüber nachgedacht Ein Buch – ein Bild als freie Zone des Wissens, als offener Ausschnitt für die Geschichte der Amateur- und anonymen Fotografie, als menschlicher Treffpunkt. Ich habe versucht, materielle Objekte zusammenzuführen, um durch den Erwerb von Bildern, die zwischen 1880 und 1980 entstanden sind, eine Bestandsaufnahme der unterschiedlichen Amateur- und Profifotografiepraktiken zu erstellen. Ich messe sowohl den Reichtum als auch die Zerbrechlichkeit meiner Sammlung, die das gezeigte Interesse veranschaulicht und ihm eine Hommage zollt Ich befinde mich seit den 1970er Jahren in privaten Fotoarchiven von Künstlern und Historikern. Ich bin nach wie vor zutiefst in diese Fotografien verliebt. Indem ich sie täglich konsultierte, berührte, klassifizierte und archivierte, konnte ich ihre sensible, künstlerische, anthropologische, soziologische und historische Kraft schätzen.
Der Beruf des Fotohändlers war für mich ein Privileg, denn seit mehr als zwanzig Jahren konnte ich eine immense Vielfalt an Dokumenten entdecken. Ich habe mich immer als Ikonograf und Bildvermittler verstanden. Meine Ausbildung als Fotohistorikerin hat mir geholfen, über die Artikulation meiner Sammlung nachzudenken. Meine Sichtweise hat sich im Laufe der Zeit geschärft und mein einziges Erbe wird meine Klassifizierung und meine innere Bibliothek bleiben.
Die Zukunft und Nutzung dieser Bilder steht heute vor neuen Herausforderungen. Ich ziehe es vor, mich aus diesem Markt zurückzuziehen, da ich nicht mehr so viel Freude an der Verbreitung dieser Bilder habe. Diese Geste ist radikal und politisch. Wie andere wollte ich dieses Foto bei der institutionellen Anerkennung unterstützen. Die Sicherung dieser Dokumentationssammlung schien mir angesichts der kommerziellen und ethischen Fragen, die sich heute im Bereich der zeitgenössischen Kunst stellen, eine lebenswichtige Notwendigkeit zu sein.
Ich war schon immer fasziniert von Man Ray, seinen Fotogrammen, seiner Vorstellung von Fotografie im Umkehrschluss. Daher ziehe ich es vor, den Fonds abzuschaffen Ein Buch – ein Bild Das sind etwas mehr als 30.000 Fotografien, das Ergebnis zwanzigjähriger Akquisitionen und Recherchen, wobei ich mich „auf der anderen Seite“ der Begeisterung für diese Bilder befinde und die mit dem Archiv verbundenen Fragen auf die Seite meines Arbeitsteams verlagere.
Ein Treffen verändert manchmal das Leben. Hélène Mignaval, die vor mehr als zehn Jahren zufällig in meine kleine Galerie in der Rue Alexandre Dumas 17 in Paris eintrat, wurde eine Liebhaberin dieser kleinen gefundenen Bilder. Da sie meine Arbeit unterstützen möchte, wird sie den Fonds erwerben Ein Buch – ein Bild im Hinblick auf eine zukünftige Spende.
Die Sammlung Ein Buch – ein Bild wird bald einer französischen Institution beitreten, anstatt zur Auktion angeboten zu werden, was es mir ermöglicht, Spekulationen zu entgehen und den Inhalt und die Bedeutung dieser Fotosammlung zu schützen. Andererseits behalte ich die den Wanderfotografen gewidmete Sammlung, an der ich seit etwa fünfzehn Jahren arbeite und von der ein Teil erst kürzlich mit der Hilfe von Bertrand Tillier und Anne Delrez im Archiv La Conserverie ausgestellt wurde in Metz.
Zu diesem Thema können Sie einen Artikel nachlesen, der gerade in Ausgabe 8 der Zeitschrift erschienen ist Photographica Regie: Éléonore Challine und Paul-Louis Roubert. Sein Schreiben folgt auf den von Michel Poivert und Eve Cohen organisierten Studientag „Archive und zeitgenössische Schöpfung“ am INHA im Oktober 2023.
Emmanuelle Fructus
Photographica-Magazin
http://www.editionsdelasorbonne.fr/revues/photographica/
https://journals.openedition.org/photographica/
Die Conserverie, ein Ort der Archive
https://laconserverieunlieudarchives.fr/category/expositions
Das Internationale College für Fotografie im Großraum Paris
https://www.photographie-grand-paris.fr
Emmanuelle Fructus
https://cargocollective.com/emmanuellefructus
Ein Buch – ein Bild
https://unlivre-uneimage.com/accueil
