ein dichtes und subtiles Porträt

FRANKREICH 5 – FREITAG, 1. NOVEMBER, 22:55 UHR – DOKUMENTARFILM

Während das Musée d’Orsay Gustave Caillebotte (1848-1894) eine Ausstellung widmet, die sich auf seine Darstellung männlicher Körper konzentriert, bietet France 5 einen Dokumentarfilm an, der das Feld erweitert. Der Film von Lise Baron – einer strengen Regisseurin, die Wert auf die Kohärenz von Inhalt und Form legt – thematisiert sowohl das Leben des Malers, die Ära, in der er aufgenommen wurde, als auch das Engagement des Künstlers für die Impressionisten Gemälde des Künstlers.

Nahaufnahmen der dicken Pinselstriche und der Lichteffekte der Leinwände, schwarz-weiße Archivbilder von Paris in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts^e Jahrhundert verschränken und interagieren Filmausschnitte, um letztendlich eine lebendige, dichte und subtile Geschichte zu schaffen.

Alles beginnt im grauen, traurigen und ungesunden Paris, das der Stadtplan und die großen Haussmann-Werke im Begriff sind, zu verändern. Zerstörte Hütten und entkernte Straßen weichen nach und nach großen Gebäuden und breiten Alleen. Es eröffnen sich Perspektiven, die die Fantasie des jungen Caillebotte prägen, dessen Familie sich in einem privaten Herrenhaus zwischen dem Parc Monceau und dem Bahnhof Saint Lazare niederlässt. Dort wuchs Caillebotte zusammen mit seinen drei Brüdern auf, verbrachte seine Jugend und begann ein Jurastudium. Der Krieg von 1870 und dann die Ereignisse der Kommune änderten seine Pläne.

Farbpfad

Caillebotte begann intensiv zu malen und besuchte die School of Fine Arts. Nach eingehender Auseinandersetzung mit dem familiären Umfeld (bürgerlich) und dem historischen Kontext (gequält und blutig), in dem sich der junge Mann entwickelt, beschreitet der Dokumentarfilm den Weg der Farbe und des Lichts. Elemente, die gerade von der aufkommenden, von der Kritik erschöpften impressionistischen Bewegung bevorzugt wurden und für die Caillebotte eine Leidenschaft hatte. So sehr, dass er unermüdlich Monet, Degas, Renoir, Pissarro und Sisley unterstützte, von denen er zahlreiche Gemälde erwarb. Für sie setzte er Himmel und Hölle in Bewegung, leistete finanzielle Unterstützung und durchstreifte Paris auf der Suche nach Orten, an denen er sie ausstellen konnte.

Caillebotte vernachlässigt jedoch nicht seine eigene Schöpfung, wie der Dokumentarfilm zeigt, der jedes der ausgewählten Gemälde verweilt, studiert und ihre Kompositionen beschreibt. Die mit ihren ersten und zweiten Aufnahmen, ihrer Tiefe und Off-Kamera, ihren hohen und niedrigen Winkeln Kino anzukündigen scheinen. Parketthobel, Junger Mann am Fenster, Mittagessen, Die Brücke Europas… veranschaulichen diese Modernität. Genauso wie die Partitur mit teilweise widersprüchlichen Klängen, die Clémence Ducreux für diesen Film komponiert hat, dessen Inszenierung den Geist des Werks, mit dem er verbunden ist, aufgreift.