Dabei handelt es sich um sechs Künstler, die sich zu einem gemeinsamen Projekt zusammengeschlossen haben. Carole Nouet, Designerin und Alleskönnerin, entwickelt das Konzept: „Ich habe es mir wie ein Blatt vorgestellt, das auseinandergefaltet wird und jede Falte einer Phase des Projekts entspricht. Das erste ist die Arbeit, die ich rund um verblühte Blumen (Aronstabsgewächse) gemacht habe.“ Ich zeichnete auf den Blättern und nannte sie „Die wünschenswerten Effekte des Verblassens“, um mich von den Choreografien von Loïe Fuller inspirieren zu lassen. Amerikanischer Tänzer, der tanzte, indem er Blumen mit Schleiern formte (Serpentinentanz). Ich traf Mitsou Jonkeau, der sich bereit erklärte, zu tanzen, um die Verbindung von Zeichnung, Tanz und Körper zu testen, der sich bereit erklärte, ehrliche Fotos zu machen und die Ergebnisse unserer Arbeit zu ermitteln Forschung.”
Max sagt, er sei besonders zufrieden, an diesem Abenteuer teilnehmen zu dürfen. Er gesteht: „Ich bin sofort beigetreten, und es war Emma zu verdanken, der Leiterin des Ephemeren Druckmuseums, dass wir in aller Ruhe arbeiten konnten. Sie stellte uns einen Raum zur Verfügung, in dem wir alle sechs waren.“ in der Lage, die Erfahrung zum Leben zu erwecken. Mit der Fotografie haben wir versucht, die Verbindung zwischen Frau und Blume zu transkribieren und zu zeigen, dass sie eins werden können. Im Laufe des Projekts kamen weitere Talente hinzu: Mélaine Jonckeau, eine Filmemacherin, die die Sessions filmte, begleitet von dem Musiker Félip Costes, der die Choreografien völlig improvisierte, und Dam-Dam, ein Fotograf, der mit chemischen Techniken experimentierte, an denen er arbeiten konnte Fotografien, mit verschiedenen Trägern wie Stoff oder Wänden. Der Titel der Ausstellung, 11 Minuten 33, entspricht der Dauer des Auftritts der Tänzerin.
