Fast 100 Jahre nach der Ausstellung, die sie in Paris bekannt machte, ist Tarsila do Amaral, eine bedeutende Künstlerin der brasilianischen Moderne, Gegenstand einer großen Retrospektive mit dem Titel „Painting Modern Brazil“, die am Mittwoch im Musée du Luxembourg beginnt.
Bis zum 2. Februar sind rund 150 Werke für Besucher zu sehen, darunter 49 Gemälde von Tarsila do Amaral (1886-1973), Brasiliens bekanntestem Maler, dessen Werk dazu beitrug, die Indigenität innerhalb und außerhalb seines Landes hervorzuheben.
Ziel der Ausstellung sei es, „von diesem etwas vereinfachenden Diskurs wegzukommen, der besagt, dass ausländische Künstler in Paris ankommen, die Moderne lernen und woanders wieder abreisen“, erklärte die Kuratorin Cecilia Braschi bei einem Pressebesuch.
„Es hätte kein modernes Tarsila-Projekt gegeben, wenn sie nicht mit ihrem eigenen modernen brasilianischen Hintergrund in den Entstehungsprozess gekommen wäre“, sagt sie.
Tarsila do Amaral, Tochter von Landbesitzern aus der Region Sao Paulo, kam 1920 nach Paris, und ihre ersten Gemälde zeugen von einer klassischen akademischen Ausbildung, der Erbin des Impressionismus.
In seiner Abwesenheit organisierte Sao Paulo 1922 eine Woche der modernen Kunst mit der Malerin Anita Malfatti und dem Dichter und Dramatiker Oswald de Andrade, weiteren Initiatoren der brasilianischen Modernismusbewegung, ein Ereignis, das für Aufsehen sorgte.
Tarsila do Amaral schloss sich dieser neuen Generation eine Zeit lang an und kehrte dann nach Paris zurück. Ab 1923 besuchte der in französischen Künstlerkreisen bekannte Künstler regelmäßig die Werkstätten von Fernand Léger und André Lhote.
– „Ich erfinde alles“ –
Die Malerin beschäftigt sich mit Kubismus und Fauvismus, doch wie viele südamerikanische Künstler ist der Aufenthalt in Paris vor allem eine Gelegenheit, über ihr Herkunftsland nachzudenken.
Ihr berühmtestes Gemälde „A Negra“, ein großes Frontalporträt einer nackten Frau mit stolzen Augen, stammt aus dem Jahr 1923. Tarsila do Amaral wird erklären, dass sie von einem ehemaligen Sklaven inspiriert wurde, der auf dem Familienanwesen lebte.
Der französische Schriftsteller Blaise Cendrars hat das Bild für das Cover einer Gedichtsammlung ausgeliehen.
Ein anderes Gemälde, „A Cuca“, mit traumhaften Tönen, reproduziert in leuchtenden Farben ein Monster aus der brasilianischen Folklore. „Ich erfinde alles in meiner Malerei. Was ich sah oder fühlte, habe ich stilisiert“, bezeugt der Künstler, der 1926 seine erste Ausstellung präsentierte.
Zwei Jahre später veröffentlichte sein Weggefährte Oswald de Andrade das „Anthropophage Manifest“, in dem er die Notwendigkeit verkündete, fremde und kolonisierende kulturelle Einflüsse zu „verschlingen“.
Die Krise des Jahres 1929 hatte nachhaltige Auswirkungen auf die Familie des Künstlers. Von diesem Zeitpunkt an konzentrierte sich seine Arbeit auf die Arbeiterklasse.
Tarsila do Amaral kehrte 1932 endgültig nach Brasilien zurück. Sie blieb dort bis zu ihrem Tod im Jahr 1973 im Alter von 87 Jahren.
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