Die amerikanische Fotografin präsentiert auf der Pariser Messe und im Mitte-Museum in Berlin ihre Bilderserie, die Fotografie und Kreuzstich kombiniert und in den Fotos die anhaltende Erinnerung an die Trennmauer offenbart.
Stickerei ist die privilegierte Kunst der Erinnerung. Seit 2019 stickt Diane Meyer die Berliner Mauer. In seiner nüchtern betitelten Serie Berlin, Der amerikanische Fotograf hat das Bild der Mauer, ihre unsichtbare Beständigkeit, auf die Oberfläche von Fotografien der Stadt genäht, die systematisch an Orten aufgenommen wurden, an denen einst die Grenze verlief: symbolträchtige Orte wie der Reichstag oder Checkpoint Charlie, aber auch Wälder, Touristengebiete außerhalb der Stadt Innenstadt, wie die Glienicker Brücke oder die Heilandskirche in Sacrow. Auf manchen Fotos wird die Hälfte des Bildes von diesem Geist verschlungen, der immer noch in der kollektiven Psyche lauert. Auf anderen weisen nur wenige Punkte, drei, vier Drähte, die um eine Straßenecke verlaufen, auf die vermisste Person hin, wie Computerpixel, die die Authentizität des Bildes stören, oder wie Atome, die für das bloße Auge nicht erkennbar sind und noch in der Luft schweben Luft von 2024, bereit, sich beim geringsten Signal zu einem neuen Kalten Krieg zu verfestigen.
Die Entdeckung dieses Werks an diesem Wochenende dank der Sit Down-Galerie in der Emergence-Sektion der internationalen Fotomesse Paris Photo träumt auch von der metaphorischen Ladung dieser Geste, die sowohl Heilung (wir nähen zur Heilung) als auch Fälschung ist, da sie weiterwirkt Das Foto als Erinnerung wirkt im Kortex, indem es einen Rahmen neu zeichnet, indem es manchmal entfernte Punkte verbindet, indem es Löcher mit einem anderen Material und einer anderen Farbe füllt.
Die während einer Residenz im Jahr 2019 ins Leben gerufene Serie besteht aus 43 Drucken, die dem gesamten Umriss der Wand folgen. In einem Interview mit dem Fachmagazin Fischauge, Die amerikanische Fotografin, die Kreuzstich auch in einer großartigen Serie von Familienfotos verwendet, erklärt, dass sie besonders an den subtilen Hinweisen auf die Präsenz der Mauer interessiert war, die in der Berliner Landschaft verblieben sind: „Kleinere Baumbestände als andere, offene Grundstücke, Neubauten, architektonische Unterschiede in bestimmten Stadtteilen, Straßenlaternen, die in die falsche Richtung zeigen … Ich wollte seinen gesamten Umfang verfolgen, um zu sehen, wie er nicht nur das Stadtzentrum, sondern auch die Stadt trennte umliegende Vororte und Wälder.“ Sie sagt auch, dass sie eine Verbindung herstellen wollte „zwischen der Idee des Vergessens und der Korruption von Dateien, zumal vieles von dem, woran wir uns erinnern, von Fotografien stammt.“
„Berlin“ von Diane Meyer, bis Sonntag, 10. November im Paris Photo-Grand Palais, mit der Sit Down-Galerie und bis 23. Februar im Mitte Museum in Berlin.
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