Fotos des Jahres: 12 der auffälligsten Bilder des Jahres 2024

Von einem atemberaubenden Foto eines Surfers auf Tahiti bis hin zu einem ikonischen Foto des gewählten US-Präsidenten Donald Trump, das nach einem Attentat aufgenommen wurde, finden Sie hier 12 der auffälligsten Bilder des vergangenen Jahres.

Ein Flugzeug durchläuft am 8. April eine totale Sonnenfinsternis über Bloomington, Indiana – seine ausgedehnten Spuren zeichnen sich als Silhouette vor einer schimmernden Krone ab.

Dies ist natürlich nicht das erste Mal, dass sich die Flugbahnen eines Flugzeugs, des Mondes, der Sonne und der Erde kreuzen.

Im Januar 1925 wurde ein Luftschiff der US-Marine, die USS Los Angeles, mit 500 Pfund (227 kg) Teleskopen und den Gedanken von sieben Wissenschaftlern beladen, um eine mit Spannung erwartete Sonnenfinsternis zu beobachten, deren Bahn direkt über New verlief York, was sie, wie einige sagen, zur am häufigsten beobachteten Sonnenfinsternis in der Geschichte macht.

Nicht an Bord, aber aufmerksam von seiner Staffelei auf der Erde aus zuschauend, war der amerikanische Maler Howard Russell Butler, der das Ereignis als dritte Tafel in einem Triptychon atemberaubender Finsternisse (1918, 1923 und 1925) festhielt, von dem er hoffte, dass es Schulkinder inspirieren würde.

Kenntnisse in der Kunstgeschichte können Ihnen viel Stress und Kummer ersparen.

Das war zumindest eine der Lehren aus der Kontroverse um ein Foto eines dekadenten Gemäldes, das während der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele aufgenommen wurde.

Das Bild, das einen übertrieben inszenierten Tisch mit einer nackten Figur zeigt, die dekadent auf einem Teller liegt, umgeben von Drag Queens und einer verführerischen Sängerin, die in einer Obstschale sitzt, wurde von einigen christlichen und konservativen Kritikern als Satire auf das Letzte Abendmahl aufgefasst. der das Werk verurteilte und es für unanständig, ja sogar sakrilegisch hielt.

Das Organisationskomitee von Paris 2024 entschuldigte sich für die Verwirrung und stellte klar, dass das Gemälde keineswegs an Leonardo da Vincis Meisterwerk erinnern sollte, sondern vielmehr den griechischen Gott Dionysos anrufen und an die Umrisse eines späteren Gemäldes von Jan van Bijlert erinnern sollte. Das Fest der Götter (1635).

Sudanesische Flüchtlinge warten im Februar in einer überfüllten Schlange im Transitzentrum Renk im Südsudan darauf, dass sie an die Reihe kommen, Hilfe zu erhalten.

Anfang des Jahres flohen mehr als eine halbe Million Menschen vor den Kämpfen zwischen der sudanesischen Armee und den paramilitärischen Rapid Support Forces … Der fröhliche Fluss der bunten Stoffe und der Rhythmus der reichen Muster stehen in scharfem Kontrast zur Nüchternheit der Situation der Migranten.

Die Intensität des Fotos erinnert an den Rhythmus und die Textur der abstrakten Werke des berühmten sudanesischen Künstlers und Filmemachers Hussein Shariffe, dessen poetische Gemälde die Grenze zwischen den Farben, die wir sehen, und denen, die wir fühlen, verwischen.

Die Bilder des mächtigen indonesischen Vulkans Mount Ruang, der im April mehrmals ausbrach und heiße Lava und glimmende Aschesäulen in den Himmel spuckte, waren ebenso faszinierend wie bedrohlich.

Die furchterregende Kraft vulkanischer Aktivität fasziniert Fotografen seit Jahrtausenden, und ein Foto des erhabenen Ausbruchs von glühendem Tephra, verdampftem Bimsstein und geschmolzenem Erz in der Atmosphäre entsprach auf unheimliche Weise der gewalttätigen Vision des britischen Romantikkünstlers John Martin.

Vor zwei Jahrhunderten stellte er für sein apokalyptisches Gemälde den Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. neu dar Die Zerstörung von Pompeji und Herculaneum (1822).

Manche Fotos choreografieren sich selbst und sind sich ihrer eigenen bleibenden Ikonizität bewusst.

Da fällt mir zum Beispiel das Hissen der amerikanischen Flagge auf Iwo Jima ein oder das Erheben der Fäuste amerikanischer Athleten als Zeichen der Black Power während der Medaillenzeremonie bei den Olympischen Sommerspielen 1968 in Mexiko.

Das Foto eines trotzigen Donald Trump erinnert an Elemente beider bildschaffender Meilensteine, wie er bei einer Wahlkampfveranstaltung im Jahr 2019 die Faust reckt und mit blutüberströmtem Gesicht aufsteht, nachdem ihm ein mutmaßlicher Attentäter mit einem Ball das rechte Ohr durchbohrt hat Während sich im Juli ein schiefes Sternenbanner hinter ihm lehnt, fragten sich viele, ob dies der Moment war, in dem er die Wahl gewann.

Zwei palästinensische Mädchen, die sich auf den Ramadan vorbereiten, zünden am 29. Februar Laternen an, um überfüllte Flüchtlingszelte im südlichen Gazastreifen zu schmücken.

Das sanfte Licht der Laternen steht in scharfem Kontrast zum unheimlichen Schein eines unsicheren Sonnenuntergangs, der in der Ferne flackert. Von diesem Zeitraum bis zum Sommer werden 90 % der Gaza-Bewohner (rund zwei Millionen Menschen) durch den Krieg vertrieben worden sein.

Der bezaubernde Akt des Anzündens von Laternen erinnert an eine berühmte Szene in der Kunstgeschichte – John Singer Sargents bezauberndes Porträt der Töchter seines Freundes in einem Zwielichtgarten im Südwesten Englands, Nelke, Lilie, Lilie, Rose, geduldig über einen Zeitraum von Monaten gemalt, als das Licht war einfach perfekt für ein paar flüchtige Momente jeden Abend im Herbst 1885.

Es fehlen nur noch grünes Gras und Wildblumen und ein dauerhaftes Gefühl des Friedens.

Das inspirierende Bild des Brasilianers Gabriel Medina, der am 29. Juli in der dritten Runde der Surf-Vorläufe der Männer auf einer riesigen Welle vor der polynesischen Insel Tahiti in den Himmel aufstieg, ging sofort viral.

Medinas scheinbar mühelose Levitation erinnert an unzählige religiöse Darstellungen des mystischen Aufstiegs in der westlichen Kunst, von Giotto bis Rembrandt, von Il Garofalo bis Salvador Dalí.

Was die überraschende Synchronizität von sportlichem Aufstieg und spirituellem Aufstieg besiegelt, ist Medinas erhobener rechter Arm und die kühle Bewegung seines Zeigefingers, die genau zeigt, wohin sein Körper und seine Seele zu gehen scheinen.

Eine Bewohnerin von Valencia (Spanien) blickt am 30. Oktober von ihrem Balkon auf das überschwemmte Viertel unten, während ausgewaschene Fahrzeuge wie eine Massenpanik eiserner Bullen durch die Straßen krachen.

Ein als DANA (Depresión Aislada de Niveles Altos) oder „Kältetropfen“ bekanntes Wetterphänomen traf Valencia einen Tag zuvor und löste beispiellose Regenfälle aus.

In nur acht Stunden fielen 500 mm (20 Zoll) und verwüsteten die Region.

Die schwindelerregende Perspektive der Valencianerin, durch deren Augen wir sehen, wie sich die Welt verbiegt und verdreht, erinnert an die zerknitterte Perspektive des Gemäldes des italienischen Kubisten Carlo Carra aus dem Jahr 1912. Gleichzeitigkeit, Die Frau auf dem Balkon.

Während einer Hörparty zur Veröffentlichung seines Albums Schlag mich hart und sanft In New York im Mai scheint sich die amerikanische Sängerin Billie Eilish in einem Traum aus dunstigem Licht aufzulösen, während ihr Körper sowohl verstärkt als auch zu einer imposanten, wenn auch nicht greifbaren Silhouette verdampft.

Die Auflösung des Selbst in einen strahlenden Nebel erinnert an die verflüchtigenden Visionen des britischen Malers JMW Turner, dessen komplexe Malerei Licht und Farbe (Goethes Theorie) – der Morgen nach der Sintflut (1843) stellt sich einen scheinbar unergründlichen Moment erhabener Erleuchtung vor, der die Bühne für jede folgende schimmernde Nuance der Existenz bereitet.

In einer Geste tiefer Verachtung zertrampelt eine Gruppe von Menschen am 9. Dezember in Syrien den Kopf einer umgestürzten Statue des ehemaligen Präsidenten Hafez al-Assad.

Nach dem Zusammenbruch des syrischen Baath-Regimes und der Flucht der Assad-Familie aus dem Land wurden Syrer dabei beobachtet, wie sie in Städten im ganzen Land unzählige Bildnisse des Vaters des gestürzten Präsidenten Baschar al-Assad zerstörten.

Es gibt natürlich eine Art kollektive Katharsis im gemeinsamen Jubel über die Zerstörung von Statuen abgelehnter Führer, wie wir in William Walcutts Gemälde von 1857 sehen, das einen Kreis ekstatischer New Yorker zeigt, die die Statue des Königs Georg III. des britischen Bildhauers niederreißen Joseph Wilton im Juli 1776 nach einer hitzigen Verlesung der neu verabschiedeten Unabhängigkeitserklärung.

Im April kamen mehr als 350 Tänzer zusammen, um den Guinness-Weltrekord für die meisten Ballerinas aufzustellen, die gleichzeitig auf der Spitze posieren.

Ein Foto von vielen Teilnehmern, die sich aufgeregt auf den Wettbewerb vorbereiten, fängt die Eleganz und Energie dieser unvergesslichen Veranstaltung ein.

Die klaustrophobische Menge so vieler junger Frauen hätte zweifellos dem französischen Impressionisten Edgar Degas gefallen, der sich offenbar nicht damit zufrieden gab, einfach nur den Anblick der talentierten Tänzer zu genießen, die er seine „kleinen Affen“ nannte, die übten und auftraten , aber auch das quälende Geräusch des „Knarzens“ ihrer Gelenke. „Vielleicht habe ich Frauen zu oft wie ein Tier betrachtet“, gab er gegenüber dem Maler Pierre-Georges Jeanniot zu.

Eine Südkoreanerin greift furchtlos nach dem Lauf des geladenen Gewehrs eines Soldaten.

Das Bild wurde kurz nach der Ausrufung des Kriegsrechts durch Präsident Yoon Suk Yeol aufgenommen und zeigt Ahn Gwi-ryeong, 35, einen Sprecher der oppositionellen Demokratischen Partei, wie er mit schwer bewaffneten Soldaten kämpft, denen befohlen wurde, die Versammlung von Abgeordneten zu verhindern.

„Mein einziger Gedanke“, sagte Ahn später über die Konfrontation, „war, dass ich sie einfach aufhalten musste. Ich habe sie zurückgedrängt, geschüttelt und alles getan, was ich konnte.“

Ahns eiserne Entschlossenheit und sogar der metallische Lichtschimmer auf ihrer Kleidung erinnern an das bewegende Aquarellporträt von Jeanne d'Arc des britischen Künstlers John Gilbert aus dem 19. Jahrhundert.

*Die in diesem Artikel genannten Zahlen stellen kein Ranking dar. Sie sollen die Eingaben möglichst übersichtlich gestalten.