François Gilles, Holzbildhauer: der Meisterdekorateur

An den Wänden der Werkstatt überlagern sich Gipsabdrücke mit verschiedenen Mustern. Arabesken, Akanthusblätter, Muscheln … Ein ganzes Repertoire. „ Es sind Abdrücke, wie so viele Formerinnerungen.“zeigt François Gilles an. Auf dem Regal mit Blick auf die Werkbank sind Hohleisen in engen Reihen aufgereiht, einige gerade, andere abgewinkelt oder konkav: „Es ist das wesentliche Werkzeug des Holzbildhauers“fährt der junge Mann begeistert fort. Er führt seinen Vortrag aus und demonstriert ihn mit einem Stück Holz, das auf der Werkbank zurückgelassen wurde.

Schloss Versailles/T. Garnier

Eine geschnitzte Holztafel, die in der Nähe hängt, fällt ins Auge: „Meine Diplomarbeit der Boulle-Schule, weist auf den ornamentalen Bildhauer hin, in seiner Stimme schwingt ein Anflug von Stolz mit Bescheidenheit mit. Ich habe einen Teil der Holzarbeiten kopiert, der im Museum für dekorative Kunst in Paris aufbewahrt wird. Es stammt aus dem 18^e Jahrhundert. Es wurde von Jean Siméon Rousseau de la Rottière (1747-1820) geschaffen. Ich habe die Archive durchsucht, um mehr herauszufinden. Und ich fand heraus, dass er erst 23 Jahre alt war, als er es machte. Was für eine Virtuosität! Durch einen Briefwechsel mit seinem Bruder erfuhr ich, dass er ein Jahr später den Titel eines Bildhauermeisters erlangte. »

François Gilles ist nicht weit davon entfernt, seinem entfernten Vorgänger gleichzuziehen. Er wurde 1995 geboren und war gerade 20 Jahre alt, als er 2015 sein Diplom als Zierbildhauer an der Boulle-Schule erhielt. Kunstgeschichte fasziniert ihn. Er schrieb sich an der Sorbonne ein. „Ich hatte ein wenig Angst vor dem persönlichen Treffen in der Werkstatt mit dem zu restaurierenden Möbelstück! er gibt zu. Und dann macht es keinen Sinn, zu kopieren, ohne den Kontext zu kennen …“ Gleichzeitig bestand François Gilles die Aufnahmeprüfung an der Ecole Normale Supérieure von Cachan. [aujourd’hui ENS Paris-Saclay]Abteilung für Angewandte Kunst. Es zielt auf Aggregation ab „lehren können“. Er ist sich der Bedeutung der Weitergabe in den Künsten bewusst und erinnert sich voller Dankbarkeit an die Lehrer, die ihn ausgebildet haben. Eine Zeit lang führte er zwei parallele Leben. Tagsüber geht er zur Schule. Abends vor seiner Werkbank.

Er ist ein junger Mann in Eile, der die Stufen überspringt. Mit einem Ornamentbildhauer aus der Boulle-Schule, der wie er, aber etwas älter war, folgte er einer Ausschreibung des Schlosses Versailles, die 2019 im Rahmen der Restaurierung der Wohnung des Dauphins gestartet wurde. Sie sind die jüngsten der Kandidaten. Überraschung: Sie sind ausgewählt! Ihre Mission: die sechs Pfeiler des großen Kabinetts wiederherzustellen. „Wir hatten keine materiellen Überreste, außer vielleicht Spuren auf dem Boden. Wir haben auf Zitate verwiesen. Sie wurden aus den Archiven ausgegraben und beschrieben die Details der Ornamente, jedoch ohne Zeichnung. »

Die beiden jungen Leute studieren sorgfältig das Trumeau im Zimmer des Dauphins. Er blieb erhalten. Es ist derselbe Bildhauer, der es geschaffen hat, der berühmte Jacques Verberkt (1704-1771). Sie sind auch von der Verzierung der Pfeiler aus dem 18. Jahrhundert inspiriert.^e Jahrhundert und wird im Museum für dekorative Kunst in Paris aufbewahrt. Ihre im Jahr 2022 gelieferte Arbeit wird von allen gelobt. Die beiden Zierkünstler wiederholten das Abenteuer bald. Noch für das Schloss Versailles beteiligten sie sich an der Rekonstruktion des Baldachins über dem Bett Ludwigs XVI. Es wird der Öffentlichkeit bei der für 2025 geplanten Einweihung der Staatskammer des Souveräns enthüllt.

Schloss Versailles/T. Garnier

François Gilles erinnert sich, dass es ihm bei der Rekonstruktion der Pfeiler des großen Kabinetts des Dauphin ernsthaft an Platz mangelte. „Eine Pariser Werkstatt ist zwangsläufig eng, selbst in den inneren Vororten! » Für das Kaiserbett Ludwigs XVI. arbeitete er bequemer. In der Zwischenzeit zog er nach Saint-Julien-du-Sault in der Nähe von Sens in der Yonne. Seine Werkstatt liegt gegenüber der wunderschönen Stiftskirche Saint-Pierre. Das Läuten seiner Glocken unterstreicht seinen Tag.

François Gilles beherrscht nicht nur die Restaurierung alter Schauplätze. Er versteht es auch, Ornamente zu entwerfen, die zeitgenössische Orte integrieren sollen. Auf Wunsch des Innenarchitekten Fabrizio Casiraghi schuf er eine Reihe von Flachreliefs aus Gips. Dezent patiniert schmücken sie die Räume des 2023 eingeweihten Hôtel des Grands Voyageurs in Paris, auf halbem Weg zwischen Saint-Germain-des-Prés und Montparnasse. „Ich folgte den Anweisungen von Fabrizio und ließ mich von der Bildhauerei von Antoine Bourdelle inspirieren, dessen Werkstatt, heute ein Museum, neben dem Hotel liegt. Ich habe das Projekt gezeichnet, bevor ich es in der Erde modelliert und dann in Gips gegossen habe. »

Für Fabrizio Casiraghi entwarf er auch verzierte Medaillons. Sie sind ebenfalls in Gips gegossen und unterstreichen die Holzarbeiten des Restaurants Sant Ambroeus in Mailand, Italien, das ebenfalls im Jahr 2023 das Licht der Welt erblickte. Noch für denselben Architekten fertigte er einen großen Gipsabdruck an. Er steht Wache hinter der Theke des Privatclubs The Wilde, der im vergangenen November in der lombardischen Metropole seine Pforten eröffnete. „Das zu veranschaulichende Thema war der Tanz. Ich habe bewegte Körper auf Papier skizziert. »

Schloss Versailles/T. Garnier

Zeichnen ist ein notwendiger Ausgangspunkt. Es ist seit seiner frühen Kindheit die Leidenschaft von François Gilles. Im Alter von 8 Jahren war er fasziniert von den Porträts, die in der Praxis des Logopäden hingen. Der Praktiker erkannte sein Talent und begann, ihm zwischen zwei Sitzungen die Grundlagen des Zeichnens beizubringen. Später, etwa im Alter von 13 bis 14 Jahren, träumte François Gilles von der Bildhauerei. „Es zeichnet im Raum“er besteht darauf. Auf Anraten eines College-Lehrers bewarb er sich an der Boulle-Schule, um dem Oberstufenunterricht zu folgen. „Der Sektor ist wenig bekannt. Ab dem zweiten können Sie Boulle betreten. Natürlich muss man als Freier Kandidat das Abitur bestehen, aber was für eine Freude, jeden Tag zeichnen zu können! »

Giulio Ghirardi

Er bestand sein Abitur mit Bravour und setzte sein Studium zwei weitere Jahre in Boulle fort. „Um mich nach dem Schulabschluss mit der Gusstechnik vertraut zu machen, arbeitete ich im Sommer im Atelier Lorenzi in Paris, dem einzigen, das die Tradition des Bildhauergusses fortführte. Fingerabdrücke, Abdrucke und Patina sind für mich keine Geheimnisse mehr! » er lacht. Von diesem Know-how zeugen die Putze, die in den Regalen der Werkstatt verstreut sind: „Das ist meine Gipsbibliothek!“ » François Gilles schnappt sich eine Besetzung: „Ein gescheitertes Casting!“ Ich habe es als Andenken an meine erste Zusammenarbeit mit Fabrizio Casiraghi behalten. » Sein mit hübscher Patina überzogener Anhänger ziert seit 2021 das Treppenhaus des Hôtel La Ponche in Saint-Tropez.

Quentin Houdas für Herausforderungen

François Gilles, der noch nicht einmal dreißig Jahre alt ist, bereitet eine Abschlussarbeit vor. Sein Thema ist eng mit den Sammlungen von Holzarbeiten aus dem 17. Jahrhundert verbunden.^e und 18^e Jahrhunderte, versammelt im Museum für dekorative Kunst in Paris. Er ist jeden Donnerstag vor Ort. Darüber hinaus ist er Co-Kurator der Ausstellung, die im nächsten Frühjahr den Zeichnungen von Nicolas Pineau (1684-1754), dem Erfinder des französischen Rocaille-Stils, gewidmet sein wird. François Gilles bedauert nur eines: den Zeitmangel, der ihn daran hindert, zu seinem eigenen Vergnügen zu zeichnen.