Eine neue Ausstellung im Louvre enthüllt die Geheimnisse von Cimabue, dem mysteriösen Maler, der Ende des 13. Jahrhunderts die Kunst in Italien revolutionierte. Finden Sie heraus, wie er den Weg zum Naturalismus ebnete …
Eine außergewöhnliche Ausstellung, die ab dem 22. Januar 2025 im Louvre-Museum gezeigt wird, lüftet den Schleier über Cimabue, einen visionären Maler des ausgehenden 13. Jahrhunderts in Italien. Obwohl wenig über sein Leben bekannt ist, markierte sein Werk einen entscheidenden Wendepunkt in der Geschichte der westlichen Kunst, indem es dem Naturalismus den Weg ebnete.
Ein Vorläufer des Realismus in der Malerei
Zwischen 1280 und 1290 entwickelte Cimabue einen für die damalige Zeit radikal innovativen Bildstil. Er bricht mit den Darstellungscodes der orientalischen und byzantinischen Kunst und versucht, eine Illusion eines dreidimensionalen Raums zu schaffen und Körper und Objekte mit beispiellosem Realismus darzustellen. Seine Gemälde zeugen von a Suche nach Naturalismus der nachfolgende Generationen italienischer Maler tiefgreifend beeinflussen sollte, angefangen bei seinen Schülern Giotto et Duccio di Buoninsegna.
La Maestà, ein Gründungsmeisterwerk
Unter den vierzig für die Ausstellung zusammengestellten Werken nehmen zwei monumentale Gemälde von Cimabue, deren Restaurierung gerade abgeschlossen wurde, einen zentralen Platz ein. Dort MajestätEine beeindruckende Jungfrau mit Kind, die nach den napoleonischen Feldzügen aus Italien mitgebracht wurde, wird oft als solche angesehen „die Geburtsurkunde der westlichen Malerei“ von Kunsthistorikern.
Seine Restaurierung bot die Gelegenheit, neue Details zu entdecken, die wir überhaupt nicht mehr wahrnahmen, darunter die Subtilität der Farben, einschließlich der leuchtenden Brillanz der Blautöne, die alle mit Lapislazuli bemalt waren, und Fragmente arabischer Schriften, in denen er einer von ihnen war zunächst mal Interesse zeigen.
Thomas Bohl, Kurator und Kurator der Ausstellung
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Ein außergewöhnliches Ensemble zum ersten Mal zusammengestellt
Die andere große Arbeit ist Der Spott ChristiEine kleine Tafel, die 2019 in Privathäusern in Frankreich wiederentdeckt und als Nationalschatz eingestuft wurde. Es ist Teil eines Diptychons, von dem der Louvre erstmals die einzigen drei bisher bekannten Elemente präsentiert.
Laut dem Kurator verankert Cimabue die Szene „im täglichen Leben seiner Zeit und wagt es, die Charaktere in die Kleidung seiner Zeit zu kleiden“, und spiegelt damit die Anliegen der Franziskaner wider, die eine unmittelbarere Spiritualität fördern. Die Ausstellung versammelt auch seltene illuminierte Manuskripte und vergleicht Gemälde der Vorgänger und Nachfolger des Meisters, um seinen entscheidenden Beitrag besser zu verstehen.
Eine Aura, die seit 7 Jahrhunderten fasziniert
Trotz der wenigen verfügbaren Informationen zu seiner Biografie hat Cimabue seit dem Mittelalter weiterhin Künstler, Dichter und Historiker in seinen Bann gezogen. Es ist Dante der seine Legende zu Beginn des 14. Jahrhunderts in einer Passage aus dem fälschte Göttliche Komödieverleiht ihm eine Aura, die nie verblasst ist.
Auch wenn Cimabues Lebens- und Wirkungsorte ungewiss bleiben, wissen wir dennoch, dass er in den größten Kirchen Italiens wirkte und zu seinen Lebzeiten außergewöhnlichen Ruhm genoss. Die Ausstellung endet mit der Präsentation des Monumentalen Der heilige Franziskus von Assisi empfängt die Stigmata von Giotto, Zeuge des fruchtbaren Erbes, das der Mann, der sein Herr war, hinterlassen hat.
Auf dieser einzigartigen Reise bietet der Louvre einen faszinierenden Tauchgang in die Welt eines geheimnisvollen Schöpfers, der die Codes der Malerei grundlegend revolutionierte. Eine einzigartige Gelegenheit, einen wesentlichen Meilenstein der westlichen Kunst (wieder) zu entdecken, dessen Einfluss noch heute spürbar ist.
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