Die Große Mobilisierung der Künstler Quebecs wird sich am Mittwochnachmittag vor den Büros von Premierminister François Legault treffen. Das Ziel? Erhöhen Sie das Budget des Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ) auf 200 Millionen US-Dollar. Und stellen Sie sicher, dass sich dieser Anstieg in den erstellten Programmen widerspiegelt. Aber wie sieht das Leben eines Künstlers in Quebec heute aus? Pflicht setzt seine Finanzporträts mit menschlichem Gesicht fort und konzentriert sich diesmal auf die bildende Kunst.
Das Einkommen von Künstlern der bildenden Kunst sei im Allgemeinen sehr fragmentiert, unvorhersehbar und einmalig, fasst die Generaldirektorin des Regroupement des artistes en arts nationaux du Québec (RAAV), Camille Cazin, zusammen.
Ob sie aus „Verkäufen von Werken, Gebühren für Ausstellungen, Urheberrechten, Workshops, öffentlichen oder privaten Aufträgen, Subventionen“ stammen, ihre Einnahmen erfordern eine Menge unsichtbarer, unbezahlter Arbeit ohne Erfolgsgarantie, sagte sie.
Laut RAAV verschlechtert sich die Situation seit 15 Jahren. Im Jahr 2022 lebte fast ein Drittel dieser Künstler unterhalb der Armutsgrenze. Und viele spüren die Auswirkungen der Kürzungen bei Veranstaltungsorten, Künstlerzentren oder regionalen Museen, die wiederum die Möglichkeiten bezahlter Ausstellungen verringern.
Bildende Kunst erfordert Materialien. Für Malerei, Bildhauerei, Textilien und sogar Performance ist oft eine Werkstatt notwendig. Die Kostenexplosion betrifft alle diese Elemente. Und seit dem Ende der Pandemie habe sich der Kunstmarkt in Kanada deutlich verlangsamt, erinnert sich MMich Cazin, das Einkommensmöglichkeiten eliminiert.
Fünf Porträts
Die Familie Plouffe, Künstlerin in der Mitte ihrer Karriere (multidisziplinär)
Seit 2013 ist Guillaume Boudrias-Plouffe hauptberuflich Künstler. Aber „auf lange Sicht ist es hart für die psychische Gesundheit.“
Er stammt aus La Famille Plouffe, mit seiner Partnerin Émilie Levert und ihren Emeline, Léo und Zéphir. Ihre Skulpturen und Installationen sind in Parks und vor Schulen zu sehen und entstehen oft im Rahmen der Politik zur Integration der Künste in Architektur und Umwelt.
Öffentliche Kunstwerke, die im Wettbewerb ausgewählt werden. „Wir haben das Glück, regelmäßig Finalisten zu sein. Für diesen Teil werden wir dann bezahlt. Wenn unser Projekt nicht ausgewählt wird, entfällt unser Einkommen“, erklärt Herr Boudrias-Plouffe. Manchmal „haben wir fast nichts mehr übrig, nachdem wir Geld für das Modell, die Muster und die 3D-Modellierung ausgegeben haben“.
Die Familie Plouffe veranstaltet häufig Ausstellungen und hat dafür mehrfach Zuschüsse vom CALQ, dem Canada Council for the Arts und dem Conseil des arts de Longueuil erhalten.
Doch das Familieneinkommen sei dürftig, sagt der 40-Jährige. „In den besten Jahren haben wir keine 40.000 Dollar verdient. Und wir müssen es dann für die folgenden Jahre beiseite legen. »
Herr Boudrias-Plouffe gibt zu, manchmal finanzielle Unterstützung von Verwandten und Nahrungsmittelhilfediensten erhalten zu haben. „Es ist schwer, das zuzugeben. »
Er wird am Mittwoch an der Demonstration teilnehmen. „Eine Idee geht mir durch den Kopf: die eines Grundeinkommens für Künstler – so wie Organisationen einen Missionszuschuss erhalten können, der sie für ein paar Jahre am Leben hält. » Eine Idee, die auch drei andere interviewte Künstler hervorrufen.
Ariane Ouellet, etablierte Künstlerin (multidisziplinär)
Es kommt selten vor, dass in Abitibi-Témiscamingue Wandgemälde ohne Beteiligung von Ariane Ouellet gemalt werden. Sie bereiste die Region, um diese sehr großen Werke zu schaffen, darunter auch das zu Ehren von Richard Desjardins in Rouyn-Noranda.
Sein Einkommen als Künstler wird durch den Verkauf von Dutzenden Gemälden pro Jahr, Ausstellungen und Kunstworkshops in Schulen ergänzt.
In ihrer 25-jährigen Karriere hat Ariane Ouellet drei Stipendien am CALQ erhalten. „Ich kenne keinen Künstler, der von Subventionen lebt. Diejenigen, die es haben, sind von Zeit zu Zeit. Der Mythos vom subventionierten Künstler ist unbegründet. » Im Jahr 2024 erhielt sie vom CALQ etwas mehr als 10.000 US-Dollar für ihre Teilnahme an der kollektiven Installation Wurzel verlieren.
„Wenn ich die Stundenzahl berechne, die dafür aufgewendet wird, bin ich mir nicht sicher, ob das über dem Mindestlohn liegt“, sagt der 52-jährige Fotograf und Maler. Sie glaubt, dass das Projekt mit seinem politischen Inhalt Schwierigkeiten gehabt hätte, eine private Finanzierung zu finden.
In den letzten zehn Jahren schwankte sein Einkommen als Künstler zwischen 35.000 und 60.000 US-Dollar. Seit 2015 bewohnt sie unentgeltlich eine Werkstatt, die sie im Frühjahr wegen Umbauarbeiten verlassen muss. „Es ist stressig. Ich bin alleinerziehend; Ich habe einen Teenager, der CEGEP besucht und dessen Studium ich bezahlen muss; Mein Tank steht kurz vor der Fertigstellung. »
Um der Unsicherheit zu entkommen, hat MMich Ouellet unterrichtet seit vier Jahren Bildende Kunst am CEGEP. „Es kostet kreative Zeit. Es fällt mir schwer, die beiden Jobs zu vereinbaren“, sagt die Frau, die schätzt, dass sie etwa sechzig Stunden pro Woche arbeitet.
Nelson Henricks, etablierter Künstler (Video und multidisziplinär)
Nelson Henricks, 61, ist seit 1986 professioneller Künstler und kam 1991 nach Montreal. Er drückt sich hauptsächlich in Videos aus, einem Medium, das nur schwer auf dem Kunstmarkt Fuß fassen kann. Möglichkeiten, Werke zu verkaufen, sind für ihn rar, die Nachfrage kommt vor allem von Museen.
Von 2015 bis 2023 betrug sein durchschnittliches Jahreseinkommen 80.000 US-Dollar. Nicht schlecht? Dazu gehört ein Lehrgehalt bei Concordia, wo er eine reduzierte Sitzung belegt, wenn er kreativ sein möchte. „Ich muss bei diesen Entscheidungen immer navigieren. Jetzt fehlt mir die Energie, ständig das Äquivalent von zwei zu tragen Arbeitsplätze “, erklärt er.
-Die durchschnittlichen Kosten für die künstlerische Praxis betragen im gleichen Zeitraum 23.000 US-Dollar pro Jahr: Ausrüstung, Werkstatt, Techniker mit spezifischen Fähigkeiten usw.
Im Laufe der Zeit wurde er „vom CALQ sehr gut unterstützt“ und erhielt alle zwei oder drei Jahre ein Stipendium, „durch verschiedene Programme: Aufenthalte, Reiseunterstützung, Kauf von Ausrüstung.“ Nächstes Jahr werde ich zum Beispiel für sechs Monate das Pariser Studio bewohnen.
Und Ruhestand? „Ich werde so lange arbeiten, wie ich kann, ohne völlig lächerlich zu werden“, sagt er mit einem Lächeln in der Stimme, sowohl aus Leidenschaft als auch aus Not. Das Haus, das er gemeinsam mit seinem Partner besitzt, wird ihnen nach dem Verkauf ein kleines Einkommen ermöglichen.
Die Schöpfung sei aufregend, erinnert er sich. „Mit Prekarität geht große Freiheit einher. Ich bin gereist, habe faszinierende Menschen kennengelernt, mein Horizont hat sich geöffnet“, fasst der Mann zusammen, der sich derzeit mit den Potenzialen künstlicher Intelligenz beschäftigt.
Bahar Taheri, aufstrebender Künstler (Video, Installation, Druckkunst)
Als Bahar Taheri 2014 in Quebec ankam, fand er nach Jahren der Not und „einigen sehr dunklen Episoden“ seit 2021 einen finanziellen Ausgleich, indem er Bildende Kunst am Dawson College unterrichtete.
„Ich arbeite wie zu zweit“, sagt die Frau, die gerade „7 Tage die Woche“ aufgehört hat … für eine Sechs-Tage-Woche. „Wenn ich keine Kunst machen kann, ist mein Leben sinnlos. » Das Unterrichten nimmt mittlerweile 70 % seiner Zeit und 100 % seines Einkommens in Anspruch.
In seiner Heimat Iran machte der Verkauf seiner Werke 70 bis 80 % seines Einkommens aus. „Meine Praxis war mein Hauptberuf. Ich hatte große Einzelausstellungen, Residenzen in Österreich und Deutschland, Kuratoren aus Europa kamen, um die Arbeiten zu sehen. » Allerdings ist es unmöglich, das Leben dort und hier zu vergleichen, so unterschiedlich. Fakt ist, dass der Künstler seine Kunst hier nicht mehr so wertgeschätzt hat.
„Es ist eine Frage der Netzwerke“, glaubt sie. Im Iran, in der Mitte: „Das waren meine Freunde von der Universität. Das sind die Menschen, deren Werke ich heute in Büchern über zeitgenössische iranische Künstler sehe. Wenn ich geblieben wäre, wäre ich auch dort gewesen. »
Obwohl er häufig an Vernissage- und Eröffnungsveranstaltungen teilnahm, erhielt er ein Stipendium, das es ihm ermöglichte, zum Mindestlohn im Skol Current Arts Centre zu arbeiten und dort 2018 eine Duo-Ausstellung zu veranstalten, obwohl das Montreal Museum of Fine Arts eines seiner Werke gekauft hatte. Bahar Taheri gelingt in Quebec kein Durchbruch.
Die Pandemie erzwang die Absage seiner ersten hier geplanten Einzelausstellung. Doch nach vier oder fünf Bewerbungen erhielt sie 2020 ein CALQ-Stipendium, das bisher einzige. Etwa 20.000 Dollar für ein Jahr. „Es war wunderbar. »
„Wir müssen verstehen, dass die Qualität der künstlerischen Arbeit besser sein wird, wenn die finanzielle Situation für Künstler etwas einfacher wird. »
Camille Lescarbeau, aufstrebende Künstlerin (Textilkunst)
„Für mich liegt die Fähigkeit, Künstler zu sein, in der Fähigkeit, mit der Unsicherheit zu leben. Mehr als Kreativität, mehr als Talent, man muss dieses Risiko akzeptieren können“, glaubt Camille Lescarbeau.
In einem Interview während ihrer kreativen Residenz im Rimouski Regional Museum glaubt die Künstlerin, dass sie vor anderthalb Jahren „wirklich professionell geworden“ sei, als Museen begannen, sie einzuladen. Seine Herausforderung? „Machen Sie die bestmöglichen Ausstellungen. Es ist das Management: Wo soll ich mein Geld herbekommen, wenn die Ausstellungsgebühr selbst in einem Museum 2.475 $ beträgt? » Wenn das Ideal darin besteht, ein Stipendium für die Schaffung eines Werks zu erhalten, für das die Ausstellungsgebühr dann zu den Einnahmen wird, deckt die Gebühr allzu oft alle kreativen Ausgaben ab.
2024 war sein erstes Jahr ohne Nebenjobs. „Ich hatte zwei Einzelausstellungen, eine Residenz/Gruppenausstellung, eine Auktion, eine Podiumsdiskussion, einen Live-Modellvertrag für einen Zeichenkurs und einen Lehrvertrag für die Herstellung von handgeschöpftem Papier“, zählt er auf.
Außerdem hat sie letztes Jahr neun Zuschüsse bei verschiedenen Behörden beantragt, und im nächsten Jahr wird sie ihren allerersten Zuschuss von der Bundesregierung erhalten. Sie hat noch nie ein CALQ-Stipendium erhalten. Sein Einkommen im Jahr 2024: 23.300 $. Kosten für die Herstellung Ihrer Kunst: 9.000 US-Dollar, fast nichts für dieses Medium.
„Meine Praxis ist ökofeministisch: Ich kaufe nichts. Ich recycle, ich nehme, was mir gegeben wird, ich passe mein handwerkliches Know-how an das an, was ich zur Verfügung habe. Ich lebe bescheiden, ich teile meine Miete, ich ernähre mich selbst, ich erschaffe. »
Sie glaubt, dass sie „nur noch eine Katastrophe davon entfernt ist, ihr Leben zu ändern“. „Wenn mein Kumpel Wenn ich krank werde oder ich mich um meine Eltern kümmern muss, gilt das nicht mehr. »
Möchte sie Kinder haben? Schweigen. Die Stimme wird emotional. „Ich finde es beängstigend, vor der Wahl zu stehen: eine Familie zu gründen oder etwas zu gründen“, gesteht die 31-jährige Künstlerin.
„Dort arbeite ich daran, dass ich schließlich ein Stadium erreiche, in dem ich die Armutsgrenze überschreite und mich wohler fühle, wenn ich ein Kind bekomme …“
