„Ni chaîne, ni maîtres“ erzählt die Geschichte von Massamba und seiner Tochter Matti, die beide 1759 auf einer Zuckerrohrplantage auf der Isle de France (dem früheren Namen von Mauritius) als Sklaven arbeiten. Eines Abends beschließt Matti, wegzulaufen, um seine Freiheit zu finden. Daraufhin wird Madame La Victoire, eine Sklavenjägerin, mit ihren Söhnen angeheuert, um Matti zu fangen. Massamba beschließt ihrerseits, wegzulaufen, um ihre Tochter zu finden, bevor die Jäger sie in die Finger bekommen.
Die gesamte Geschichte des Films dreht sich um das Konzept der Marronage, das sich auf die Flucht schwarzer Sklaven während der Sklaverei bezieht. Simon Moutaïrou, Regisseur und Drehbuchautor, spricht im Bondy Blog über diesen ersten Spielfilm. Interview.
In Ihrem ersten Spielfilm haben Sie sich entschieden, das Thema Sklaverei anzusprechen und über die Eheschließung zwischen Männern und Frauen zu sprechen. Warum diese Entscheidung?
Als ich in der Grundschule von der Sklaverei erfuhr, war ich wütend. Ich konnte das nicht akzeptieren und hatte mit niemandem darüber gesprochen. Später, mit etwa 17 Jahren, entdeckte ich das Thema Maroonage in der westindischen Literatur durch die Schriften von Patrick Chamoiseau, Maryse Condé und Aimé Césaire. Ich war sehr stolz darauf, denn es war das Bild einer Rebellion und eines Widerstands, wie man es in Geschichtsbüchern nicht findet.
Als ich erfuhr, was Marronage ist, gab mir das innere Stärke. Nach mehreren Jahren im französischen Kino wurde mir klar, dass es keine Filme zu diesem Thema gab. Nachdem ich mit „Boîte Noire“ und „Goliath“ zwei erfolgreiche Drehbücher geschrieben hatte, öffneten sich mir die Türen und ich beschloss, dieses Thema mit „Ni chaînes, ni maîtres“ auf die Leinwand zu bringen.
Für diesen Film haben Sie sich besonders vom Buch „Maroonage in Isle de France: Dream or Response of the Slave?“ von Amédée Nagapen inspirieren lassen. Haben Sie andere Quellen genutzt, um Ihre Arbeit zu dokumentieren?
Die kreolische Literatur hat mir beim Aufbau des Films sehr geholfen, und Amédée Nagapens Buch war eine wahre Fundgrube an Informationen über Marronage und die Lebensweise der Sklaven. In diesem Buch habe ich auch die Figur der Madame La Victoire gefunden, die im Film von Camille Cottin gespielt wird. Sie ist die einzige historische Figur im Film.
Bei der Arbeit am Drehbuch wurde ich auch von Historikern wie Vijaya Teelock unterstützt, der lange Zeit den Vorsitz im UNESCO-Sklavenroutenkomitee innehatte, sowie von Khadim Sylla, einem Spezialisten für die Wolof-Kultur. Insgesamt begleiteten mich rund zwanzig Historiker, Anthropologen und Linguisten, um diesen Film so realistisch wie möglich zu gestalten.
Sie sagen, dass Ihr Film durch das Thema Sklaverei auch einen pädagogischen Anspruch hat. Was denken Sie über die heutige Behandlung dieser Geschichte in den Schulen?
Ich bin 43 Jahre alt und lerne immer noch unglaubliche Dinge über die Geschichte Frankreichs. Unser Land hat die Fähigkeit, nicht zurückzublicken und nicht davon auszugehen, dass all diese Dinge existierten. Dies ist unsere Geschichte, und sie betrifft nicht nur die Nachkommen der Sklaven, sondern alle. Meiner Meinung nach kann das Kino eine Rolle bei der Bildung spielen, weil es die Geschichte auf eine andere Weise lebendig werden lässt als Geschichtsbücher.
Es war wichtig, die Kontrolle über unsere Erzählung zurückzugewinnen und unsere Geschichten zu erzählen.
Es war wichtig, die Kontrolle über unsere Erzählung zurückzugewinnen und unsere Geschichten zu erzählen. Mit diesem Film haben wir die Ambition, ihn in Mittel- und Oberschulen auszustrahlen, um junge Menschen zu erreichen, auch auf dem afrikanischen Kontinent und in der Karibik, damit sie sich dieses Bild des Widerstands aneignen können.
Ihr Film thematisiert rassistische Gewalt. Hatten Ihre Schauspieler Schwierigkeiten, Figuren mit rassistischen und gewalttätigen Äußerungen zu spielen?
Das ist eine Schwierigkeit, mit der ich absolut nicht gerechnet habe. Für meine Schauspieler war es sehr schwierig, bestimmte bedeutungsvolle Wörter zu hören und auszusprechen. Und das, obwohl zwischen ihnen ein gutes Verhältnis herrschte. Besonders schwierig war es für Camille Cottin oder Ibrahima Mbaye, den Dolmetscher von Massamba, der an einem Punkt den Probenraum verlassen musste, weil es ihm zu schwer fiel. Schließlich ließen sie sich von der Geschichte mitreißen und waren am Set unglaublich.
In Ihrem Film beleuchten Sie afrikanische Kulturen, insbesondere durch die Sprache, mit Wolof, aber auch durch kulturelle und spirituelle Aspekte. Warum war es wichtig, diese hervorzuheben?
Für mich hat Widerstand sowohl mit Mut als auch mit Kultur zu tun. Unterdrückung und Kolonialherrschaft versuchen oft, Kulturen zu zerstören, weil sie Identität und Selbstwertgefühl repräsentieren, sie stellen eine kollektive Kraft dar. Was mich an Marronage berührt hat, ist, dass diese Sklaven von den Plantagen flohen, um ihre Kultur anderswo wieder aufzubauen. Marronage ist eine Art Wiedergeburt, und ich denke, es war wichtig, die Wiedergeburt dieser Identitäten zu zeigen, zu sehen, wie die Menschen dank ihrer Kultur wieder auf die Beine kommen. Diese Kulturen hervorzuheben ist auch heute noch eine Form des Widerstands.
Sie sagen, dass dieser Film, obwohl er die Vergangenheit dokumentiert, auch in unserer heutigen Zeit Anklang findet. Können Sie uns mehr darüber erzählen?
Unterdrückung existiert immer noch. Heute kann man aufgrund seines Geschlechts, seiner sozialen Schicht, seiner Hautfarbe, seiner Religion usw. unterdrückt werden. Es gibt jedoch Möglichkeiten, sich davon zu befreien, und ich wollte den Zuschauern diesen Spiegel vorhalten, damit sie sich von meinen Figuren inspirieren lassen können, die es geschafft haben, sich aus den Ketten des Kolonialsystems zu befreien.
Ich lade die Menschen ein, sich ebenfalls gegen Unterdrückung zu wehren.
Ich lade die Menschen ein, sich ebenfalls gegen Unterdrückung zu wehren. Es ist unsere Pflicht, gemeinsam auf das Geschehene zu schauen, um uns versöhnen zu können. Ich habe diesen Film nicht gemacht, um zu spalten, sondern um Menschen zusammenzubringen und eine Debatte anzustoßen. Ich möchte offene Wunden heilen und die Zuschauer vom Schock zur Widerstandskraft bewegen. Ich wurde oft dafür kritisiert, diese Wunden aus der Vergangenheit wieder aufzureißen, aber ich glaube, dass wir sie wieder aufreißen müssen, um sie besser heilen zu können.
Von Sélim Krouchi gesammelte Kommentare
