KRITISCH – Nach Jahren der Trennung findet ein Vater seine Tochter wieder. Geschichte einer Wiedergeburt und Meditation über die Kraft der Kunst.
An einem Dienstag im Oktober ertönte um 17 Uhr auf der Insel Naoshima in Japan die Fabriksirene. Der Masao-Arbeiter verlässt seinen Arbeitsplatz, nachdem er das Teil, an dem er arbeitet, eingelagert und die üblichen Kontrollen durchgeführt hat. Er geht. Im Meer spürt er Strömungen „widersprüchlich und gewalttätig“. Die Sonne steht bereits tief am Horizont. In der Ferne bemerkt er eine ungewöhnliche Silhouette. Etwas in seiner Haltung, eine Präsenz, eine Leichtigkeit kommt ihm bekannt vor. Sie nähert sich. Sie ist es. Seine Tochter Harumi, von der er vierzehn Jahre lang nichts gehört hatte. Sie legt ihre Schläfe lange Zeit auf die Schulter ihres Vaters und steht dann auf; lächelt, nimmt seine Hände in seine: markanter Kontrast zwischen seiner weichen Haut und den schwieligen Fingern des Arbeiters. Ihr Haar flattert im Wind. Alles an dieser jungen Frau ist luftig, ruhig. Ja, was für ein Kontrast.
Wie Sie sich vorstellen können, hat das Mädchen ihrem Vater viele Fragen zu stellen. Aber Masao ist nicht bereit, zu den Ereignissen zurückzukehren, die zu ihrer Trennung geführt haben. Egal, Harumi ist geduldig. Nichts mit Gewalt, alles mit Sanftmut. Ihr Wiedersehen wird sich über die Herbst- und Wintermonate erstrecken, die Zeit, die der junge Architekt auf der Nachbarinsel Teshima verbringen wird. Sie kam dorthin, um an einem monumentalen künstlerischen Projekt zu arbeiten, einem Museum, in dem nichts ausgestellt wird, sondern das Werk selbst.
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Leser, die das Juwel der zeitgenössischen Künstlerin Rei Naito nicht kennen, müssen bis zum entscheidenden vorletzten Kapitel warten, um mehr über dieses Kunstwerk zu erfahren. Entscheidend, denn wenn Masao es vor der Amtseinführung mit seiner Tochter besucht, kann er endlich das schwarze Wasser, die Traurigkeit und die Scham vertreiben, in denen er fast dreißig Jahre lang innerlich gefangen war. Und so wird er in der erneuerten inneren Stille zum Sprechen kommen und seiner Tochter erzählen können, was mit ihrer Mutter passiert ist.
Demut und Gerechtigkeit
Anhand der Geschichte dieses zutiefst gerechten und guten Mannes, dessen Leben durch eine Tragödie zerstört wurde, stellt Antoine Choplin, 62 Jahre alt, erfahrener Schriftsteller, der sich in vielfältigen kulturellen Aktivitäten engagiert, die Frage, was Kunst ist und was Kunst bewirkt. Sind Kunst und Literatur elitär? Können sie einen Arbeiter wie Masao berühren, ihn so berühren, dass sie in ihm arbeiten? Und ist das Boot, das Masao Stück für Stück mit seinen eigenen Händen aus Seekiefernholz in einer ihm geliehenen Garage gebaut hat, ein Kunstwerk? Auf jeden Fall ist es dieses kleine Boot, das angesichts der Elemente so zerbrechlich ist, das seinen Stolz wiederherstellen und ihn wieder auf die Beine stellen wird, um seiner Tochter im goldenen Licht der Märzdämmerung gegenüberzutreten.
Als er Leuchtturmwärter war, am dunkelsten Punkt seines Lebens, allein und umgeben von den Wellen, wurde Masao von Hölderlin ein Band angeboten, ein einziges Buch, das er ständig neu las und das der Begleiter seiner Winter war. Er liebte diese Gedichte und die beiden Worte, mit denen der Autor sie oft signiert: „Mit Demut.“ Demut und Gerechtigkeit, wir möchten sagen, dass es die innere Haltung dieser Geschichte ist, ihre Ethik, die sich in einer bestimmten Art des Erzählens niederschlägt, sehr einfach, die so viel Licht und Stille wie möglich zwischen den Worten lässt. Als ob die literarische Erzählung und jedes Kunstwerk nicht mit der Welt konkurrieren, sondern in ihr einen Raum zum Atmen und Nachdenken schaffen sollten.
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