„Songs of A Lost World“: The Cure kehrt zurück, um eine verlorene Welt zu erkunden

Sechzehn Jahre Abwesenheit sind eine lange Zeit, sogar eine sehr lange Zeit, wenn man eine Sektengruppe ist. So lange brauchte The Cure, eine führende englische New-Wave-Gruppe, die mitten in der Punk-Welle vom unumstößlichen Robert Smith gegründet wurde, um „Songs of A Lost World“, ihr neues und vierzehntes Album, zu veröffentlichen. Eine relative Abwesenheit, da The Cure weiterhin große Konzerte auf der ganzen Welt veranstaltete – bei denen einige Songs des aktuellen Albums veröffentlicht wurden –, die eine eingeschworene und erneuerte Fangemeinde zusammenbrachten.

Denn der introspektive Rock von The Cure, seine dekadente Lyrik und seine Pop-Romantik, verkörpert von einem Smith, der sich in seinen Sechzigern das Aussehen einer queeren Krähe oder eines Gothic-Beetlejuice mit Oktopodium-Frisur bewahrt hat, sind in der Welt geblieben Zeitgeist: heftig intim und zart überschwänglich.

Wenige Wochen vor der Veröffentlichung des Albums sprach sich der Sänger gegen Dynamic Pricing aus, diese in der Musikindustrie angesagte Wucherpraxis, bei der die Preise für Konzertkarten der Nachfrage angepasst werden. Gesunde Wut, die uns daran erinnert, dass der schweigsame Smith ein engagierter Mann ist, gegen die Herrschaft des Geldes, Rassismus, für die Verteidigung der Freiheiten, sogar gegen die Erbmonarchie …

Ich sage nichts über „Songs of A Lost World“ dass es sich um ein politisches Album handelt, aber wenn man genau hinschaut, vermittelt es die Themen, die der Gruppe am Herzen liegen: Einsamkeit, der Lärm einer Welt, die mit ihrer Modernität, dem Krieg oder gar der Schwierigkeit des Seins nicht mehr anzufangen weiß. Dazu gibt es einen Song, „All I Ever Am“, vielleicht der Hit des Albums, ein erhabenes und düsteres Stück. „In meinem Kopf weiß ich, dass ich die Summe einer Vielzahl anderer, jüngerer Versionen meiner selbst bin, aber es gibt Zeiten, in denen ich es nicht glauben und es einfach nicht akzeptieren kann! » sagt Robert Smith über ihn. Wir haben es Ihnen gesagt: introspektiv.

Dauerhafter Kriegszustand

Im Laufe ihrer Karriere haben The Cure erfolgreich zwischen Pop-Minimalismus und morbiden Höhenflügen gependelt. Die Öffentlichkeit scheint die Gruppe nicht für diese großen stilistischen Abweichungen verantwortlich gemacht zu haben, aber wenn wir einen Vorläufer von „Songs of A Lost World“ finden müssten, würden wir ihn im Nebel von „Faith“ suchen, das 1981 veröffentlicht wurde. und insbesondere „Disintegration“, ein Grand Cru Jahrgang 1989.

Wir finden auch den Keyboarder Roger O’Donnell und den unverwüstlichen Bassisten Simon Gallup, die beide an der Gestaltung dieses Albums beteiligt waren, was viel zum internationalen Ruhm der Gruppe beitrug. „Alone“, der erste Track und die zuvor veröffentlichte Single, geben den Ton an: hohes Tempo, abgehackte Gitarren und Synthesizerschichten, die Melancholie vermitteln.

Dann ist da noch „Warsong“, das dunkelste Lied auf dem Album, eine Beschwörung des permanenten Kriegszustands, in dem die Menschheit dahinvegetiert, erzählt vor dem Hintergrund von Verzerrungen. Für „Drone: Nodrone“, Smith, dessen Gesang noch immer so ergreifend ist wie eh und je, oft am Rande des Sagbaren, wie ein schmerzerfülltes Stöhnen, gesteht: „ Es fällt mir schwer, das Chaos loszulassen. » Tatsächlich ist „Songs of A Lost Word“ kein fröhliches oder wirklich optimistisches Album, sondern sehr Smithianisch.

Lieder einer verlorenen Welt, The Cure, Polydor