Wir wussten von Marie-Hélène Lafons Bewunderung für Flaubert (Buchet/Chastel, 2018). Hier zeigt sich seine Leidenschaft für Cézanne, mit einem Buch, das weder eine Biografie noch ein Porträt, sondern eine Landschaft ist. Eine fleischliche und relationale Landschaft. Ganz im Gegenteil zu diesen distanzierten und wissenschaftlichen Büchern von Historikern und Kritikern. Ein leckeres Buch, dessen Wörter und Sätze sich wunderbar zum Kauen eignen.
Mit Marie-Hélène Lafon zu Cézanne zu gehen bedeutet, in eine Familiengeschichte einzutauchen – was Leser, die mit seinen Texten vertraut sind, nicht überraschen wird –, darin zu versinken, sich dort einzukuscheln, die inneren Bewegungen der Charaktere zu hören, … vibriere mit ihnen. Es ist auch so, dass sie mit ihr durch diese Landschaft geht, während Cézanne zu den Orten geht, an denen er seine Staffelei aufstellt, denn sie lädt den Leser ein, seinen Ansatz in seinen verschiedenen Phasen zu teilen. Aber es ermöglicht uns auch, einen Blick auf seine Arbeit an der Werkbank, am Schreibtisch zu werfen, wie man einem Maler in Aktion und voller Berührung über die Schulter blickt.
Eine fremde Familie als die von Herrn Cézanne, dem Vater, der enttäuscht darüber ist, dass sein Sohn Paul nicht die Rolle des Erben übernommen hat, der das Familienunternehmen übernimmt, in diesem Fall die wohlhabende Bank, die dieser ehemalige Huthändler gegründet hatte. Dieser Vater ist nicht erfreut darüber, dass sein Sohn sich der Malerei widmet, zumal er nicht sofort Erfolg hat. Madame Cézanne hingegen glaubt daran. Sie spürt seine Tugend nicht im Sinne moralischer Anständigkeit, sondern im Sinne tiefer Stärke. Und beschützt sie, Paul, indem er ihrem Mann verheimlicht, dass er mit seinem Model Hortense einen Sohn hatte.
Doch bevor Marie-Hélène Lafon diese familiären Verflechtungen, dieses Geflecht aus Affekten und Emotionen erforscht, geht sie zunächst durch die Hütte des guten Arztes Gachet. Durch das Prisma des Freundes der Maler in Auvers-sur-Oise und von Camille Pissaro beginnt sie, das Porträt des Autors zu weben Das moderne Olympia, das Gewebe des Lebens mit den bunten Fäden der Werke verflechtend. Sie webt, formt aber auch mit Meißel und Hohleisen das Gesicht ihrer Figur: „Seine Augen ragen hervor, seine Nase spaltet sein Gesicht in zwei Teile, wie ein Säbelhieb; er zögert, er zögert zwischen Gesicht und Gesicht, das Gesicht wäre ohne jede Beleidigung schöner. Cézanne hat ein Gesicht, das wir nicht vergessen; es schafft eine Landschaft, es schaukelt, es gibt nach, es platzt …“ In Faulkners Manier schlüpft der Autor in die Gedanken seiner Figuren – hier entlehnt Lafon seine innere Stimme von Gachet.
Andere Stimmen werden zu hören sein, insbesondere die von Madame Cézannes Mutter und die von Hortense, der anderen Madame Cézanne, der Mutter des anderen Paul, des Kleinen …, denn um die Figur zu verstehen, ist die Annäherung aus verschiedenen Blickwinkeln – aber nicht möglich War der Maler nicht der Vorläufer des Kubismus, dieser Art, das Thema in seinen vielfältigen Facetten zu betrachten?
Einige Elemente der Korrespondenz von Cézanne oder denen, die ihm nahe standen, markieren die Etappen dieser Landschaftserkundung, die auch ein Besuch des Ortes ist. Aber der Autor, der sagt „Seit dreißig Jahren Farbe essen“Vernachlässigen Sie jedoch nicht die persönliche Begegnung mit den Werken. Denn jedes Werk ist für sich betrachtet nicht nur ein Bild, das wir vor Augen haben. Darin ist konzentriert, verdichtet eine ganze Erfahrung, ein ganzes Netzwerk von Beziehungen, Verknüpfungen, ein ganzer Sinn- und Lebenskreislauf, komplex, nicht eindeutig. „Ein Kunstwerkschreibt Lafon, würde für immer von innen heraus bearbeitet werden durch das, was passiert ist und was passieren wird, für diejenigen, die malen, schreiben oder komponieren, aber auch für diejenigen, die lesen, schauen oder zuhören. »
In diesem Sinne ist ein Gemälde nie fertig. Grundwahrheit, von der jeder Maler weiß, inwieweit sie problematisch ist. Aus diesem Grund kehrt es als Thema einer Fuge zurück, die der Autor über die Missverständnisse zwischen Mutter und Ehefrau komponieren würde. Die erste scheint von Natur aus wohlwollender zu sein und versteht, dass ihr Sohn sie auf seine eigene Art und Weise nimmt, die über ihr Urteilsvermögen hinausgeht, während die zweite zurückhaltend ist. Die Mutter, die “Ich mag sie, fertig »Er nimmt es nicht übel, als er ihr in einem Brief schreibt: „ das Finish, das von Narren bewundert wird ». Die Frau ihrerseits findet das „Die Bilder ihres Mannes sind noch nicht fertig, weder getan noch zu tun ». Die Porträts, die er von ihr gemacht hat, gefallen ihr nicht, weil sie nicht wie sie aussehen. Aber er „Wiederholt, dass die Malerei eine Empfindung ist, dass die Ähnlichkeit nichts ist. […] Wenn er ein Gemälde ausschlagen will, sagt er, dass es so sei furchtbar ähnlich “. Aber das passt nicht zu Hortense, der das Gefühl hat, dass er sie nicht ansieht, wenn er sie malt, dass ihn nicht das Motiv, sondern das Gemälde interessiert. Aber das Thema ist Malerei.
Allerdings ist Cézannes Malerei kein Konzept. Marie-Hélène Lafon demonstriert dies, indem sie ihr Buch mit der Perspektive einer bescheidenen Person beendet. Der Gärtner Vallier, der unter der Linde für Monsieur Cézanne posiert. Ein Blick voller Mitgefühl und Bewunderung. Alle Zuneigung und Einfachheit. Wer lacht über den Klatsch der Ignoranten der Stadt, die sich wichtig machen wollen? Wer schweigt schon lieber, auch wenn es danach eine Weile dauert, bis man den Kopf freibekommt “böse Worte”. Auf die merkwürdige Freundschaft des guten Doktors reagiert Gachet am Ende „Cézanne-Baustelle“, die klare Freundlichkeit des Gärtners. Er, Vallier, weiß es „Wie ein Gemälde entsteht, welche Arbeit es erfordert, welche Schmerzen und Müdigkeit und wie viel Zeit es kostet. Es ist das ganze Leben von Herrn Cézanne, das dort vergeht, all sein Saft, und ihm bleibt nicht mehr viel übrig, er endet, er endet.“… Letzte Wiederholung des Themas der Landschaftsfuge von Marie-Hélène Lafon: Letzten Endes ist die Malerei, wie das Schreiben, Leben. Und das letzte Modell des Malers, das sich fragt, wie viele weitere Posing-Sitzungen nötig wären, um das Porträt fertigzustellen,„Geh und fege die Blätter auf der kleinen Terrasse, das ist besser für das Gemälde.“
