Marc Hurtado wurde 1962 in Rabat geboren und ist eine wesentliche Figur der Underground-Musik- und Filmszene. 1977 gründete er mit seinem Bruder Éric die experimentelle Industrial-Musikgruppe Ét Donnés, die zu einer Zusammenarbeit mit Alan Vega, Michael Gira (Swans), Gabi Delgabo (DAF), Genesis P-Orridge (Pyschic TV) und Lydia Lunch führte … Gleichzeitig drehte Hurtado selbst eine Reihe von 8-mm-Filmen, bevor er sich ab 2007 dem Digitalfilm zuwandte Himmel Erde Himmel. Anschließend drehte er 2012 mit seinem Bruder einen abendfüllenden Dokumentarfilm (Jajouka, es kommt etwas Gutes auf dich zu) und Porträts seiner Freunde Alan Vega und Lydia Lunch. Von Herz zu Herz ist das erste französische Werk, das sich ausschließlich seiner multidisziplinären Arbeit widmet.
Geschrieben von rund dreißig Autoren, sowohl Akademikern als auch Mitarbeitern und Angehörigen des Künstlers (wie Lydia Lunch, Romain Perrot, Marie Möör oder Pascal Comelade), Von Herz zu Herz, unter der Regie von Mónica Delgado und José Sarmiento Hinojosa interessiert sich für alle künstlerischen Bereiche, in denen Marc Hurtado investiert hat, um die grundlegende Einzigartigkeit seiner kreativen Geste besser zu erkennen. Filmemacher, Musiker, Dichter, Künstler und bildender Künstler ist Hurtado ein Gesamtkünstler, dessen Vielfalt an Praktiken aus demselben lebenswichtigen Impuls entsteht. Was sich hier besonders offenbart, ist die fleischliche und verschmelzende Beziehung, die er zum Kino pflegt, wie eine primitive Szene zeigt, zu der er 2017 in einem Interview für Desistfilm (dessen französische Übersetzung hier gegeben wird) zurückkehrte: 14 Jahre alt Als Teenager, der von Selbstmordgedanken geplagt wurde, bekam Hurtado von seinem Vater die 8-mm-Kamera geschenkt, mit der er während seiner Kindheit in Marokko gefilmt worden war. Anschließend projiziert er die Bilder auf seinen Bauch, bevor er sie erneut auf seinen Körper filmt: „ Diese Projektion war wie eine Psychoanalyse, die den Spiegel meiner Seele durchdrang. Dann habe ich das Innere meines Zimmers gefilmt und dabei Dinge eingefangen, die mein Gefängnis darstellten. Diese wundervolle Kamera, eine echte magische Laterne, hat es mir ermöglicht, nicht länger sterben zu wollen. »
Wie José Sarmiento Hinojosa betont, realisiert der Jugendliche hier eine doppelte Übertragung, „Bildschirm/Körper“ und „Kamera/Körper“: „ Hurtado streckt die Kamera als eine Verlängerung seiner Hand, seiner eigenen Biologie, seines Körpers aus, der zum Gefäß der Leuchtkraft geworden ist. » Sich selbst zu filmen wird zum Mittel, sich aus einer erdrückenden Gefangenschaft zu befreien, indem man mit der Kamera und darüber hinaus mit der Welt verschmilzt. Aus dieser Erfahrung, Andere weiche LänderSein erster Film entstand zwischen 1976 und 1979, stellt ein „ Weinen in der Nacht, der existenzielle Zustand eines kommenden Werkes », mit dem sich der Filmemacher aus seinem tristen Alltag befreit. Der mittellange Film, der zunächst aus tristen Aufnahmen der klaustrophobischen Umgebung seiner Jugend (Fenster, Wände, Gebäude, Kirchen) besteht, eröffnet zugleich einen befreienden Horizont, insbesondere dank der Naturbilder, die den Film überfluten Licht und wird schon bald zum Leitmotiv seiner Arbeit werden. Für den Filmemacher wurde das Filmen schon sehr früh zum konstitutiven Akt seines In-der-Welt-Seins, zu einem „ lebenswichtige Geste » „gegen das Gefühl, in der Nähe des Todes zu sein […] und ihm wieder Leben einzuhauchen. ».
Auflösung
Dieser erste Film ebnete den Weg für die „visuellen Gedichte“, die in den 1980er und 1990er Jahren auf 8 mm gedreht wurden. Neben Kenneth Anger und Pierre Clémenti etablierte sich Hurtado als Meister der Überlagerung, die es ihm insbesondere ermöglichte, sein eigenes Gesicht in einer Reihe natürlicher Lichtphänomene zu verschmelzen. Die gleiche Dynamik taucht gleichzeitig in einigen seiner Texte auf, etwa in „Aurore“ (1994): „ Es ist ein Fluss, der in meinen Augen fließt/Es ist die weiße Morgendämmerung auf meinen Schultern „. Die Überlagerung ist hier Teil einer wahren metaphysischen Erfahrung der Welt, in der körperliche, filmische und natürliche Materialitäten in Resonanz treten. Er erklärt es selbst: „ Ich hatte große Angst davor, die Natur zu filmen, ich wollte sie nicht kontemplativ betrachten. Die filmische Betrachtung musste ein blinder Akt sein, die Natur musste mich umarmen, beherrschen, verschlingen, mich in den Abgründen des Films verschwinden lassen. […] Der Eintritt in die Natur war wie ein Tanz. Als ich ein Universum betrat, in dem es keinen Unterschied mehr zwischen den Atomen der Natur und denen meines Körpers gab, war alles in allem. » Durch die Überlagerung überlagern sich die Bestandteile der sensiblen Welt und verschmelzen: Wasser und Erde, Mikro und Makro, Winter und Sommer treffen aufeinander und offenbaren die grundlegende Einzigartigkeit, die das „Universum“ beherrscht. Die Gesichtszüge lösen sich in dieser verschmelzenden Natur auf; Das Individuum verschwindet, um sich wieder der Welt anzuschließen, die zu ihrer ursprünglichen Gesamtheit zurückgekehrt ist, und berührt so das „ höchsten Grad an Realität » um den Titel des Artikels von Nicole Brenez zu verwenden, in dem Friedrich Schiller zitiert wird.
Für Hurtado stellt die Schöpfung somit sowohl eine spirituelle als auch eine fleischliche Erfahrung dar, eine Formulierung, die Vincent Deville in seinem Artikel insbesondere analysiert. Daher tauchen im Laufe der Lektüre zwei grundlegende Vorstellungen auf: die vonEkstase und von Trance. Kunst wird zu einem magischen Ritual – das ist das Thema des gemeinsam mit seinem Bruder Éric inszenierten Spielfilms. Jajouka, es kommt etwas Gutes auf dich zu (2012) – sich einem Grenzzustand hinzugeben und ihn für den Betrachter/Hörer erlebbar zu machen. Im Grunde ist es dieselbe Forschung, die Hurtados unterschiedliche künstlerische Praktiken miteinander verbindet. Während Nicolas Ballet die Bühnenaufführungen von Étant Donnés mit dionysischen Trancen kombiniert, die auf die Prinzipien von Antonin Artauds „Theater der Grausamkeit“ reagieren, beschreibt Romain Perrot (Musiker namens VOMIR und Mitarbeiter von Hurtado) den Aufnahmeprozess des Musikers, in dem dieser aufsteigt der Schallpegel“ über das angemessene Maß hinausgehene“, so dass Körper und Klang durch die Schwingungen eins werden. In Bezug auf Hurtados Musik, die er alleine oder mit seinem Bruder komponierte, schließt Perrot mit ein paar Zeilen, die genauso gut auf sein Kino zutreffen könnten: „ [Sa musique], il Die wird immer wieder neue Kreationen erschaffen, um diese Idee, die ihm gefällt, fortzusetzen: die einer gewissen Unbeweglichkeit zwischen Materie und Fleisch, zwischen Körper und Geist, aber auch einer gewissen Zerstörung, einer Transparenz des Seins, die im Klang endet, einer völligen Auslöschung in der Musik und Poesie. »
Königreich (1991) et Blanche (1996)
Kosmogonien
Komplett montiert in „ der Moment der Gnade des Filmens „Seine Filme sind offen für das, was Hurtado nennt“ magischer Zufall „so präsent in der Verwendung von Überlagerungen – deren unterschiedliche Bilder möglicherweise mehrere Monate später aufgenommen wurden – wie in der Tonbearbeitung seiner Filme, die er produziert“ Augen geschlossen „. Aufgrund dieser Kraft, die ihn in den verschiedenen Phasen des kreativen Prozesses leitet, behauptet Hurtado: „ Das Universum wird der Regisseur meiner Filme sein und ich werde der Zuschauer sein. » Dieses Lexikon der Magie nutzend, um den Künstler als Schamanen und seine Werke als Exorzismen, Zaubersprüche oder Riten zu beschreiben, Von Herz zu Herz verfolgt oft einen mystischen Ansatz, um zu begreifen, was Hurtados Kino poetisch macht, ohne die konkrete Einschreibung seines Werks in seiner Beziehung zur Technik zu verschleiern. Elisa Arca Jarques Analyse befasst sich daher mit den Konsequenzen, die Änderungen der Aufnahmeformate auf ihre Arbeit hatten, mit besonderem Schwerpunkt auf deren „ Lichtverhältnisse „. Die Umstellung auf Digital erfolgte 2007 mit Himmel Erde Himmel markiert einen technologischen Wendepunkt: „ Während früher Lichtphotonen direkt auf die Folie trafen, wandelt ein Sensor sie nun in Signale um, die anschließend verstärkt werden „. Hurtado wird sich dann nach und nach von seinem Lieblingsverfahren des Overdubs abwenden, denn für ihn hat das nur dann einen Sinn, wenn es einem alchemistischen Akt ähnelt, der heterogene Elemente über die Photochemie der Aufnahme zusammenführt – was nicht der Fall ist. ermöglicht mehr digitale Bearbeitung.
Das ausgeprägte Interesse an der Technik, das sich in der Verwendung veralteter Formate wie 8mm, Super 16, Rohdigital oder Bildern von Videoüberwachungskameras zeigt, wird regelmäßig kommentiert, um das ausgeprägte Bewusstsein des Filmemachers zu unterstreichen. seines Mediums und begründet eine tiefe Affinität, ähnlich der des Handwerkers zu seinem Werkzeug. In diesem Sinne tritt Hurtado in die Fußstapfen von Jean Epstein: „ Gießen [Hurtado]Die Kamera ist mit magischen Kräften ausgestattet, eine Maschine, die in der Lage ist, neue Formen und Bilder zu erzeugen, die ohne das Eingreifen ihres Mechanismus im Bereich des Unerkennbaren und Unsichtbaren verborgen geblieben wären. » Das Bild ist nicht dazu gedacht, die Realität zu dokumentieren oder zu kopieren; Die Kamera ist kein passiver und neutraler Behälter, woran uns der Filmemacher erinnert, indem er im Bild ständig die Spuren der Maschine zeigt (Perforationen im Film, Schillern des vom Video erzeugten Lichts usw.). Im Gegenteil, das Kino kann unterirdische Kräfte festhalten und hervorheben, die dem menschlichen Auge entgehen. Monde (2018) beweist dies: Gefilmt in einer Tischlerei, verleiht es diesem Kampf mit der Materie eine mythische Dimension. Unschärfe, Überbelichtung, Unterbelichtung und hektische Kamerabewegungen » führen uns in ein abnormales Sinneserlebnis » um das einzufangen „ hoher Grad an molekularer Störung » des Sichtbaren. Das „Kino“ dringt in das Gefüge der Realität ein, um es neu zu komponieren, und lädt uns ein, es aus einer neuen Perspektive zu betrachten und auf eine neue Art und Weise zu erleben: Es ist die Neuerfindung der Welt, ermöglicht durch eine Kunst mit kosmogonischen Kräften.
