In einer Zeit des ökologischen Wandels, in Partnerschaft mit die Beobachtungsplattform für städtische Projekte und Strategien (Popsu)Eintauchen in die Projekte und Initiativen, die die Stadtpolitik vorantreiben.
Es hätte ein Projekt sein sollen, das einem Science-Fiction-Werk würdig wäre: ein 500 Meter hohes und 200 Meter breites Stadtgebäude, dessen Glaswände sich 170 Kilometer über die Wüsten Saudi-Arabiens erstrecken. „The Line“, 2017 von der saudischen Regierung präsentiert, wollte die Messlatte für Zukunftsträume so hoch legen, dass wir bald gezwungen gewesen wären, einen Science-Fiction-Film zu nennen, der er war „The Line würdig“. Aber Springreiten ist eine riskante Disziplin: Manchmal geraten wir in die Schranken der Realität. Laut Bloomberg wurde die Stadt auf kaum bescheidenere 2,4 Kilometer verkleinert. Zwischen Größe und Dekadenz bietet dieses größenwahnsinnige Projekt Lehren über die Verbindungen zwischen Science-Fiction und Regionalplanung.
Es genügte, sich das Werbevideo anzuschauen, um sich davon zu überzeugen, dass die Idee in einem Gehirn geboren wurde, das sich ernährte Star Wars, Bei Fünftes Element und zu Avatar, in dem die meisten Pessimisten die Anfänge davon sehen werden Blade Runner : Wir folgen einem jungen Mädchen, das in einer ätherischen Stadt schwebt, ganz aus Glas und herabfallenden Bäumen. Und das aus gutem Grund: Sein Förderer, der saudische Kronprinz Mohammed Ben Salman, erklärt öffentlich, er sei ein Fan von Cyberpunk, einem Zweig der Science-Fiction, der sich mit der Hybridisierung von Mensch und Maschine beschäftigt. Er beauftragte eine ganze Reihe Hollywood-Designer mit der Gestaltung der Stadt. „Ich bin mir nicht sicher, ob die Entwickler von Neom die tiefere Bedeutung der Botschaft verstehen, die diese Science-Fiction-Strömungen vermitteln. bemerkte der Science-Fiction-Autor Chris Hables Gray, der für das Projekt rekrutiert wurde Sozialer. Sie steigern die Ästhetik von Science-Fiction, um den Wettbewerb darum zu gewinnen, wer das seltsamste Ding bauen kann.“ Die Hauptidee stammte ihrerseits von der Gruppe italienischer Architekten Superstudio, die sich in den 1960er-Jahren eine große, die Erde umgebende Gebäudereihe vorgestellt hatte, um vor der galoppierenden Urbanisierung zu warnen. Sechzig Jahre später wurde eines der Mitglieder des Kollektivs von der interviewt New York Times über The Line, seufzte: „Zu sehen, wie die Dystopie, die Sie sich vorgestellt haben, tatsächlich entsteht, ist nicht das Beste, wovon Sie träumen konnten.“
„Die fiktive Geschichte ist möglichst vielen Menschen zugänglich“
Wie The Line, aber auf weniger katastrophale Weise, ist Fiktion zu einem Ideenreservoir für Stadtplaner geworden. Der Trend geht sogar noch weiter: Es sind die Bürger selbst, die eingeladen werden, zu Futuristen zu werden, um „sich die Stadt von morgen vorzustellen“. Die Einladung erfolgt in Form von Büchern, Festivals, Lehrmaterialien für Kinder und sogar Brettspielen. Das Kollektiv Futurs Proches, das auf Anfrage von Städten und Gemeinden regelmäßig Schreibworkshops organisiert, hat eine kleine Anthologie dieser „Breaking Proposals“ von Bürgern zusammengestellt, die eingeladen sind, sich zu dem Thema zu äußern: ökologischer Übergang, Einkommen, Neuordnung des Lebens in Bioregionen, individuelle Kohlenstoffbilanz, Vier-Tage-Woche, Recht auf Genuss statt Eigentum, Mehrheitsentscheidung, Lebensmittelgürtel an der Grenze zu Städten, gesetzliche Rechte für Lebewesen … „Die fiktive Geschichte bringt einen ebenso einfachen wie kapitalen Vorteil mit sich: Sie ist für die größtmögliche Zahl von Menschen zugänglich, beobachtet Nicolas Gluzman, Gründer von Futurs Proches. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, um sich Geschichten auszudenken und zu schreiben. Wir machen das schon seit unserer Kindheit.“
Während des Turfu Festivals, einer Veranstaltung, die Wissenschaft, Forschung und partizipative Innovation in Caen vereint, mussten die Bewohner beispielsweise daran arbeiten, wie sie mit den Tieren in der Stadt zusammenleben können. Um den Kopf frei zu bekommen, gibt es mehrere Möglichkeiten: einen Text vom Satzanfang an vervollständigen, auf „Französisch“, einer feminisierten Version der französischen Sprache, schreiben, Karten oder Würfel ziehen … „Es ist eine Erweiterung von Brettspielen in Kombination mit Schreibworkshops, die es uns ermöglichen, über Stereotypen hinauszugehen.“ bemerkt Ariel Kyrou, Essayist mit Spezialisierung auf Science-Fiction und Autor von Philofiktionen. Alternative Vorstellungen für den Planeten (MF, 2024). Wenn diese Praktiken ihr volles Potenzial entfalten wollen, müssen sie seiner Meinung nach ein Schlüsselelement im Auge behalten: zu wissen, wie weit die Reise in der Zukunft gehen soll. „Der beste Weg, sich wirklich in ein Gebiet hineinzuversetzen, besteht darin, mit einer Dialektik zwischen dem Langfristigen und dem Unmittelbaren zu spielen.“ er rät. Stellen Sie sich vor, Sie wären in drei Jahren wahrscheinlich immer noch in Ihren Stereotypen gefangen. Schiffen Sie ins Jahr 2050 oder ins Jahr 3000, und Ihr Geist wird dann völlig entfesselt sein. „Dann müssen wir ins Hier und Jetzt zurückkehren und uns fragen: Wie können wir heute die ersten Samen säen, die diesen Traum Wirklichkeit werden lassen?“ fährt Ariel Kyrou fort.
Wenn Fiktion für ihn ein relevantes Werkzeug zum Nachdenken über Territorien ist, dann vor allem deshalb, weil sie es uns ermöglicht, nicht mit der Wahrheit belastet zu werden. „In der Zeit, in der wir leben, in der es immer weniger gemeinsame Realitäten gibt und das Vertrauen in eine gemeinsame institutionelle Wahrheit minimal ist, ist es kompliziert, um nicht zu sagen kontraproduktiv, in einen Diskurs über die Wahrheit einzugreifen. Umgekehrt ermöglichen Fiktionen, das Bewusstsein dafür zu schärfen, dass es tatsächlich Alternativen gibt, und zwar ohne Anspruch auf Wahrheit.“ Für den Journalisten und Schriftsteller entführen uns Erwartungsgeschichten in die Zukunft, um verschiedene Entwicklungen zu erkunden; genauso wie Werke von Wissenschaftlern Am Anfang war… Die Anthropologen und Archäologen David Graeber und David Wengrow (Les Liens qui Libération, 2021) zeigen, dass die Vergangenheit kein langer, ruhiger Fluss ist, und öffnen die Tür zu einer Zukunft voller Nebenflüsse. Der Prozess ist nicht neu: Rabelais nutzte Pantagruel und Gargantua, um Botschaften zu übermitteln, die von den Tempeln des Wissens zensiert worden wären – die Sorbonne gehörte noch zur Kirche, als er im 16. Jahrhundert schrieb. Thomas Moore seinerseits beschrieb seine Utopiewird oft als der erste Text der fantasievollen Literatur betrachtet, beispielsweise eine Broschüre. Das Gleiche gilt für Cyrano de Bergerac und seine Reisen zum Mond.
„Wir sehen sehr schnell, dass die Fantasie frei wird“
Die Fiktion ist heute mit einem Paradoxon konfrontiert: Die Produktionserben von Utopia, was wörtlich „Nicht-Ort“ oder einen Ort bedeutet, der nicht existiert, sind heute diejenigen, die sich so nah wie möglich mit dem Territorium auseinandersetzen müssen. Diese Vorstellungen sind jedoch voller Politik: Es reicht nicht aus, sich auf das Spiel einzulassen und davon zu träumen, alle unsere Vorurteile, Vorurteile und Unterdrückungssysteme beiseite zu legen. Vor allem, wenn die kulturellen Produktionen, die uns prägen – ob wir an Hollywood-Filme oder die großen Werke der Science-Fiction-Literatur denken – von einer Boygroup aus weißen, westlichen und wohlhabenden Autoren produziert wurden. Neue Zweige der antizipatorischen Literatur erforschen andere Länder, stärker getrieben von dekolonialen Überlegungen (wir finden dort zum Beispiel den Afrofuturismus) oder ökologischen (das ist die ganze Ader der Ökofiktionen).
Um zu verhindern, dass ihre Schreibworkshops zur Schaffung einer neuen The Line führen, hat Kitty Steward eine „Schild: Pluralität“. Dieser Autor, Autor von die Zukunft im Plural: Science-Fiction reparieren (L’Inframonde, 2023), leitet die Universität der Pluralität, die sich um eine Diversifizierung der Zukunftsprognosen bemüht. Ketty Steward leitet in Noisy-le-Sec einen Schreibworkshop, der auf Initiative des Departements Seine-Saint-Denis ins Leben gerufen wurde, mit dem Ziel, Bevölkerungsgruppen eine Stimme zu geben, die es nicht gewohnt sind, über die Zukunft zu sprechen. „Wir sehen sehr schnell, dass die Fantasie frei wird und nicht durch die Fesseln von Blockbustern eingeschränkt wird. sie beobachtet. Sich vorzustellen, wie eine Anstellung im öffentlichen Dienst in ein paar Jahren aussehen könnte, ist ebenfalls Science-Fiction, ohne es zu merken.“
Die Moderatoren dieser Foresight-Workshops sind jedoch darauf bedacht, die Begeisterung zu mäßigen: Der Fiktion sollte nicht mehr Macht zugesprochen werden, als sie tatsächlich hat. Vor allem, wenn diese Workshops so angelegt sind, dass sie einem Trend folgen, und in „Citizen-Washing“ verfallen können, was den Teilnehmern die Illusion vermittelt, eine Zukunft aufzubauen, auf die sie letztendlich keinen großen Einfluss haben werden. Für Kitty Steward besteht das Problem jedoch nicht: „Was mich interessiert, ist weder das Endergebnis noch die endgültige Geschichte: Es geht darum, mit den Menschen zu spielen und sich gegenseitig Geschichten zu erzählen“, sie betont. Der Schlüssel liegt für sie vor allem darin, allen zu zeigen, dass sie in der Lage sind, eine Geschichte und damit ihre eigene Geschichte zu schreiben: „Ich hoffe, dass sie mit dem Wunsch gehen, andere Geschichten zu erzählen, und mit der Fähigkeit zu erkennen, dass die Geschichten, die wir ihnen aufzwingen und von denen wir behaupten, dass sie Realität sind, auch Geschichten sind.“
